
城市的光總是以不同方式落在我們身上,有時它照亮了人群中那些不被看見的角落,有時則映照著每個人心底最柔軟、也最難言說的孤獨。
#aDAN薛詒丹|《孤獨金魚圖鑑 Goldfish in the Tank》
aDAN薛詒丹,創作女聲,曲風揉和 R&B、爵士、流行,充分展現 aDAN薛詒丹游刃有餘的唱功與見長的多元音樂風格。
看著魚缸裡的金魚游動,彷彿看見自己,也看見城市裡的孤獨。金魚在透明的水缸裡兜圈,尾鰭閃爍著水光,看似輕盈漂浮,卻始終無法游出無形的邊界。這份有限的自由,正如我們在愛情與生活中感受到的孤獨與渴望。《孤獨金魚圖鑑 Goldfish in the Tank》,八首歌曲,八缸情緒,分別承載渴望、滿足、厭世、好奇、糾結、惋惜、自愛、豁然。
#黃宇寒Han|《Ngai》
臺灣客語獨立音樂創作歌手黃宇寒 Han,從澄淨樸實的聲線與一把木吉他開始,藉著血液賜予獨特的多元文化養分、伴著一顆深深渴望傳承美好客家文化之心、訴說起記憶深處的風景。
《Ngai》帶著傷口再出發,專輯名在客語裡是「我」,卻不是單純的自傳,更像是新縫合自己的方式——她將七種語言放進同一張專輯裡,讓不同的聲氣交疊出同一個主體,而這一切又彷彿側面象徵她對「自我」的追問:當我能夠用各式各樣的方式發聲,哪一個才是真的我?或者,全部加起來才是完整的我?

在這次專訪中,我們邀請到 aDAN薛詒丹與黃宇寒這兩位同樣細膩、也同樣倔強的創作者。她們以孤獨為筆,以語言為鏡,在音樂裡重新雕塑「我」的形狀,試圖在觀賞與被觀賞之間,尋得一個最像自己的模樣。

談起新作,aDAN薛詒丹溫柔地描述了自己的音樂世界,《孤獨金魚圖鑑》揉合 R&B、爵士與流行,在八缸水景裡描繪八種孤獨。「金魚看似自由,但其實都在有限的空間裡兜圈。」她如此描繪著城市裡關於孤獨、愛與渴望的情感故事。
而黃宇寒的新作《Ngai》,是一種更貼近自我的審視。她將自己拆成七種語言,拼成了一個最赤裸真實的「我」,「這張專輯非常『我』,也是我第一次把自己寫進歌曲。」她笑著說,在作品裡,可以聽見她穿梭在不同語言的日常,也挑戰了以往不同的曲風及唱法,「我想讓大家打破對客家歌曲的想像。」

談起創作的源頭,她們各自有著最習慣孤獨的角落。
對 aDAN薛詒丹而言,那是一張開放式的餐桌,或者電腦前的一方天地。「我常在餐桌想事情,走到電腦前就代表能整理了。」她形容那是自己的「精神時光屋」,一旦進入心流,便會關掉社群與通知,不容許任何打斷。有趣的是,在創作過程中,自我對話大量發生,這時她習慣拉開距離,像個編劇般「自導自演」,會在家中模擬角色的走位與互動。
「保持一點『距離感』,可能性反而變得更多?如果是『我』做出所有決定,很常變成自動導航而忘了嘗試新的路線。」她隔著想像的玻璃缸觀察世界,透過這種抽離,捕捉真正的自己究竟是什麼模樣。
相對地,黃宇寒的空間則顯得更加赤裸——錄音室。「製作人隔著玻璃也能知道我當下的情緒,百分之百地被錄進這張專輯了,一丁點都逃不過。」在那裡,她最脆弱、最真實,也最容易精準捕捉到聲音裡的故事與狀態。她回憶,高中時第一次讓朋友聽自己的創作,只聽幾秒就被看穿情緒,「那太赤裸了」,讓她多年來選擇躲在社會觀察的視角後。但這一次,她選擇直面那個空間,不再逃避被看清的恐懼。

在《Ngai》裡,黃宇寒將自己拆解成七種語言。對生長在多語環境的她來說,華語有時太過單一,她舉例客語中用來表達不滿的狀聲詞「ㄚ˙ㄛˋ」,那種獨特的力度與情緒,是華語無法替代的。「我是在各種語言混雜使用的方式下成長的。」她認為每種語言都有特定表達的詞彙及力度,在歌曲當中加入這些,便是想以歌唱的方式分享日常,透過身體的直覺創作。
「以前是說不出口,現在是選擇不說。」談到在〈無聲人〉裡探討當語言無效時的沈默,對比這張專輯使用了高達七種語言來溝通,黃宇寒分享,現階段的自己學會回歸平靜,能以更清楚且客觀的視角去思考,選擇不讓自己再接收不舒服的人事物。

