Disney+全新台劇《凶宅專賣店》已於1月16日上線，隨著集數推進，這部以靈異題材為表層的作品，也逐漸顯露出它真正想處理的方向；故事從凶宅買賣出發，卻不急著營造恐懼，而是讓角色在一次次進出凶宅的過程中，慢慢碰觸那些尚未被安放的情緒與記憶。
《凶宅專賣店》由奚岳隆與郝芳葳共同執導，集結李銘順、范少勳、陳姸霏、施明帥等實力派演員演出；兩位導演在類型與敘事之間的選擇，使影集既保有靈異劇應有的張力，也讓每一段故事在落幕時，留下比事件本身更長的餘韻。
奚岳隆、郝芳葳走進《凶宅專賣店》 從恐怖題材看見人性的溫度對《凶宅專賣店》而言，「恐怖」不是唯一目的；影集雖選擇以凶宅為入口，卻不急著推動驚嚇，而是讓角色在反覆進出這些空間的過程中，逐步靠近那些尚未被安放的情緒與記憶，也正是在這樣的敘事方向裡，讓作品慢慢拉開與傳統靈異類型的距離。
這樣的氣質，首先吸引到導演奚岳隆；談起最初讀到劇本的感受，他坦言，讓他停下來的，不只是類型本身，而是故事裡那份同時並存的溫度與黑暗。
奚岳隆形容：「因為這個故事裡面有恐怖，也有溫暖，而溫暖的人性這一面很吸引我。」他提到，從前段鋪陳一路讀到後段敘事，劇本讓他清楚感覺到，這不只是一個類型企劃，而是一部「極富商業價值性」的影集，同時也承載了大量人性層面的書寫，他說：「畢竟它是劇，不是電影，是要在家裡看的，所以人性面的部分，能不能透過故事打動我，其實很重要，我有沒有辦法跟它產生共鳴，也很重要。」
在他的理解裡，《凶宅專賣店》仍然必須回應恐怖類型觀眾的期待，但那份服務並非建立在單一刺激之上，而是需要找到恰到好處的平衡：「它還是恐怖故事，所以也要服務喜歡這種題材的粉絲，但這齣戲在比例上，我覺得是很剛好的。」他也提到，劇本在情感調性上，讓他聯想到《與神同行》那種以情感承載類型的路徑，並進一步補充：「我在看這個劇本的過程中，發現它有我可以幫忙加分的地方，也可以用我比較熟悉的方式，去講成一個故事。」
同樣被這份結構與氣質吸引的，還有另一位導演郝芳葳；她回憶，自己第一次讀劇本時，最直接的感受，是畫面感的強烈：「我當初看到劇本的時候，就覺得這樣的類型，在台灣影集市場其實很少見，而且我第一次看就很有畫面。」在她眼中，文字本身已經建立起清楚的敘事輪廓，也讓她在閱讀過程中，同步感受到故事背後想要傳遞的情感訊息。
郝芳葳也不避諱將話題拉回自己作為觀眾的觀看經驗；她坦言，自己其實很喜歡恐怖片，但多數作品帶來的，往往只停留在當下的驚嚇感：「看完之後會覺得，我被嚇完了，可是留下來的，可能就只有當下的刺激。」相較之下，《凶宅專賣店》對她而言，更有餘味可循：「我們的故事，可能是在受到驚嚇的同時，隨著故事推進，觀眾會讀到更多情感跟人性的部分，我覺得這件事情很有趣。」
兩位導演對劇本的理解，在某個層面上自然對齊，也進一步形塑了他們在創作上的分工方式。談到這次為何選擇合作，奚岳隆直言，關鍵仍然回到「人性」的處理：「我會特別邀請芳導一起來，是因為她在人性的呈現上很熟練，而且她本身很溫柔，對佛經等元素也很熟悉。」在他看來，這樣的感受度，正好能為角色補上欠缺的那一塊。
他進一步說明，這次的合作，能讓導演工作能更細緻地被拆解：「芳導這次其實很辛苦，她要負責跟演員對應，包含所有跟演員有關的戲；而我比較聚焦在整個畫面、調度、運作這一塊。」隨著台灣戲劇越來越接近電影規格，他也坦言，自己在這次製作中，已經不再只是把它當成一部影集，而是以「五部電影」的角度在思考整體運作；這樣的配置，讓他得以顧及更多層面，也更清楚感受到合作的必要性。
