HYUKOH x Sunset Rollercoaster (AAA) 在最大舞台演出
富士搖滾音樂節（以下稱Fujirock）是這次前往日本非常大的重點，因為當時正籌備位在台東的「阿米斯音樂節」，希望能藉由觀摩日本在籌備音樂節方面的相關細節，協助執行今年阿米斯音樂節的內容與創意發想。因此早在確認要接手阿米斯之前，就已經打算今年一定要來上一趟Fujirock。當然，能參與這個日本之最，心裡的澎湃真的非常高滿，只是事情總是不會和預期的一樣順利，就像是我以為我可以輕易地買到音樂節的三日票，結果殊不知，第二天單日票硬生生的給他賣完了，導致我們雖然特地前往東京一趟，考量到還有其他行程規劃，最終也只選擇Fujurock一日遊了。還好！這次音樂節的演出時間可以從早上09:00一路玩到凌晨05:00真的是給他佛心佛到不行，所以呢～我就徹底實行20小時一日挑戰，從天亮玩到天黑再到天亮，也在這邊和大家分享這一次Fujirock的事前準備與活動體驗兩者的參與心得（主要是想到什麼主題打什麼哈哈，也謝謝宜豪一起陪我累了一天）
----------------------------- | 以下列點列項分享 | ---------------------------------------
★ 購票｜海外友善的線上購票體驗（好用）
官方提供購票分為「日本境內」與「日本境外」購票，可能跟需要「寄送手環」以及「搶票」機制有關?! 本來很擔心會很難購票，結果在進入官方網站的時候，除了簡單明瞭的「票券種類」易於了解之外，主辦方對於「國內」「海外」如何購票也分別清楚介紹了所使用的販售平台（尤其是他們也想要杜絕從非正式管道購票的群眾），而我們這次使用的就是專門給海外群眾購票的平台（但哪一個平台我已經有點忘記了），不過想跟大家分享的是，購票並不難，多看看不同平台可以找到更優惠的價錢唷！！！！其實在台灣最簡單的購票方式就是去全家，打開Famiport裡的售票頁面，就可以看到FUJI的售票資訊。但是若想省錢的大家，我非常推薦多看一些網路平台，然後用「日幣」去購票～會發現偷偷地省了不少錢哈哈，推薦給大家！當然台灣還是有一些線下的實體合作店家，通常去這些店家也可以看見今年的周邊商品或者一些好看的選物，不妨也可以多試試看。
海外手環換票處 / 購票處 / 接待處等等
★ 宣傳行銷 / 官方網站 / 官方APP（淺談）
這一次的阿米斯音樂節，在進行宣傳發想的時候，就已經先把今年Fujirock的所有文章都掃過一遍，藉由分析文章風格取向，找出阿米斯音樂節可借鏡使用的題材，在這方面我必須說Fujirock幫了很大很大的忙。也可以很明顯看出，現在在不同社群平台上所觸及的TA以及推播的效果已經跟過去幾乎完全不一樣。例如，今年FUJI在IG與X表現非常的好，但是在Facebook的表現就非常的差。這跟今年阿米斯音樂節遇到的狀態其實是非常相近的，近年在音樂節推廣FB幾乎已經到了窮途末路（也不完全不行）但使用的人或者觸及推播效果真的下滑的非常快速，反觀IG以及Thread使用率大大提升（在日本X的普及相比Thread），所以透過觀察FUJI在YT、IG跟X的運用，的確是可以事前給予音樂節籌備團隊一些好的Idea。不過反觀行銷宣傳，以及擁有扎實內容的官方網站，這一次最讓我驚艷的反而是官方推出的APP（過往應該已經有了，只是這一次使用後被他大大的驚艷）
