真正的藝術家不盲從跟隨，找到獨特的自己，真實的自己，獨一無二的自己。___ 選自《美力覺醒》
美力覺醒
翻開書序，第一段文字就深深吸引了我。
據說有一種人有陰陽眼，能看到玄乎之事。但你知道有人有藝術眼嗎？他們能看到其他人看不到那些無處不在的「藝術」。___ 選自《美力覺醒》
有些藝術作品確實難以理解，甚至讓人感到疏離。然而，作者認為這種狀況再正常不過，因為藝術家的思考往往是在打破我們現有的框架，拓寬我們的認知疆界，激發我們重新思考世界。當一位藝術家的思想超越了當代的理解範疇，他勢必面臨質疑與忽視，只能等待時間醞釀，直到新一代的人能看見、理解，才可能開創嶄新的風格與篇章。
跨越
關於「藝術的思考」，有時並非當下能被理解，甚至可能遭到嚴厲批判，只能在漫長的歲月洪流中，終有一日被人領悟，或始終無人明白。許多藝術家的作品，也往往在他們離世多年後，才得到世人的肯定與尊重。
許多事物不會隨著「我們以為的消逝」而真正消逝。作品中想引發人思考的那份精神，正是它們能跨越時代的原因之一，正如作者所說「藝術品的價值，不在於那個結果本身，而在於過程和內在價值」。
想到本月有一個展覽，是MSCHF的雕塑作品《King Solomon’s Baby》，於2025年7月10日在Pioneer Works展出，他們將作品切割販售，購買者越多，每人支付的費用就越少。然而，這樣不完整的收藏還有價值嗎？它的價值又在哪裡？
我想，即便收藏的並不完整，作品的精神依然存在。正是這個「不完整」表達了它存在的意義，它讓人反思「為什麼我們購買？為什麼我們要收藏？我們真正渴望的是什麼？」
之所以成為新篇章，勢必是因為有所不同
感受
在第四章中，作者鼓勵讀者多看、多接觸好的作品，也盡可能到現場看原作。她分享自己看展的方法，提醒我們，看展不應只是走馬看花，或只是記得作者與年代，更要去思考「為什麼展覽是這樣陳列？作品之間有什麼連結？」，在思索與體會的過程中，我們得以暫時遠離日常的喧囂，安靜沉澱，也重新找回那顆敏銳感知的心。
看展覽最重要的是思考，而不只是接受。___ 選自《美力覺醒》這種「感受力」不僅用於看藝術，也影響我們看待人事物的方式，它讓我們不流於表面，而是看見更深層的內涵，這能力需要時間培養，就像欣賞梵谷的作品，當我們了解他的生命歷程與痛苦，再回頭看畫作，就會有完全不同的視角與感動。
這種能力在繁忙、快速的都市生活中，真的是很重要的能力。那是培養一顆即便不瞭解，也願意試著去理解的心。
如何去欣賞
作者認為欣賞作品是有層次的，分別是：
- 觀看：看作品的樣態，如線條、色彩、筆觸等
- 感受：用「
心」去理解作品想表達的精神與意義 - 知道：去了解藝術家的背景、作品創作的時空背景及故事等等
我認為，在「觀看」的階段，仍需累積一定的知識，一開始可能只是「我喜歡這幅畫的顏色」、「這幅太抽象，看不懂」，但隨著知識與經驗累積，欣賞的眼光與深度才能逐漸擴展。 然而，有些作品即使看不懂也沒關係，不必勉強自己去「看懂」，先了解作品的背景，再敞開心去觀看，就已足夠。 這就像聽一首外文歌，儘管聽不懂歌詞，旋律與歌聲仍能深深觸動我們，每個人被觸動的原因不同，那是專屬於個人的詮釋與感受，而當我們進一步去翻譯歌詞，了解創作背景，對作品的理解與感動又會更深一層。
找回
書中有一段對話發人深省，一個人看畫，只看到形狀與顏色，當被問到「你的感受是什麼？」他卻說不上來。 或許，找回我們內心的感知力，看見自己的感受，正是欣賞藝術最重要的事。這與無法表達情緒有著相似之處，有些人被某事觸動，外在表現為暴怒，卻無法理解自己真正的情緒根源，究竟是煩躁、自卑，還是委屈。同樣地，當我們看見一幅畫，若只能停留在表面，便失去了真正「看見」的可能。
缺少體味藝術的感知力，也會遺失欣賞世界人情的視角。___ 選自《美力覺醒》
結語
藝術，從來不只是給眼睛看的，更是給靈魂與思想的邀請，若我們願意不僅是觀看，而是用心感受，用生命去體會，那麼，不論看懂與否，藝術都會在我們心中留下某種餘韻，提醒我們，在這個快速流轉的世界裡，還能保有一顆願意理解、也渴望被理解的心，這或許，就是藝術真正的意義所在。
金句
- 林語堂說過：「我要有能做我自己的自由，和敢做我自己的膽量」
- 廣泛的常識與知識，是深化藝術鑑賞的條件
藝術的可貴，在於能將無形的感知化為有形，透過對有形的欣賞，去「感受」無形的存在- 看、看懂與真正看懂之間，有很大的差距
- 生命的豐厚、記憶的深度，都來自於感知力。每個人感知世界的
方式與深度，才是人生的全貌 - 能把日子過得有趣，就是藝術
- 心是最大的博物館，自己喜歡的就是最好的
參考資訊
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