｜引言｜ 溫暖優雅封面凝住的片刻｜
第一眼在 YouTube 上看到 Sophie Paterson 的影片封面時，我的視線幾乎是被「定格」住的。還沒點進去、甚至還沒滑動頁面，那個她推門走進自家大廳的畫面，就像一種安靜卻強烈的磁場 —— 溫暖、優雅、沉著、自然而不造作。在茫茫上百支演算法推送的影片中，它卻毫不費力地跳脫出來，彷彿精準知道我內心真正嚮往的風格。也正因如此，我開始深入瀏覽她的作品與影片，想真正理解這位英國女室內設計師背後的美學脈絡。畢竟每個人對空間的品味都不同，而我一直覺得主流的「美」往往不是我心中的「美」——
台式的現代居家，不外乎是日系無印的簡樸、中式禪風的留白，或北歐風的平淡清爽。然而這些風格常常落入「太純、太淡、太一致」的框架：無印風太像樣板間，北歐風容易變成平價家具型錄；而台灣許多模仿歐風的空間，又在華麗與堆砌之間徘徊，少了歷史文化底蘊與真正的藝術審美。就像掛在牆上的畫作 —— 很多空間會選一幅泛用的梵谷《星空》來「撐場面」，但其實一幅深具意涵的塞尚，或是調性與空間契合的現代抽象作品，才能與整個空間的氛圍融為一體，成為真正的品味延伸。空間美學本來就是一體成形的藝術：從建築結構、光線、顏色、家具、材質，到最後一個擺件，都是同一條審美語系的脈絡。也因為太多「看似同風格、卻缺乏靈魂」的案例，我才會被 Sophie Paterson 那種低調奢華、文化底蘊深厚，又兼具現代生活質感的空間所深深吸引....
這種風格很罕見，也難以模仿。所以我決定研究她的作品系列 —— 不只是因為她的空間美得動人，而是她展現了一種「令人嚮往的生活方式」與「職業夢想的樣子」。在這裡，我想把這份發現分享給更多同樣追求質感、美感、與真正風格的人。
｜風格脈絡：低調精緻的體質不是物件，而是精神
Sophie Paterson 的作品常被形容為 “understated luxury”──低調奢華。但所謂的奢華並不是金光閃閃，而是一種 由內而外的沉穩與層次感。她的空間給人的印象永遠是：柔和、優雅、舒適卻不平庸、中性而帶氣質，像真正有人居住，而不是樣板間。
Sophie Paterson 於 2008 年創立 Sophie Paterson Interiors，但她的道路並不是典型的「室內設計本科出身」。大學時期，她主修的是 國際管理與西班牙語，畢業後也曾在與設計無關的領域工作。然而，真正的熱情永遠會帶人回到最初的召喚——她最終仍回到自己深深喜愛的室內設計世界，並靠著堅持、審美直覺與不斷精進的專業能力，從零開始打造出屬於自己的設計品牌。經過十多年的發展，如今她的工作室已在英國與全球累積了大量高端案，例如 Chelsea、Belgravia、Dubai、Los Angeles 等地的豪宅住宅專案，其作品也常見於 Luxury London、Square Mile、Decor Tips、Heritage Brass UAE 等媒體的推薦與報導。她同時成立了 Sophie Paterson Academy，分享她的美學理念與專業技術，影響新一代設計愛好者與從業者。她的風格，被公認為是「優雅、舒適、永恆、不落俗套」的代表：以柔和中性的色調、細膩的層次、天然材質的韻味，營造出低調卻充滿深度的氛圍。她不追求浮誇或華而不實的奢華，而更偏好 質感、和諧與長久耐看的美——那是一種在時間流動中仍然恆久動人的風格。