FUJI ROCK的官方APP，可以明確感受到是依照「現場感受」去進行使用者的體驗設計，在活動進行期間APP的「地圖功能」會即時更新每一個舞台的狀態（不只可以看到目前你人在哪個區域，甚至點擊地圖上不同舞台，還會告訴你目前舞台的演出者是誰），尤其長達四公里的活動區域，清楚標示了每個區域的設施之外，更可以直接看到不同美食區的各個攤販資訊以及販售商品價格...真的可以讓人免去多走一些路。）另外擁有11個舞台的音樂節，在炸多藝人陣容以及複雜的時間表上，她們設計「我的陣容」與「我的時間表」，讓大眾可以自行對自己喜歡或好奇的演出先行蒐藏，然後在活動進行期間就會有專屬自己的時間表（在APP上還會有小紅線，會根據時間不斷往下跑，讓你知道現在的進度在哪）對於一些希望能夠安排聽團順序的聽團仔來說真的非常方便。當然我覺得最有用的功能莫過於「推播功能」，由於這一次第一天GREEN STAGE舞台的壓軸「FRED AGAIN..」演出有延遲，所以官方就透過APP的推播功能，直接傳達到每個下載APP的手機，告訴大家這個變動。甚至APP還設有播放器，可以先聽聽接下來演出藝人的曲風種類，真的很實用。
➤ 參考重點：APP的運用可以點擊右方 詳見內文的【看團攻略】，跟我的解釋應該是差不多的
總結FUJI在網路平台與自媒體上面，對於本身活動的內容介紹，是有著非常完整的規劃！對於現在流量至上或者是低注意力的時代，如何使用相關平台闡述活動不同角度與個性，甚至像是否需要將活動內容這麼用力的書寫與設計在網路平台上，我覺得其實都是可以「再討論」以及「再思考」的。但對於FUJI的做法來看，至少官網與APP絕對是音樂節中不可或缺的使用媒介以及良好的剛通平台，無誤。
★ 衛生與禮儀宣傳｜打造世界第一綠色音樂節的Fujirock
這一次在Fujirock裡面，有一些我覺得很重要且策展人必須關注的重點，是今年度在阿米斯音樂節裡也遇到的環境問題，與Pasiwali上所遇到的禮節問題，絕對是可以以此為借鏡找出解決方案的正面例子！畢竟今年度相信許多夥伴甚至策展團隊都切身感受到，無論內容做的在精彩可期，上述的問題都可能最後讓大家敗興而歸甚至在網路上出現負評。過去Fujirock也曾面對因應人數上漲規模擴大而衍伸的相關議題進行努力，回應到今年我在音樂節現場的觀察，設有「13處」的流動廁所區域、「18處」垃圾處理區，以及「4處」抽菸區域。但！厲害的是，他並不像我們純粹就是設置個「垃圾桶」放個「流動廁所」或者架個「煙灰缸」如此簡單。（尤其是根據官方統計數字，2025年度Fujirock的入場人數4日總共12.2萬次，預計每天進場就是3.5-4萬人如此的多），要怎麼消化，真的是有概念在裡頭。
例如，在廁所方面，就設置了「Priority toilet 優先廁所」「無障礙廁所」「女性專用區」與「一般廁所」，讓兒童、孕婦、老人、殘疾人士可以優先使用廁所，另外在「垃圾區」直接做了超詳盡分類（圖片以及不同語言文字）加上專人引導，垃圾沒丟好還會被糾正！這麼做的主要目的就是官方單位不只是在進行回收這件事，更加以回收再利用（一次性寶特瓶會成為未來商品、丟掉的紙杯會變成下一屆的廁所衛生紙、塑膠袋垃圾會重新製作成垃圾袋、木頭製品重新製成環保餐具或者飾品），讓垃圾成為可見得資源，其實真的會讓更多一起參與這項運動，好厲害。再來是「抽菸區」真的讓我在現場驚訝到拍照，因為他們把他佈置的跟一個小型酒吧一樣...好，我必須說如果我要抽煙，我真的會想過去，甚至裡面還有販售小物呢 :) 。
➤ 學習重點：音樂節禮儀與環境衛生的觀察文（推薦閱讀）
➤ 學習重點：吸菸區策展介紹
➤ 學習重點：OSAHO「禮儀」官方宣傳影片（太太太太太太厲害）
垃圾處理區（但我拍的有點不好看）
Fujirock吸煙區
另外在禮節問題上，也可以從「官方網站」專門有個頁面在介紹、「官方APP」特地把注意事項放在第一個位置、活動現場「大螢幕」輪播互動，以及「合作單位」用攤位策展的形式，去看見Fujirock對於改善或宣導禮節的確是出了蠻大的力氣的！
➤ 學習重點：官方網站的注意事項
富士搖滾音樂祭是在「自己的事情自己做」「互相幫助・互相謙讓」「敬畏自然」的前提下，自由享受音樂與自然，由藝人、觀眾、工作人員共同創造的音樂祭 -- 出自官網
大螢幕注意事項 / 會場注意事項 / 官方APP畫面
★ 不間斷的接駁系統｜完美運輸人潮（但不要小看變化多端的天氣）
