12/21的分享會，其實是為了後面的刺繡體驗而存在的。
但對我來說，它更像是一個回頭整理的時刻—— 把那些一路陪伴我的布料、針線、紙張與生活片段，再次慢慢攤開。
我很少在課堂以外的場合，用超過10分鐘的時間談自己、談品牌、談工作室成立的初衷。
或許是因為這些事情，早已內化成日常的一部分，反而不覺得需要特別說明。 但這一次，在台南織品相關產業的聯展中，被邀請分享與纖維、刺繡有關的故事， 我才發現，原來有些路，是值得被重新說一次的。
開場由主持人「透南風的玫如」先介紹織事集展，然後再由我帶入這一場的主題。
針線的起點，其實很日常
我國小三年級前家裡經營書店。是有賣升學參考書、文具用品以及兼做小說、漫畫出租的書店。
媽媽顧店的同時，會接外銷日本女裝的刺繡樣本做。 於是，針線、布料、書、紙，在那個空間裡同時存在。
刺繡對我來說，從來不是一件被特別標記為「藝術」的事。（說實在的，並不覺得有什麼特別）在那個童年玩具有限的年代，沒什麼可以消耗好奇心的時候，學著媽媽工作的樣子，拿著針線在衛生紙上亂繡， 後來繡在自己裙子的一角（枕頭套似乎也有）。 雛菊繡、法式結粒繡、輪廓繡—— 那幾個針法，是用來繡一串帶著葉子和藤蔓的葡萄，是我最初學的針法。
回頭看，那其實是一種很自然的學習。
不是為了成為誰，也不是為了完成什麼作品， 而只是「生活裡剛好有針線」。
織品教會我的，是結構與耐心
在書店長大的孩子，玩的東西也和書店有關。
那些用來加固出租書籍封面的紙卡，被我剪成各種形狀， 用膠帶、釘書機拼接，做成立體的城堡、盒子。
這張是示意圖，幼年時期的那個年代，無法像如今手機有拍照功能，無法記錄當年天馬行空的小創作。必須要有的弧形陽台，來自童話故事的印象：公主站在陽台上，下方有騎著白馬的王子。
現在回頭看，我會明白：
童年時期的布料、纖維、紙張，其實在教我空間感、結構與比例。 也難怪後來進入設計領域在做包裝設計、包袋結構、甚至服裝打版時， 這些事情總是能很快上手。——原來，身體早就記住了那些材料的邏輯。
Sophiarose 玩雜貨，是織品成為工作的開始
後來念設計、做插畫、進入平面與商品設計的工作現場，2006 年，我離開台北、回到台南。 那時，台灣的創意市集如雨後春筍紛紛在台灣各處冒出芽，帶著當時台北生活時曾逛的牯嶺街南海市集記憶，回到台南繼續延續手創之夢。
我把自己對布料、紙張、刺繡的喜歡，轉化成小量製作的生活物件， 有了 SophiaRose 玩雜貨。
那不是一個追逐流行的品牌，而是一個希望物件能被長時間使用、陪伴生活的嘗試。 也是在這個過程中，我開始反覆思考： 如果織品這麼貼近生活，它是不是也值得被好好理解、好好傳承下去？
自由創作，但不是亂做
後來在2014年成立（登記）「觸感私塾生活提案工作室」，我慢慢確認了一件事—— 我想教育的，不只是完成一件作品，而是一種「知道自己在做什麼」的創作狀態。
一直有個理念：我會讓大家自由創作，但不是亂做。
織品本身就有結構：
布料的經緯、針法的節奏、手感（肌理）的差異、色彩的個性。 當這些被清楚說明之後， 每個人自然會在其中找到屬於自己的速度與選擇。
這樣的自由，是被理解支撐著的。
把故事，縫成一個提袋
這場在烏邦圖書店的〈皮革提把刺繡小袋〉體驗，袋型簡單、實用，可以扁平收納，也能成為日常外出的小袋，因為刻意選擇輕薄的布料，所以放入飲料杯、水壺、保溫瓶也不容易傾倒，輕柔的袋體會隨著內容物塑形、改變結構。體驗的重點、 中央的刺子繡圖樣，看起來架構是同一個模板， 但只要開始動手，每個人的節奏、配色與針腳，都會慢慢顯現屬於自己的表情。
那一刻，我希望體驗者感受到：
織品的魅力，從來不在於快， 而在於願不願意慢下來。
有些路，走得久了，會以為它理所當然。但偶爾停下來整理、回望， 才會發現，原來這一針一線， 一直都在把生活縫回自己身上。
這件參展作品我起名為「在海與火之間盛開的夢」創作領感來自台南的「鯤鯓」與「鳳凰花」，台南素有「鯤鯓之地」之名，如大魚伏於海岸之上，孕育文化與生命的溫度。作品以鯤為象徵，承載土地的記憶與浪潮的呼吸。牠身上的鳳凰木花綻放，如夏季台南最炙熱的印記——象徵生命循環、燃燒與重生。綠葉化作風中羽翼，托起南方的陽光與海風。這不僅是一尾鯤的故事，更是一座城市與自然共生的詩。
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展覽資訊
#2025織事集｜共感·織事記憶｜
・展期：2025/12/7－2026/2/2
・地點：烏邦圖書店 環河店（台南市中西區環河街129巷27號2F）
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・主辦單位：織事集
・協辦單位：玉帛美學有限公司、草頭黃工作室、透南風文化創意有限公司、國立臺南大學USR「青銀搖滾力：嘉南城鄉文化轉譯與創生」計畫、Ubuntu烏邦圖書店_環河店
