因為對於音樂劇的熱愛，我和長期觀賞藝文的沈樂天老闆，一起聊關於台灣劇場的發展還有受到的阻礙，並且去思考如何推廣看戲劇的文化。
訪談對象: 紀錄片導演/長期藝文觀察者/時之河(獨立書店)老闆
文章標題: 台灣劇場文化的挑戰
為什麼台灣人不習慣走進劇場看戲？
在台灣，劇場文化雖然長久以來一直存在，但普遍來說，走進劇場看戲並不是大多數人的娛樂首選。這和西方國家相比起來，形成了鮮明的對比。以下是我們推論出一些可能的因素與觀察，試圖分析台灣在這方面的挑戰：
1. 文化及潮流影響
台灣的年輕人普遍覺得「聽團」或參加音樂祭演出比進劇場看戲顯得更流行、更潮。音樂祭表演具即時、熱鬧的氛圍，能夠快速地獲得滿足感，把這種活動放在自己社群上顯得自己跟得上時代，比較前衛的感覺，相比起來，走進劇場看戲顯得很low。順應台灣在潮流驅動的影響，劇場顯得相對小眾且低調。
2. 消費習慣的差異
舉辦過現場喜劇活動的樂天老闆發現，台灣是有看現場表演的群眾基礎，但當涉及到劇場票價時，許多人認為太貴而望而卻步。我們推測，普遍的華人文化中對花費在娛樂上的心理障礙也更為明顯。例如：
- 許多人將娛樂視為一種浪費，尤其是在注重實用價值與功利主義的影響下。
- 儒家思想強調「實用」、「務實」，使得一些人不願將走進劇場看戲，且普遍認為走進劇場是沒有用的活動。
相對而言，西方社會講求工作與生活平衡，認為辛苦工作之後需要放鬆、療癒心靈。這樣的文化價值觀促使人們更容易接受並習慣參與劇場這種視覺與心靈的雙重享受。
而台灣多數還是受到儒家思想、功利主義的影響，大多認為觀賞表演沒有價值可言。
3. 產業與創作者的困境
台灣劇場產業在資源、創意與宣傳上，仍存在許多挑戰：
- 缺乏頂級IP與經典劇目：從百老匯的《歌劇魅影》到倫敦西區的《悲慘世界》，西方劇場擁有眾多經典製作。而台灣至今尚無一個能夠連年演出、甚至成為市場主流的劇目。
- 改編與版權的開發不足：日本的成功例子顯示，動漫改編成戲劇可激活市場。然而，台灣少有類似嘗試
- 台灣曾有將桌上遊戲改編成舞台劇的實例，台北大空襲，但是改編的作品也還算是少數。
- 資金問題：要製作大型作品需要有足夠資金，而資方與觀眾都不願意投入更多，形成了一種「資金不足 → 產業萎縮 → 吸引力減少 → 群眾持續流失」的惡性循環。
4. 現代人的專注力挑戰
現代人越來越難靜下來享受一部需要深度投入的劇場演出。智慧型手機的普及加上短影音內容的流行，人們能集中注意力的時間越來越低，使得觀眾更習慣即時的娛樂，而非需花數小時並集中精力體驗一部作品。
5. 劇場的儀式感與圈內文化
劇場文化本該強調「儀式感」與「臨場體驗」，這是科技娛樂無法取代的價值。然而：
- 比起走進劇場裡面，隨手可得的串流欣賞更為方便，造成大家習慣從螢幕上看劇。
- 台灣人的教育裡較少從小養成接觸劇場的習慣，這樣影響成人沒有走進戲院觀賞的習慣
- 劇場缺少社群效應，而僅依賴小眾愛好者捧場。此外，由於整個圈子缺乏大規模的提升，也限制了吸引新觀眾的能力。
6. 缺乏極具吸引力的劇場明星
- 一部分台灣人追求知名演員或頂級團隊，而劇場難以提供如TWICE、BLACKPINK等音樂產業明星般的「頂流」吸引力。
- 現在也越來越多歌手來演出音樂劇，但是並未讓這種表演形式掀起廣大的風潮
- 劇場圈還沒有養成如蔡依林、周杰倫等知名藝人。
一些建議
- 建立本地經典劇目：我們覺得要吸引觀眾走進劇場，其中一個方法是要有好看的內容吸引別人，那就需要從創作方面著手，鼓勵創作者用心經營能多年打磨的故事，並持續吸引固定受眾，建立台灣獨特的IP。
- 以台灣本土現有IP進行改編：台灣已經有很多知名的電影、電玩等等，這些都是很好的IP，將他們改編成舞台劇可以吸引更多的受眾。
- 引進與改編熱門IP：引進與改編熱門 IP 是提升台灣劇場吸引力的一大策略。我們可以嘗試購買版權，嘗試從動漫、推理、遊戲等領域切入改編成適合台人觀賞的作品，讓劇場作品與時下潮流連結。
以韓國為例，許多音樂劇的成功經驗正是從改編百老匯的經典作品開始。例如，韓國以本土化方式重新演繹國外劇作，使其更符合當地觀眾的情感與文化需求，逐漸培養出穩定的觀眾群，並為創造本地經典奠定基礎。
- 從孩童教育開始普及化劇場文化：從教育及基層切入，增加學生接觸劇場的機會，潛移默化地培養欣賞習慣。
- 邀請知名藝人擔任劇場演員吸引觀眾
- 強調差異性價值：透過加強宣傳，將觸覺、視覺、情緒等臨場體驗，塑造為與手機娛樂截然不同的獨特活動。
台灣劇場的繁榮需要產業、觀眾與政策多方投入，並用時間去培養屬於這片土地的「劇場魂」。希望未來有更多人願意踏進劇場，感受這份獨一無二的藝術震撼。
