凌晨兩點半，衡陽路的街道早已安靜下來，只有一扇玻璃門後仍亮著燈：纜線、隔音棉、燈具散熱的微溫，這是屬於「傳統媒體人」的堅持，每個角落都像在說： 我知道什麼叫做「上得了檯面」的質感。
王董蹲在錄音室牆角，手指輕敲一塊反射板，像醫師敲診病人的胸腔，聽回音、聽尾韻、聽空間的呼吸。他抬頭笑說：「我是在保留好聲音。」旁邊的南希看著他，眼神又好氣又好笑：「你知道嗎，他把錄音室做得很科技高檔……就像是一台特斯拉等級。」
2022年，這對夫唱婦隨的夫妻在Podcast節目，接受訪問 :在傳統媒體打滾多年的工作者王董，如何在時代把傳媒推到邊緣的同時，反過來把自己的經驗拆開、重組，做成一間新創的影音工坊；又如何在嚴峻的疫情把所有計畫打亂的危機裡，硬生生走出一條新的路。
王董把轉彎的起點，推回到十年前。
「2015 年我看到一個可怕的數據。」王董在訪談裡說得直接：「台灣的廣告產值，有 55% 已經在自媒體那一面。傳統媒體一百家，剩下 45% 去分。那是一個死亡交叉。」
2020年，自媒體還沒像今天一樣滿街都是。短影音還沒把人的注意力切成碎片，Podcast 也還沒被叫做「聲音經濟」。但王董已經聞到風向變了。更難堪的是，他承認，傳統媒體人難免多少帶著一點「高傲」。
「也許有些傳媒人看那些自媒體的小朋友會說，要顏值沒顏值、要口才沒口才，怎麼會紅？可是年輕人要的就是那分自然。素人當道不是偶然，是一種時代對『真實』的渴望。」
他說這段話時沒有酸，反而像在自嘲。他知道自己也曾站在框架裡，拿著一把舊尺去量新世界，量不準就說不入流。直到市場把答案一次次拍在臉上：你以為的「專業」，如果不能被理解、不能被分享、不能被轉譯成別人的語彙，就只是自我安慰。
但王董並沒有立刻跳出去做自媒體，而是持續觀察了好些時間。他不相信傳統媒體人要活下去，就得把每個字都說得像在演算法面前討糖吃。他開始想另一件事：我能不能為KOL、自媒體與新媒體的創作者 搭一座橋？
那座橋的名字，後來變成「南希的美好人聲自媒工坊」。
在王董的想像裡，傳統媒體有兩種資產，是自媒體最缺、卻也最渴望的。第一是「品質的底線」：燈光、收音、影像的穩定，是你一旦看過、聽過，就回不去的標準。第二是「製作的系統」：企劃、流程、風險控管、現場調度，這些看似複雜，卻能把創作變成可以長跑的產業。
「我能做的，就是把我過去在傳媒的經驗與技術跟我對自媒的觀察結合，做一個讓自媒跟傳媒有交集的地方。」他說。
這句話聽起來浪漫，做起來很硬。
工坊裡有一個攝影區、一間錄音室。攝影區是給 YouTuber、直播主、各行各業的素人來拍，讓他們不用在客廳、書房挪出一小角落，背後還有洗衣籃或小孩玩具入鏡。這裡有基礎燈光、基礎收音、足夠的空間，讓人可以「自在地生產」。
最讓王董著迷的，是錄音室。
他看了很多坊間的 Podcast 錄音室，覺得大家都做得不錯。但他又犯了媒體老病：看過更高規格的世界，就很難心甘情願停在「差不多」。他開始在牆上設計反射板，研究吸音與反射的比例，甚至講出一句讓旁人聽不懂、但他自己眼睛會發亮的話：「吸音板不挑聲音，不好的會吸走，好的也會吸走。」
他想留下「亮度」與「質感」。他想讓聲音不是扁扁的，而是有層次、有空間、有情緒的重量。
那當然就要花錢。
「講到錢，我都用一點力了。」在節目裡他苦笑，主持人立刻補刀：「據說是一台特斯拉。」南希在旁邊沒有否認，只是替他翻譯成更生活的語言：他以前做唱片、做節目，對聲音真的很講究，你可以說那是一種職業病，但也是一種驕傲。