而重點是我很喜歡她的氣質和穿搭和空間感融合再一起的感覺氛圍，Sophie Paterson 的個人穿衣風格確實完美呼應了她的設計美學，體現了一種精緻、低調且永恆的英式風格。她的個人風格與她的設計有著高度的一致性：同樣強調質感、中性色調和經典剪裁，體現出「精心考量，毫不費力」（Polished yet Effortless）的氣質，也就是說法國女人的effortless營造一種自然熱愛生活的優雅、一顆蘋果與書本陽光下的公園散步的清爽、是一種可以聊歷史文化世界大事的底氣、而不是用力過度的偽飾、嫉妒攀比、或是媚的眼神與語言氣質。
Ｓophie 核心穿衣風格分析：英國的「經典現代」
Sophie Paterson 的穿搭可以被歸類為**「經典英式衣櫥」（Classic British Wardrobe）的現代詮釋。她注重品質投資**而非快速時尚，追求能穿十年以上的單品。
貫徹設計中的中性色調
就像她的室內設計一樣，她的穿搭風格也以柔和的中性色為主，創造出平靜、協調的視覺效果。
- 主色系： 米白、海軍藍、駝色、暖灰色和黑色是她衣櫥的基石。
- 視覺效果： 這種色彩選擇使她的整體造型看起來非常精緻（polished）且協調（cohesive），避免任何突兀或過於潮流的元素。
投資於經典剪裁與優質材質
- 她選擇的單品通常具有俐落、永恆的剪裁，不會過度暴露或過於寬鬆。
- 單品範例： 修身的西裝外套、剪裁良好的長褲、經典的羊絨大衣、絲質襯衫和高品質的針織衫。
- 材質重點： 偏愛羊毛、羊絨、絲綢和質感皮革。這種對材質的重視與她在室內設計中強調**觸感（tactile）**的原則完全一致。她甚至提到，會穿著一件婆婆贈送的、十多年前設計的 Wakeley 兩件套，證明其風格的永恆性。
低調奢華的配飾哲學
因為曾在英國待過一段時間，你會發倫敦的大道街廊的風格都是比較保守端莊系的款式，耳濡目染在大學的時光每想到變成了我最長久喜歡的樣子，從日常、高級餐廳、音樂會、下課後聚會的地點，其實正規學院派都有一定的場合意識（Contextual Dressing）隱形穿搭（dress code) 也會暗自的評價他人文化與整體的教養感，所以不得不仔細這方面。而sophie，她的配飾選擇遵循**「少即是多」（Less is More）**的原則，effortless chic工作優雅的裝束。 遵循她母親給的建議：「如果你要戴鑽石項鍊，那就配一件 T 恤。」這體現了她將奢華感融入日常的風格，避免過度正式。包袋與鞋履： 選擇 Loewe、Malone Souliers 等設計簡潔但品質極高的品牌，鞋款常見中性色調的 New Balance 運動鞋或麂皮穆勒鞋，強調舒適與實用性。
｜我想說.....真正的風格來自靈魂，而不是物件
走過她的世界之後，我愈來愈確定——
空間美學的本質從來不是家具、配色或擺設，而是人的靈魂氣質。
我始終相信，一個人的真正樣貌，其實藏在最細微的習慣與日常裡：
是在挑選生活用品時的偏好、飲食的選擇、說話的語調、走路的節奏；
是在煩躁混亂中依然保持耐心的穩定；是在挑釁或誤解面前，仍能洞悉一切後淡淡一笑的理解和釋懷....。
這些不是外在技巧，而是內在底蘊。
而真正的品味，也是從這種內在的力量慢慢滲透到外在——流動在我們選擇的每件物品、每道光線、每一幅藝術品裡。
也許，這正是我被 Sophie Paterson 吸引的原因。
不是因為她創造了「好看的風格」，而是她讓我看見了 風格如何從生活，延伸成靈魂的樣子。就算是幾個簡單的物件，我相信其實不是用金錢的堆砌，而是物件的組合、選擇、甚至一個人的行為透露了積累讀過的書、走過的路、與那些沒有說出口的話。
最終，空間與人不是物件。
它是我們內在世界的倒影。
是存在生活每一個角落，每一刻存在的風景...
與您們分享 願這些欣賞讓日常從心裡揮發出風和日麗
By Emma.L