談到這點時，他不忘以自身經驗為例，笑說自己過去獨自撐下整個製作的狀態並不輕鬆：「像我之前拍《美食無間》，又遇到疫情，一個人撐下來，真的快半條命都沒了。」相較之下，這次的合作，反而讓他能在創作上留出更多餘裕。
而在郝芳葳的視角裡，這樣的分工，也直接反映在角色的完成度上；她表示，自己主要負責的是演員表演、劇本與編劇之間的溝通，特別是現場對角色狀態的掌握：「我覺得我們這部戲的每一個角色，其實都很立體，透過故事，每個人物的成長弧線都很明確。」她也提到，這次的創作過程，刻意避免只聚焦在主要角色，而是讓每一個人物都被好好對待：「我們在劇本階段就想了很久、也跟編劇討論很久，演員加入之後，大家就一起把角色的弧線拉出來。」
在她看來，正是這樣反覆來回的共同創作，讓演員在表演時，能更清楚自己站在故事的哪個位置；而這份清楚，也讓《凶宅專賣店》在類型外殼之下，逐漸長出一個更完整的人物群像。對兩位導演而言，這不只是一次分工合作的嘗試，而是一種讓影集得以穩穩落地的創作節奏。
奚岳隆拍《凶宅》以人為本 郝芳葳在意角色間的化學效應
當《凶宅專賣店》的世界正式被帶進拍攝現場，導演所面對的，不再只是類型設定是否成立，而是每一個選擇，是否足以撐住角色與故事之間的重量；在眾多製作元素之中，哪些必須被優先確認，也成了影集能否穩定前行的關鍵。
對奚岳隆而言，這個順序很清楚：「在這部戲裡，我最先注意的是人。」他直言，影集雖以凶宅為名，但真正推動故事的，始終是一群聚集在同個空間裡的人：「這群人好不好看，就是這部戲好不好看的主要關鍵。」在他的理解裡，場景、美術與世界觀都是加分項目，但「人的故事能不能抓住觀眾」，才是最核心的判斷點。
在角色被確認之後，他才會把視角往外推進到製作層面；奚岳隆提到，團隊從一開始便以較高的製作標準來思考這個項目，希望能讓作品在類型上再往前一步：「我們一直是用國際級的角度去推進自己的項目，所以從美術、特效到動作，這些元素組合起來，會讓故事的層次再往下一個階段邁進。」對他而言，這並非單純的規模追求，而是一種讓敘事站得住腳的方式。
由於過往多執導恐怖類型作品，奚岳隆也坦言，自己在加入團隊後，確實會針對恐怖場次做更細緻的設計；在他看來，編劇已經先建立結構，而導演要做的，是進一步思考每一個恐怖段落想要傳達的意義，再決定適合的呈現方式。
他也強調，因為這次是戲劇、而且是在家觀看，自己的拿捏不會過於猛烈：「我希望觀眾不會真的被嚇到，但還是可以被滿足。」因此，無論是第一集較為直接的身體恐怖，或是後段以氣氛堆疊為主的場面，重點都放在節奏與感受的平衡。
除了感受層面，現實條件同樣影響選擇。奚岳隆直言，有些場次確實可以非常花錢，但導演必須在預算之內，找到最合適的表現方法：「如何在這樣的條件裡，找到最好的組合，達到我們希望給觀眾的效果，這就是我們後來加入的工作。」
相較於奚岳隆從整體結構與類型策略切入，郝芳葳在現場更關注角色之間的互動關係。
她認為，風格與敘事的平衡，最終還是要回到人物身上：「我覺得最主要的還是角色跟角色之間的化學變化。」由於恐怖力道被刻意收斂，角色本身必須承擔更多情緒與節奏的功能，才能帶著觀眾走完整個故事。
她以「義勝房屋」這群業務為例，指出每個角色的性格與位置，其實都在調節觀看時的情緒起伏：「有些角色出現時，氣氛會變得比較輕鬆；有些線索，則會把觀眾拉回到親情或創傷的層次。」對她而言，如何維持觀眾對角色的好奇心，是拍攝過程中反覆思考的問題：「從第一集開始，一直讓大家保持好奇，每一集對應一個凶宅，再慢慢給出答案，直到最後讓觀眾理解，這些人為什麼會走到這裡。」
也因為如此，團隊始終提醒自己，角色不能被塑造成過於遙遠的符號，郝芳葳提到，他們常說「每個城市都有凶宅」，因此更希望觀眾能相信，這些人物其實就存在於日常之中：「不論是角色塑造或造型，我們都希望觀眾看到的，是有可能出現在身邊的人。」