驕傲，有時是燃料，有時也是負擔。因為創業最磨人的，不是你有沒有理想，而是你每天都要回答同一個問題：這個理想，值不值得活到明天？
疫情給他提早考了一次大考。
2021年，原本 5 月 22 日要開幕，5 月 13 日邀請函都發出去了。王董把那天設計成一場「關係的總和」：牆面要辦畫展、咖啡大師現場煮咖啡、表演團體來演出，像是要用一個晚上，向所有朋友宣告：我準備好了，我們可以一起玩出新世界。
5 月 15 日，三級警戒來了。5 月 16 日，他發出道歉聲明。
「那一刻我真的有掙扎。」他說。他不是想放棄創業，而是開始懷疑模式：我打造這麼專業的空間，是不是太「太平盛世」的想法？當人不能進來、聚會被禁止，這些器材、這些空間，會不會變成一座昂貴的孤島？
他想過把資金轉去遠距設備，加強線上。工期延長反而讓他有時間反覆推演。到底要做「空間」還是做「服務」？到底要堅持人與人的碰撞交流，還是順勢變成純線上製作公司？
最後讓他回到原點的，不是浪漫，而是一種更現實的判斷。
「人跟人之間的相處，永遠是最直接的撞擊。」他說。網路縮短距離，也製造距離。真正能撞出火花的，常常是同一個空間裡，兩個人突然聊到某個點，眼睛亮起來，那個靈感像火星落到紙上。王董甚至把這些火花想像成「IP」：一段聊天可能變成節目、一段即興演奏可能被錄下，未來成為數位作品。那時候他提到 NFT、區塊鏈，提到 Clubhouse 上，人們在談「隨時記錄、隨時保持撞擊」。他不是追潮流，而是在說：創作在這個年代的形式變了，重要的是你能不能把「瞬間」變成「產值」之前，先把它好好留住。
疫情的確改變了他，但沒有打敗他。工坊沒有開幕派對，卻在最需要數位能力的時候，突然變得有用。
南希說，很多熟悉她的人都知道，王董是她的偶像。這句話放在夫妻身上很甜，放在職涯上更像是一種互相照見：她從傳統媒體框架裡，也曾覺得「資訊要很精煉、要很有知識點」，甚至聽 Podcast 聽到主持人笑十分鐘都還沒進重點，會忍不住想：「拜託，我是不是浪費了十分鐘？」
王董倒是笑得很坦白，用更直接、更有效的方式示範：你在五分鐘的時候突然丟一句「時下玩笑話或流行語」，觀眾就醒了，訊息才進得去腦袋。他不是要內容變低俗，而是提醒一個殘酷的事實：語言的形式變了。
這也是他對「自媒體現況」的看法：如今不是內容稀缺，而是注意力稀缺。平台演算法讓每個人都有機會被看見，也讓每個人都被迫更快、更像人、更能建立關係。素人崛起並不代表專業失效，而是專業必須學會換一種姿態 : 放下俯視的高傲，改成對話的語氣。
「我們到了這個年紀，應該把經驗拿出來分享，而不是用經驗去告訴別人該怎麼做。」王董說得像在對同溫層喊話：「是交流，然後學習他們的語彙，創造新的可能。」
在這個新可能裡，他也看見產業的另一個拐點：當 Podcast、短影音、直播都變成日常，下一步會是「商業化」與「品質門檻」。
「剛開始是亮，要讓亮充足，讓大家喜好，很多人來玩。但亮到一定水平，大家要開始注重的是質。」王董把聲音經濟講得像一條產業曲線：當平台開始導向商業上架機制，當品牌主開始挑選更穩定的內容品質，當聽眾願意付費或訂閱的門檻提高，「在家裡隨便錄」就會遇到天花板。不是不能錄，而是你想把它變成一份工作、變成一個能長久的節目，就必須把品質與系統拉上來。