而在《孤獨金魚圖鑑》裡,也不約而同地傳達出語言有時是失效的。aDAN薛詒丹形容製作專輯的過程不像慶典,反而更需要安靜觀察、默默等待——等待靈感交會、等待編曲回來。
「很多時候語言都是失效的。」她回憶,當她描述看見秋日午後的夕陽,也許合作夥伴腦海中浮現的是富士山的日出。雖然畫面不同,但彼此心有靈犀的頻率卻能奇蹟般地共振。

這兩張專輯,也是她們與「脆弱」和解的證明。
編輯好奇哪一首歌是 aDAN薛詒丹曾試圖「撞破玻璃」的時刻呢?她說,正如主打歌〈金魚〉的 Bridge 裡,那條得不到愛的金魚幻想著衝破玻璃缸,把身上的色彩灑滿整個房間,像試圖證明自己的存在一樣。她緩緩回憶起 2023 年秋天,夕陽落在窗前樹葉上的那一刻金黃,讓她驚覺原來樹葉也能亮成那樣。那一刻的光景,為這張專輯敲下了第一聲鐘,雖然名為孤獨,但其實是游向光亮。
「標籤如果能讓別人記得我,沒有什麼不好。接下來只要透過作品形塑我喜歡的樣子。」
黃宇寒則是在低潮中學會了擁抱那個「偶爾會碎掉的自己」,學會面對與擁抱情緒,變得喜歡現在的自己,音樂及聲音的呈現上也多了不同的樣態。曾經那個內心空洞、只敢把快樂放在音樂裡的女孩,在《Ngai》完成後感到前所未有的富足。這張專輯的開頭,便是黃宇寒決定好好面對自己的時刻,「內心某一角落的宇寒覺醒了,我寫出這張專輯,也寫出我自己。」

兩位創作者回望了曾經更年輕、更不安的自己,那個被未知與期待綁住的影子,如今如何跟著作品一起被重新安放。
對 aDAN薛詒丹而言,從「怕失業而強迫自己考日檢」至今,那份危機感偶爾仍會出現。然而錄音室的魔力確實也一直存在,「每次面對麥克風都讓我感覺心滿意足,專注在自己的聲音時,也像在清掃心事。」她慶幸仍能在音樂裡找到讓世界安靜的入口。
「我覺得過去的自己沒什麼不好,現在則是又進化了一點的自己。」這種如同〈Look at You!〉裡邁步向前、把別人的關心指教暫時拋在腦後的態度,aDAN薛詒丹認為與其說是「和解」,更像是「理解」,覺得自己變得更勇敢了一點。

黃宇寒,則從另一個方向回到了自己的內心深處。她曾坦言在首張專輯時感覺「內心好空,快樂都放在音樂裡」,但這次《Ngai》卻帶來截然不同的能量。歌曲〈淰淰〉經歷了三年的調整,對她來說,某種程度上是與自己和解後,才願意把從未展示過的柔性放進歌裡,這對以往的她是很困難的事,但現在卻沒有任何限制。
「《Ngai》是直面傷口到癒合的過程產出的一張。」這是她與前三張作品截然不同的創作經驗,在完成《Ngai》後,她真正感受到心靈的富足,更有能量去跟大家分享專輯裡的故事,像是從一段長久的暗潮中浮上水面,深深吸了一口自由的空氣。音樂不只是寄放快樂的地方,而是讓她重新變得完整的空間。
她們沒有忘記過去的空洞與不安,因為看見了那些裂縫,才更懂得如何讓光透進來。

如果有個聽眾也正被困在自己的「房間」裡出不來,妳們會建議他先聽哪首歌呢?
aDAN薛詒丹:〈夕陽閃閃發亮〉
聽這首歌時,可以閉上眼,伸出腳尖畫圓、想像自己在舞蹈,「在想像裡頭,我們可以是自由的。」
黃宇寒:〈暮春〉
這首歌就是我想送給大家的祝福,在這首三分半的歌曲裡,希望聽者可以好好地放鬆休息。

在訪談最後,兩位創作者凝視彼此,看見了更豐富的鏡像。
在黃宇寒眼中 aDAN薛詒丹的歌聲溫柔又強韌,撫慰了她北漂多年的內心,感到「我不孤單!」編輯問如果要為 aDAN薛詒丹的魚缸加一種語言的話,宇寒二話不說選擇了韓文,因為那種發音的細膩與層次,最能點綴阿丹給人的感覺。
而在 aDAN薛詒丹眼裡,黃宇寒在專輯中,非常不吝於坦承自己的「脆弱」和「多層次」,她的文字總是精煉,卻能穿透心坎,「平時溫暖可愛的宇寒,在音樂裡其實像一團火,帶著溫度、亮度、也帶著一點冒險。」若由她來編導宇寒的 MV,她會讓宇寒化身虛擬人物,帶點科幻感,手掌心捧著真實的自己,在一雙雙手掌心的虛實之間自由跳躍。
aDAN薛詒丹與黃宇寒在各自的音樂裡,共同重塑了「我」的形狀——也替每一位仍在城市裡游動的你,留下一道微光。
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