當話題進一步聚焦到角色本身，奚岳隆則形容，每個角色都有各自的難度，因為他們在創作過程中，其實經過不少重新調整：「他們原本不是現在這個樣子，是在這部戲裡被捏成現在的狀態。」他特別提到部分角色需要承擔狀態轉換的挑戰，而飾演「雄哥」的李銘順，則以高度穩定的表演，為整個現場建立了可信的基準，也讓後段的情緒轉折更具說服力。
郝芳葳則點出，范少勳與江宜蓉的角色，對她而言同樣具有挑戰性。前者必須作為帶領觀眾進入世界觀的入口，在相對平凡的設定下，仍能撐住敘事重心；後者則因角色結構的特殊性，需要在前後段之間留下足夠線索，讓觀眾回頭理解她的存在意義。她也補充，在這樣的角色設計下，現場溝通的關鍵，是提供演員清楚的方向與支持，讓表演能穩定地落在角色所需的位置上。
從拍攝現場的第一個判斷開始，第二大段所談的，其實始終圍繞著同一件事：在類型、風格與製作條件交錯之中，如何讓「人」不被擠到後面。對兩位導演而言，《凶宅專賣店》能否成立，最終仍取決於角色是否能在這些凶宅之間，撐起屬於自己的情感重量。
郝芳葳 奚岳隆力讚李銘順：根本克里斯汀·貝爾
在拍攝現場，導演的工作多半是把問題拆細：哪一場戲該怎麼拍、哪一個段落該怎麼收、哪一個角色該怎麼被看見。但當一部影集走到某些時刻，判斷反而會變得很直覺，不是哪個鏡頭最難、也不是哪段設計最複雜，而是某些畫面一出現，創作者自己也會先被擊中；那種「有感」常常來自角色終於走到某個位置，或一群人終於在同一個步伐裡前進。
郝芳葳形容：「我心裡面有一個感覺，是我好像已經跟這群人、這群角色一起經歷了整個過程。」她看著角色把事情一一收束、帶著各自的成長走出那個空間，忽然覺得每個人都和最初不一樣了：「每個人帶著自己這一路過來的成長，或是每個帶著自己得到的答案走出來，所以每個人的眼神都跟當初進專賣店時不一樣了，包括他們彼此之間說話的方式也不一樣了。」她坦言，這份變化讓她在拍攝當下就浮出情緒：「突然覺得這個旅程很美，哪怕中間有些很恐怖的事情，我還是會覺得這個旅程很美。」於是那場「走出來」的戲，即使不是拍攝期的最後，卻成了她記憶裡最靠近告別的一幕。
換到奚岳隆，他則說：「很多個。」他提到其中一場是大家一起去掃墓的戲，因為那是一群人第一次「一起把一件事情做完」，彼此之間也開始出現更明顯的連結與同理。
他的感受其實與現實情緒交疊，奚岳隆表示自己有個六歲的兒子，而當時社會上又發生虐童案件，讓他很難不把情緒帶進觀看與拍攝裡；他說，面對那樣的事件，心裡會冒出一種強烈的不可思議：「怎麼可能做得出來這種事？」那場戲對他而言，不只是劇情推進，也像是一群人在同一個情緒上站穩，替受害者、也替某種難以言說的憤怒找到出口。
他接著補充另一個截然不同的場次，倒不是情緒大戲，反而是場簡單的過廠，簡單到只是一個狹窄空間裡的四人同框：「我想到另外一個場次，是李銘順、施明帥、范少勳、本燙四個男的擠在廁所裡。」他形容那場戲本身不複雜，但四位演員的節奏與默契，把空間塞滿了內容：「雖然是一場簡單的戲，但好的演員就可以在一個這麼小的空間，也可以呈現得很好。」在他看來，這類場面最能直接驗證「演員在不在」，不是靠設計堆出效果，而是靠表演把畫面撐起來。
郝芳葳提到，自己最有共鳴的，其實是最後一集的某一場收束戲：「我蠻有共鳴的那一場，其實是最後一集，就是所有事件都落幕了，大家走出凶宅專賣店的那一場。」她回憶，那場戲雖然在拍攝期前段就先拍：「大概是拍攝期的前1/3我們就先拍了最後的大結局。」但站在現場時，她心裡卻出現一種很明確的感覺，彷彿自己已經跟這群人一起走過整段旅程。
