「文化中介之於文化菱形」持續推廣期間，受佳音電臺主持人歐姐專訪，談本書研究的過程及成果。這本幾乎歷時四年完成，中間還因為新冠疫情干擾。主持人歐姐目前也是美術館／博物館導覽員，提問同樣專業，且是站在社會民眾的角度。一小時的節目，我歸納四個面向的回饋：
一、文化中介，用最生活化的說法，就是把藝術與文化「轉譯」成社會民眾能理解、能感受、能參與各形式的人或機構。它同時像橋樑、翻譯者等，也像策展人，讓不同世界彼此聽懂。此外，美術館不是只展示作品，而是中間角色，它不只是「教你知識」，而是設計情境，讓藝術家、觀眾、社會彼此對話，讓關係發生。因此，美術館藝術教育的真正意義不是教人「看懂一幅畫」，而是培養感受力、提問能力、理解世界的多種方式，是一種公共文化素養的養成。
二、文化菱形的重要性在於四個面向：政府法律制度、專業人員（藝術家、學者、策展人等）、 美術館／博物館之四項核心功能藝術教育、市場／社會（企業、觀眾等）。美術館藝術教育從來不是單一單位能完成，而是多方力量互動的結果。其最大幫助迫使我們同時看「館內」與「館外」，理解制度、政策、社會如何影響藝術教育，避免把責任只推給現場工作者。三、為何日本經驗值得臺灣參考，因為「日本把美術館藝術教育當成文化政策的核心，而不是附屬品。」日本的關鍵特色是教育有制度、有長期規劃，不靠館長個人或短期政策，專業分工清楚，學藝員制度相對穩定。尤其把觀眾視為「長期學習的夥伴」，不是一次性消費者。企業合作方面是以支持公共教育為前提，不讓商業凌駕使命。所以在美術館文化中介的實際運作上：
1.面對政府：以長期計畫與透明報告建立信任。
2.面對藝術家：尊重專業、促進公共互動。
3.面對觀眾：長期培育、共同學習。
4.面對企業：合作但不偏離公共教育核心。
雖然日本有值得學習之處，但日本也有現實的困難，包括：教育人員工作量大、流動率仍高；超高齡化與語言門檻；資源集中於國立館，地方與社區仍需持續串連。
四、臺灣目前的三大結構性挑戰，包括:
1. 人力制度不穩定（人才培育不足）:約聘、短期為主，難以累積專業與經驗，法制不符文化藝術專業需求。
2. 政策期待與資源不對等:社會期待高，但編制、經費、時間未同步成長。
3. 跨領域合作缺乏長期平臺:多為一次性計畫，無法累積能量與經驗。
專訪中，我也特別再次強調一項關鍵觀念：美術館藝術教育並非展覽的附屬品，而是文化政策中的核心工作。同時也澄清常見的迷思——行政法人並不等同於市場化或自負盈虧，其真正目的在於透過更具彈性的治理機制，長期且穩定地支持公共文化與藝術教育的核心使命。