只要曾前往參與Fujirock的朋友，都會知道天氣跟住宿大概是音樂節的最大挑戰。這一次因為只有單日遊所以就沒有特別購買露營票，但能知道的是當地的「住宿」通常需要抽籤，「露營」需要購票而且設備都要自己帶著，當然車宿更不用說，除非你自己的有辦法弄到一台露營車。綜合以上，於是我們決定用「一日東京來回」來解決這一次的主要交通住宿問題。也來跟大家分享，其實來上一趟Fujirock....真的是入門等級的方便。
首先我們從東京「上野」出發搭乘新幹線，不到1小時的時間，直接抵達離會場最近的車站「越後湯澤」車站。一下車之後，滿滿都可以看見Fuji的海報與指標也根本不用害怕走錯路，就可以沿指示走到接駁車候車亭。（這裡跟大家分享，接駁車是必須一次買來回車票，並且在排隊的時候付錢購買便可，不用特別到售票亭，所以要記得提早排隊就好。）原本以為Fujirock的觀眾如此多，外加上從車站一路到會場的距離需要開車40分鐘，所以早就能想像光是在車站排隊搭車就會花上非常一大段時間。結果！結果！神了，你們知道看到那一輛輛遊覽車不斷出現在車站的暖心感嗎？雖然現場排隊人潮非常多，少說200多個以上吧，還有人潮不斷加入。但是！其實我們只等了大概半個小時左右就上車了，可見主辦對於交通接駁的規劃已經做了十足準備，很想猜測他們到底使用了多少遊覽車輛在進行接駁（因為這涉及無論是如何消化人潮-高低鋒時間、車輛停放動線、現場交通指引、工作人員分配...等）再再讓我信服，主辦對於群眾的照顧是非常有經驗的。
上車之後，主辦也不忘透過遊覽車的「電視機」設備，播放今年度的宣傳影片，據說2019年那年，更是直接把「活動禮儀」宣傳影片放給大家看。這個在進入會場前的活動設計，過去在「都蘭國-遊程規劃」也思考過，並且在紐西蘭的「哈比村」也有異曲同工之妙。所做的方法其實都是如何拉長遊客的體驗時間，像是哈比村從集合點一路到村內的路，雖然只有短短10幾分鐘，但是車內的「音樂呈現」「影片內容設計」「窗外景點」都是經過設計，完美給了遊客一個空間交換的喘息區間，也正好可以讓遊客有轉換心情的準備，其實這也是我製作遊程來，一直覺得很重要的一環「體驗設計」，此外當然還包括「車輛設計」「車內佈置」「車掌人員互動設計」等等很多可以玩的層面，至少FUJI有做到使用電視機這一塊，就蠻讓人先給一個肯定。
對了在這邊一定要再次提醒，無論山下或車站天氣如何，即使是大晴天，都不要相信你眼睛所見的天氣狀態。因為一進到山區，天空就跟川劇變臉一樣快，你會傻眼啊剛剛不是還大晴天熱到不行，現在怎麼接近會場就飄雨了?????所以請無論如何，一定要攜帶雨具！（活動禁止攜帶雨傘，所以大家都會穿披風或者雨衣，鞋子就更不用說了，涼鞋必備），畢竟FUJI出了名的儀式感便是「淋雨」呢～
很厲害的FUJI接駁系統
★ 動線規劃的小細節｜從手環領取 - 官方商品 - 入口
這一次讓我感到驚喜的，一部分是來自「手環領取」到「音樂節入口」這一段路。簡單打個比方，當你是策展團隊，音樂節的入口設定通常會決定身為遊客的進場路線。這牽扯到什麼事情呢? 對，就是「人流」。
以阿米斯音樂節為例子，通常觀眾進到活動現場場之後，美食區、主舞台通常都是最多人流聚集的地點，相比小教室、講座、手作區都還要來的多人，為了達成讓每個區域與攤位都有被平等曝光的機會，因此在動線設計上舞台位置就會做一點小心思。而Fujirock做的就是「售票處」「換取手還」「驗票入口」這三個本可以一個攤位設施解決的場域，硬是拉開，拉開成一段有550公尺長的場域路徑，這不就是很正常的設計嗎？NONONO！這樣想好了，像是這一次FUJI的參與人次高達12萬多人進場，若把這個數字當成曝光度來看，基本上從「售票處」到「驗票入口」這段區域享有的就是100%的曝光率！於是有趣的讓我們看看這一段路上有設置什麼區域呢? 「官方周邊商品區」「藝人商品區」「美食攤位」「Crystal Palace tent 舞台｜國外樂團＋DJ」「ROOKIE A GO-GO 舞台｜給有潛力尚未被發掘的新生音樂人舞台」「Palace arena｜馬戲團演出」「The palace of wonder｜音樂節最精心設計的空間之一」，於是有沒有發現這些配置放置在這段區域其實就有跡可循了。所以驚訝的某部分，其實就是有放免費舞台在這區，演出還是徹夜進行的那種！讓Fujirock有更大的空間，可以去做影響力發揮。就像大港開唱有著「海波浪」免費舞台一樣，有時正是因為免費的設計，反倒可以增加群眾或者是在地區民的參與率。