而談到本劇的靈魂人物李銘順，奚岳隆順勢提起兩人合作的契機，他回憶第一次見到李銘順，是由柯叔元引薦：「我第一次見銘順哥的時候，是在柯叔元的引薦。」當時劇組仍在尋找「雄哥」的人選，他坦言心裡其實也有些忐忑，直到對方願意來聊，才覺得事情真正往前走了一步。
奚岳隆說：「那個時候很糾結，想說那李銘順可不可以聊看看，結果他就來了。」他形容李銘順當下很乾脆，請他把劇本給他，他馬上看，看完後也很直接給出回應：「他很豪邁覺得這個戲好，就答應了。」
但真正讓他印象最深的，反而是李銘順進組之後的「變化」，奚岳隆笑說，對方跟他第一次見面時完全不同，因為李銘順為了角色刻意把身形吃胖、鬍子也留起來，甚至還主動提出角色的外型想像：「導演，我覺得雄哥應該是這樣。」
奚岳隆形容那一刻的震撼很直接，連服裝尺碼都得重新調整；他也忍不住拿另一位以身形轉換著名的演員作對照：「我上次知道這樣的演員叫克里斯汀貝爾，可以胖也可以瘦。」更讓他意外的是，拍完不到一個月，李銘順又迅速回到原本狀態，那種「為角色做到底、也能抽身回來」的切換，在奚岳隆眼裡是一種非常純粹的專業。
兩位導演的答案落在不同方向：一邊是故事走到終點時，角色眼神與關係悄悄換了質地；一邊是某些場次讓人看見群體的情緒如何聚攏，也看見表演在小空間裡如何成立。那些最記得的畫面，未必都是最大的場面，卻都指向同一件事——當人物真正走到位，故事才會在觀眾心裡留下重量。
郝芳葳盼《凶宅》讓觀眾更懂珍惜 奚岳隆：現在的不好，不代表未來
走過角色、場面與拍攝現場的各種判斷，話題最後回到一個更單純、也更難回答的問題：當觀眾把整部《凶宅專賣店》看完，創作者究竟希望，這段觀看經驗能在心裡留下什麼？
郝芳葳先從「失去」談起。
她說，自己最直接的期待，是希望觀眾在看完之後，能更意識到當下所擁有的狀態：「我希望觀眾看完之後，可以更珍惜現在所擁有的一切。」在她的理解裡，故事裡那些難以放下的遺憾與執念，往往都與失去有關，而角色之所以停留在凶宅之中，也是因為某些情緒尚未被安放；她表示，希望觀眾能透過每一個角色面對不同人生課題的過程，重新對照自己的處境：「藉由角色面對不同人生課題的啟發，希望觀眾可以珍惜自己現在擁有的。」
奚岳隆的回答，則把視角放回故事與現實之間的距離。
他指出，劇中人物正在經歷的狀態，其實與日常生活並沒有太大差別：「故事裡這些人物正在發生的事情，跟我們的生活是一模一樣的。」他形容，有些看似最差的安排，未必真的是結局，而是過程中的一個位置；甚至換個角度看，反而可能成為另一種可能性。他補充說，如果從范少勳飾演的「阿澤」出發，會發現角色們其實都沒有在中途放棄：「他們每一個人，其實都沒有放棄。」對他而言，這份持續往前的狀態，本身就帶著一種力量，事情未必會立刻變好，但只要走到最後，結果就有重新被理解的可能。
談到這裡，奚岳隆再補上一層更接近觀看感受的期待。他說，現在看起來不好的狀態，並不等同於未來的定局；如果觀眾在看戲的過程中，能在某個時刻浮現這樣的念頭，那已經足夠：「現在看似的不好，不代表未來，如果觀眾在看這部戲的過程中，能夠有一點這樣子的感受，都是我們想要帶給觀眾的念想。」
從珍惜當下，到相信尚未結束的可能，《凶宅專賣店》最後留下的，並不是關於恐怖的餘悸，而是一種更貼近日常的提問：當故事走完、凶宅被清空，人是否也能為自己找到一個暫時放下的出口。
走到這裡，《凶宅專賣店》所談的，早已不只是凶宅如何被看見、被處理，而是人在面對失去、執念與選擇時，能否為自己留下繼續前行的空間；當角色一一走出那間專賣店，故事並未替任何人給出標準答案，卻讓那些尚未被安放的情緒，有了被理解、被暫時放下的可能。