這也是工坊存在的理由：讓創作者不用一次投入昂貴設備，就能先體驗到專業的 level，衡量自己要不要投資；或者乾脆把工坊當成創作基地，維持產出、維持熱度、維持那個「一直做下去」的量能。
聽起來像是一門生意，其實是一種陪跑。
但陪跑很累。王董坦承，創業過程中最想放棄的，不是空間本身，而是模式不斷修正的焦躁。疫情期間，他常常凌晨三點才回家，盯工期、修流程、做數位活動。他手上同時有三個數位論壇與節目製作，最痛苦的是「準備量」。
「傳統節目我企劃案寫好、溝通好，夥伴來就好。數位不一樣，我連數位流程都要自己定，還要讓客戶具象化地知道：你會在什麼狀況下被怎麼傳播。」他說，大家都會講「直播」兩個字，但真正要做直播時，每個人都怕：會不會卡？會不會掉？會不會畫面很糊？會不會聲音炸掉？那種不確定感會逼得製作端把每一步都變成圖像、變成 checklist、變成一套能讓外行安心的敘事。
於是，傳統媒體的老本行又回來救了他：製作流程、風險預演、現場控管。只是這一次，他不在大公司裡，有一整套資源支援；他得自己扛起所有角色，還要把「硬體」與「軟體」一起顧好。
南希在旁邊看著，王董說得很實在：「她真的很包容我，也很包容這整段過程。她知道我投入某件事的時候會義無反顧，所以就是讓我去。」
夫妻一起走過的，不只是創業的壓力，還有價值觀的磨合。
王董說，他的人生動力是學習。「如果沒有學習，我就會癱在那邊。」他用一句古怪又可愛的引用把自己形容成「懂一點那邊、懂一點這邊」，不斷被興趣逼著往前。他其實知道，這也是中年轉彎最難能可貴的資產：你不再年輕，但你願意承認自己要學；你不再有大把時間，但你願意用凌晨三點的代價，把一套新語言學進身體裡。
談到「傳統媒體經歷到底是加分還減分」，王董回答得很堅定：「對我來說是加分。」因為在資本密集的媒體環境裡，他看過最好的器材、遇過最優秀的人，也因此知道「程度到哪裡會產生什麼樣的價值」。那是一種視野：你見過大海，就更清楚一杯水的侷限，也更知道要怎麼把一杯水做得更好喝。
只是，真正讓這段經歷變成加分的，不是他握著那些標準不放，而是他願意放下高傲，願意承認自媒體教會他的事：自然、人味、節奏、關係感，還有把訊息藏在笑聲裡的技術。專業不是消失，而是學會更像人地存在。
自媒體的現況，也正在逼所有人做同樣的選擇。平台越來越多，門檻越來越低，競爭也越來越殘酷。你可以用手機開播，但你能不能持續？你可以瞬間爆紅，但你能不能把注意力變成信任、把信任變成產品或服務？你可以追著演算法跑，但你能不能建立自己的品牌主張，讓觀眾不是因為你剛好被推播才看見，而是願意主動回來？
王董的工坊，某種程度是在回答這些問題：當大家都在拚「流量」，他選擇拚「品質」與「系統」；當大家都在家裡錄，他提供一個可以把創作當回事的空間；當大家都在焦慮未來，他反而把焦慮拆成可以工作的步驟：把流程做清楚，把聲音做亮，把人與人的碰撞留住。
夜深了，錄音室的燈仍亮著。王董站起來拍拍手上的灰，像完成一場小型的佈景。他說，最感動的不是他自己做了什麼，而是「現在社區會主動問我們，下次什麼時候還有活動」。那種被需要的感覺，像當年他在電視台裡接受的掌聲，換了一個形式回來。
南希在旁邊補上一句：「以前我們總覺得媒體是舞台，只有被選上的人才能上來。現在舞台變成每個人都能站上去的平台。王董不是要證明傳統媒體還很厲害，而是要證明，我們的經驗如果願意被打碎、重新學習、不斷學習。」
也許時代要的不是你多完美，而是你願不願意把自己放進變化裡，持續學，持續做，持續讓人聽見。