換票口與商品區 （白天）
PALACE ARENA區域（夜晚）
★ 場內長達2公里的木棧步道（關注原輪椅使用者）
在FUJI會場裡面，有條長達2公里的木棧步道，位於經過主舞台之後的岔路口，依照官方網站的分享，該木棧步道原意是希望讓「輪椅使用者」也能盡情享受自然之美，而我們在現場經過這條步道的時候，其實更像徜徉在森林美術館的感覺（?!）有趣的是由於這個步道不使用任何金屬器材，於是每年都會進行維修，而維修的時候都會邀集「百名志工」共同施作，因此有了「志工營隊」的出現，與「當地居民」共同合作一同籌建這條建於森林的特別路線。（覺得可以學習的，比較是一些合作與執行概念，以及沿途裝置藝術或佈置的想法當作未來執行音樂節的參考）
木棧道上的裝置藝術與人潮
森林裡的各種佈置
★ 主視覺大門（進場退場機制）
正如多數音樂節的設計一樣，在進場的設計中一定會有「大門」這個儀式感存在，配合「主視覺」做出一個場域轉換的概念（例如：PASIWALI大門）。但FUJI的大門又更多了「驗票」「人員分類導流」以及「行李檢查」這三部分。歸溯到國外大型活動，像是英國的Glastonbury festival、澳洲墨爾本的F1比賽，其實都會有這一類型的安檢措施（酒瓶禁止、金屬危險物品禁止、違禁品），其實也蠻適合使用在阿米斯音樂節的進場規劃裡面，主要是因為一方面檢查危險物品以避免公共安全問題之外，也同時可以防止那些未買票的群眾，透過入口旁的漏洞處進到場域。（以安全為由就更沒有藉口給我鑽漏洞），可愛的FUJI還會在大門的進場與退場不同側有著不同標語（離場會寫明年見之類的）
2025 FUJI大門
主視覺的延伸裝置藝術（與2天睡不到3小的我，累爆）
★ 可愛爆擊，音樂祭吉祥物 石頭怪「Gon-Chan」貢醬
會把這個當成一個重點就是因為，他實在是太可愛了啦....後來查了網路上才知道在會場到處都看得到的小石頭怪，原來有個名字叫「Gon-Chan」，同時他本來其實不是音樂節的吉祥物呢。這個作品是來自過去一個藝術家 Robert Gordon McHarg III 創作的角色（而他本人給自己的別名就是Gon-Chan 咦?!） ▶ 官網請點選這個連結 ◀ ，當時這個角色由於非常地符合音樂節與「自然共處」的精神，以及形象過於可愛，所以後來就成為了FUJI非常有名的吉祥物本人。而且啊！也可以看見Gon-Chan的形象出現在音樂節大大小小的角落（森林裡、溪邊的石頭、走道旁的石頭都可以看見Gon-Chan的蹤跡），在周邊商品上也不遺餘力，在雨衣、旗幟、杯墊、衣服、包包、帽子...等等數不清的地方都可以看到Gon-Chan。
這讓我想起在自然素材上進行創作，配合策展論述擴大影響力的正面例子「藍樹計畫」，在澳洲旅遊的時候，有時可以在戶外突然看見一顆被塗滿藍色漆料的大樹，通常這些樹都會經過生態環境人員確認，是枯木且沒有動物棲息地在上面，變施行創作。這些藍樹象徵著人們正視心理健康的重要性，於是慢慢擴及到全澳洲目前好像有1000多棵大樹做了這樣的改變。
所以回到正題，對於一個「吉祥物」在音樂節的定位，以及「自然素材」所進行藝術創作層面可以如何運用，也許可以借鏡FUJI在Gon-Chan上的努力以及延伸運用，去找出一些好玩的但還沒有嘗試過的點子唷！分享乙次
到處可見的Gon-Chan（但周邊商品就沒特地拍）
★ 倒在路上的路人們
