自從某次在台南藝術大學看到古物維護研究所的招生宣傳後，就對文物修復師這個神祕的職業充滿了興趣，今日終於有機會來體驗看看。
房屋內部典雅閑靜，陽光灑落在原木構成的空間裡，讓木頭香氣更添暖意，讓人感到非常舒服，在古蹟裡修復文物，氛圍滿點。
工作坊從介紹什麼是文物修護開始，老師提到文物修護不是創作，不帶入自我藝術美感。我知道文物修護是修舊如舊，盡可能還原最初的狀態，卻沒想到過程要放下自我，這對於學藝術的人會不會有點矛盾呢？總覺得藝術與美感是要自由揮灑的。
接著我們每人領到一份畫在木質材料上的可愛小圖，我選的是一棵體格健碩看起來很健康的仙人掌，然後……
開始用力、瘋狂的破壞他！
沒錯！東西壞了，才能做修護～
鑿刀恣意落下、生硬砂紙飛快的磨擦、最後再拿起凶狠的電鑽，尖銳的嘰嘰聲在仙人掌身上留下不可抹滅的印記。一旁大姊看我鑽得盡興，也快步走來等我鑽完也想鑽，感覺大家對破壞都很來勁，畢竟平時沒什麼機會這樣搞，在需要脫鞋的優雅古蹟裡搞破壞，莫名的痛快。
經過一番狂野放肆，我的健康仙人掌，已經被揍成體無完膚的受傷仙人掌。
我連砍他的位置分布都有考慮美感，整個是很滿意的作品。
接著是對作品破損做詳細的紀錄，從這裡開始正式進入文物修復的環節，記錄如同病歷表，很重要。因為這份文物修復完成後不代表就結束了，許多年後又會需要修復或保養，這時如果有詳細的修復紀錄，那下一位修復師就會知道之前使用過哪些材料與工法，可以更準確地進行再次處理。
紀錄完成就進入修補的環節，用特殊的材料填補破損，有點像油漆的補土，只是需要更精細、更專注。過程中一開始對材料的掌握度不是很好，補不滿、補不平、又黏手，整個很煩躁，第一輪補得坑坑巴巴地。
但其實一次補不好，可以補第二次，也可以問老師方法。
慢慢地，開始可以享受慢慢填平的過程，也接受現在的我，就是補不平。煩躁是因為想快速完成，但修復的過程需要無比耐心與細膩，再一次又一次的修正，就像人生一樣，也像練瑜珈一樣。
選擇哪種修補的材料需要化學知識，所以文物修復師需要學習多種專業。修復本身需要藝術底子；為了還原文物所屬時代樣貌，需要讀藝術史與歷史；修補材料則需要化學專業。要熟知所有的專業很難，所以各個文物修復師強項不同，彼此相互搭配，才能完成一份文物的修護。
補得差不多後，就開始全色調合（補色），用四原色（紅、黃、藍、白）來做調色。調色過程中，感受到文物修復是在極致地追求不可能達到的完美。因為無論我們怎麼調，也不太可能還原最初的顏色，但我們可以透過一次又一次的調整，無限的接近那不可觸及的原始樣貌。
這個過程，意外地我覺得很享受。確實完美的原色近乎無法重現，但從色差超大看起來面目可憎，一次又一次、一層又一層越來越接近原色，我感到專注而盡興。某方面來說，這個動作充滿了控制感，對於有完美主義的人來說，應該是很療癒的過程。
在補色的某個片刻，出現想法：「這樣塗很美，不一定要照著原物畫吧？」
修舊如舊與自我美感衝突的時刻真的存在！但這不是真正的文物，我沒有忍住，用了自己喜歡的塗法。但這讓我想像……真正的文物修護，是個神聖的過程吧？在那個當下，也許修護的不只是文物，也是自己的心。
補與修，都需要細緻輕柔的施力，在修護的過程中，自然而然就會慢下來……
漸漸地，受傷仙人掌，在用心修復下慢慢地回復成健康仙人掌，看得出許多修補的痕跡，但已經很滿意，畢竟這是我的修護初體驗。整個縫縫補補的過程充滿療癒感，看著它回復健康有種心滿意足的感覺。
最後老師跟所有學員閒聊，了解為何會來參加文物修護體驗。原來學員裡有準備考南藝大研究所的年輕考生，有在正修科大讀藝術保存的大姊，也有古董商的從業人員，關注文物的人其實很多。另外也從老師口中得知，想讀南藝大研究所成為文物修復師的話，雖不須相關科系畢業，但養成需要四到五年，在文化資產逐漸受重視的今日，產業的需求也很大。
很認真地想了一下，短期間是不可能當全職研究生4年的，不過人生很長，很多事很難說，不急著下定論。
也許我無法真的進行文物修復的工作，但隨著心走訪古蹟、探詢老街區，寫下文字記錄。這是否也像是文化資產的保存紀錄呢？若有人讀完後，也燃起了興致與嚮往，就是很美的一件事。
想到這裡，莫名地覺得開心，感謝這一切。
