2025年即將結束，只能說這一年相當精彩，幾乎每個月都有許多新發行亮點，所以就單憑自己播放次數和有印象的專輯做了簡單排名。
同時今年專頁經營有感成長，從年初漫不經心，到年中又找回分享的熱情，要特別感謝來訊邀稿的各方合作夥伴，感謝各位樂迷閱讀也感謝自己五年多來的堅持，特別在短影片和資訊爆炸的時代裡，會繼續秉持長文分享！新的一年還請多多指教！祝大家新年快樂！！
10.Rehash / 《 Mock 》
專輯前段略顯緩慢與重複，但到中後段全面起飛，簡單好記的重複樂句與出色演唱讓後半段火力全開，風格多變讓人想起九零到千禧年代眾多經典樂團：The Strokes、Nirvana、My Bloody Valentine，在獨立搖滾與失真瞪鞋間自如切換，相較於前作，在製作更成熟、創作更周密，樂團成長明顯躍進，未來可期。
9.Stereo Lab / 《 Instant Holograms on Metal Film 》
展現 Stereolab 回歸後最完整和自信的狀態，專輯將前衛藝術流行、lounge music、motorik 節奏與復古合成器無縫編織，甚至出現令人搖擺的舞池設計，卻始終保持高度整體感。相較過往較封閉的聲音，專輯風格更開闊、溫暖且富情感張力，既聽起來像經典的 Stereolab，又像一支仍在探索未知疆域的年輕樂團——輕盈、從容，充滿實驗精神與成熟後的自在生命力。
8.Ryan Davis & the Roadhouse Band/《New Threats from the Soul》
Ryan Davis 在新專輯中徹底釋放其文學化、漫遊式的創作本能。相較前作，他拋開流行框架，讓歌詞自由奔流，將荒誕幽默、政治隱喻與個人自省交織其中。音樂橫跨鄉村、民謠與實驗編曲，旋律多變卻始終平衡得宜。Davis 以冷靜聲線書寫失落、資本現實與精神追尋，讓聽者如日記般親歷，指向對更高自我與內在召喚的忠誠，確立他作為當代 Americana 重要拓展者的地位。
7.Yellow Eyes / 《 Confusion Gate 》
將現代黑金屬與工業、氛圍、民謠元素融合的野心之作。聲音粗糙、敵意強烈，結構縝密、層次豐富，在惡意失諧與詭異美感間取得平衡。相較純粹猛攻，更側重後金屬與環境氛圍，仍保有強勁 riff。專輯延續並深化美學概念，主題彼此呼應，值得反覆挖掘，冰冷殘酷卻又散發誘人氣息，持續拓展黑金屬疆界。
6.Oneohtrix Point Never / 《 Tranquilizer 》
Daniel Lopatin 再次證明自己是舊物改造的大師，把陳舊素材重新雕琢得具有當代感。專輯完美嵌入當今充滿懷舊情結的聽覺文化裡，卻絲毫不顯得噱頭或過時，濃密卻不臃腫，漫遊卻不迷失；帶你遠行，卻不會讓你覺得被拋在某個遙不可及的角落。如果要為「幾乎完全人造的東西也能讓人感到真實」提出證據，《Tranquilizer》無疑是最能說服人的例證之一。
5.Greet Death / 《Die In Love 》
一張不追求翻新的瞪鞋專輯，卻憑純粹的情緒與氛圍迅速打動人心。雙主唱輪流擔任主角，各自展現截然不同卻互補的聲線，為聽感帶來對比。曲風則融合九零年代另類搖滾、slowcore、emo 與 post-punk 元素，在旋律之間取得平衡，即使並非每首都令人難忘，整體仍像秋日下午的溫暖毛毯——熟悉、舒適，提醒你最初為何愛上瞪鞋。
4. Agriculture /《The Spiritual Sound 》
風格混融或許不討好所有黑金屬樂迷，但《The Spiritual Sound》因旋律性與跨風格轉換而更易進入。相較過往作品，專輯展現更完整的整體感，融合黑金屬、獨立搖滾與 shoegaze，美學根源涵蓋禪宗、酷兒歷史與集體悲傷，也合理回應外界的高度關注。無論你曾是支持者或懷疑者，都可將此作視為重啟，Agriculture 或許終於找到了真正屬於自己的「靈性之聲」。
3.Geese / 《 Getting Killed 》
與先前作品相比少了炫技與誇張的段落，但多了成熟的統整與節制。不僅延續了 Geese 對風格的自由融合，也證明他們能在更高的層次上處理情感與敘事。他們的確「被殺死」了某些東西，也許是天真，也許是舊有的搖滾框架，但在廢墟之上，重新發現了創作的意義。最終他們也不吝於分享這份感性，將這個世界捧到你耳邊，朝其中嘶吼出最為狂野和易碎的思緒。
2.Ninajirachi / 《 I Love My Computer 》
充滿歡樂與能量的首張錄音室專輯，也可說是 2025 年最亮眼的新作。專輯浸潤著千禧年代舞曲與早期網路美學，融合 chiptune、電玩音色、自然環境聲與 glitch 細節，節奏高速、情緒飽滿。表面極繁，內裡卻結構縝密，展現她對製作的高度掌控。作品核心圍繞逃逸、幻想與數位成長經驗，將電腦視為創作夥伴與情感依託。從青春懷舊到網路親密關係的矛盾，專輯以鮮明旋律與強烈感受，描繪一則屬於螢幕世代的成長故事，確立她作為新世代流行製作人中的關鍵名字。
1.Deafheaven / 《 Lonely People with Power 》
在這張專輯中，樂團操控聲音如同手術刀，進行一次對心理深層的精準挖掘，不再是狂熱自溺，也非帶傷浪漫，而是關於創傷如何凝結為反思。讓人隱隱作痛不在於巨大的音量，而在於精準手術切口：每一段旋律和嘶吼，彷彿都在描繪一條未癒的神經通路：花園不再向外綻放，而是蜿蜒向內，根鬚化作鐵絲網，花瓣蜷曲成絞索，有些傷口不會流血卻會石化，而我們在其上建起神殿，扭曲成神話。