是這一次在FUJI裡面，看到非常有趣的現象?! 就是在最大主舞台Green stage 演出結束後（時間大約是晚上12:00左右），由於仍有其他場地正在演出，而且演出時間會到凌晨5點，於是我們在清晨半夜於會場閒晃時，看到了非常多，是真的非～常～多～的人躺在森林裡睡覺、馬路邊睡覺，甚至就直接在道路上睡覺，由於畫面實在太獵奇，會讓瞳孔瘋狂震動那種。所以就默默地拍了幾張照片紀念一下，不知道是不是日本人的傳統（?!）或者是大家買不到住宿(?!)，還是要硬撐著等到活動結束再回家，百思不得其解，畢竟清晨一早5點官方還是會趕人出去的說。但由於畫面實在是太經典，所以若之後有機會待到很晚的朋友，也許不妨可以期待一下這個神奇的畫面再次在凌晨出現。
可惜沒拍到森林裡滿地都是人的盛況，但還是有路邊的啊哈
★ 令人驚豔的各舞台演出與演出時段安排，還有退場機制
因為這次的體驗時間有限，所以就沒有好好對舞台進行太多的分析與理解，以一個純粹來享受音樂的遊客來說，體感上是真的很舒服的（尤其沒有下雨）。這一次的FUJI總共參與了「TOMOO」「Brkfstblend」「青葉市子」「AAA」「MIYAVI」「VAUNDY」「Suchmos」「Ezra collective」「Fred Again..」「Klasmos」「South Carnival」這幾組藝人的演出。其中我認真的拜託大家去看看「Vaundy」，這是我近年看過最扯的演出毋庸置疑，在沒有太多舞台道具（不像 Lady gaga 那樣嚴重）僅靠著音樂、燈光、VJ，三元素，沒有舞者，Fullband的編制，但幾乎是1人主角擔當演出與觀眾樂手互動，做到真的超扯的演出效果，我只能說超絕....好好看到不行。另外「Brkfstblend」是我在「苗場食堂」舞台所驚艷到的樂團，這個舞台觀眾與藝人的距離非常的接近，所以互動效果絕佳外，在Indie Pop的音樂風格下，真的很像是吃早餐時陽光正透近來那種清新微暖的舒服氛圍。結合在森林裡搭起的舞台，氣氛當下都對了。另外還有「AAA」來自落日飛車和hyukoh的組合，也在FUJI的最大舞台裡闖出一片風采，有那種在異地看到自己國家藝人，然後場子還爆滿的時候，心裡真的挺爽的，以上三組就分享給大家啦！
對了，這邊還要分享一個就是音樂節的退場機制！因為今年根據FUJI的節目表，演出會一直從早到凌晨5點，所以要如何讓群眾在5點後撤離，同時隔天早上9點繼續開放進場，變成一道課題。而FUJI的做法，比較像是當這個場域結束的時候，便會由工作人員引導觀眾出場，之後就會架起圍籬或者封鎖線將去路擋住。一路把觀眾從最內的場域慢慢封封封，封最靠近最靠近入口最外側的「RED MARQUEE」舞台，而這個舞台就是整個音樂節延伸演出到凌晨5點的最大舞台（也就是最後下班的舞台）。而這樣的做法的確可以循序漸進讓人潮集中外，那些已經隔開的活動區域便可以進行隔天的準備作業。所以對於音樂節的撤場機制該怎麼做，這部分也是可以當作參考的唷！
各舞台的演出照片（純欣賞就好囉）
活在一個擁有音樂節的時代，是幸福的
短短一天的行程，卻能在 FUJI ROCK中，真切感受到來自日本人的熱情與細膩。音樂節所展現的影響力，能夠成功吸引國際目光，背後必然是長時間的準備與高度專業的累積。身為第一次造訪的外國觀光客，從動線規劃到現場資訊，隨處可見中、英、日文的清楚標示，讓人幾乎不會感到任何不便，這樣的貼心與周全，令人由衷佩服。同時也感謝我的夥伴宜豪一起陪我挑戰了這20小時不間斷的音樂節探險，結束隔天真的是累到瘋掉，回到東京民宿直接就是給他睡到爆，如果還有下次的話，一定要先留好時間了！畢竟我們年紀也不小，加上晚上戶外真的是有夠冷到不行...
眼望日本的職人精神，總是有許多可以學習的地方，音樂、視覺、影像、策展甚至像是音樂祭，始終都算是一種表達方式，它們承載著對社會的想像，也可能成為推動議題與倡議的力量。也許是經歷過音樂節的籌備，更能體會打造一個傳遞音樂力量的平台，始終是件很不簡單的事情。於是能走出台灣看看世界各地的音樂節真的是幸福的。當然！若能將所見視角內化成果後回到家鄉，為在台灣的音樂節創造新的可能，那也是在好不過的事情了！雖然講起來總是比做簡單太多了哈。
圖/文：Dabi Pan 大鼻
