"DBA 在業界率先把網紅當創業家看待。在矽谷男人幫為YouTube明星野獸先生（MrBeast）喝采，讚美他將創作者的產品主流化的五年多以前，DBA及其代表的女性已經開始創立日用品品牌。雖然當時大眾和大多數媒體不把女性網紅放在眼裡，但DBA已經看出她們是商業人才。DBA的用戶有92%是女性，公司團隊有94%是女性。
隨著DBA 最早服務的一批網路名人結婚、購屋、生子，公司也透過產品和授權部門協助她們進軍鍋具、日用品等市場。DBA 總裁凡妮莎 弗菜赫迪 （Vanesa Flaherty）說： 「從內容創作、品牌合作、產品開發到舉辦活動，我們扮演策略顧問的角色，為創作者提供服務……她們已經擴大版圖，跨出傳統變現途徑，開始建立自己的品牌、投資新創事業或創業。」2018年，DBA與創業家麥可 伯斯提克（MichaelBosstick）一同創立播客頻道「親愛的媒體」（Dear Media），有心以播客為女性網紅的跳板。"-流量國度：從人氣變現到掌握影響力，網紅如何造就自媒體盛世 P308~309
AI 時代：女性創作者如何從個人品牌進化為商業 IP
近年來，隨著創作者經濟的崛起，女性網紅、內容創作者逐步被視為真正的商業／品牌經營者。以 Digital Brand Architects（DBA）為例，該公司於 2010 年成立，專注於生活風格網紅管理，並率先把女性創作者當做「創業家」來看待，團隊 94% 為女性、客戶 92% 為女性。透過內容創作、品牌合作、產品開發、活動舉辦等，該公司協助創作者往日用品、鍋具、家庭日常用品等實體商品與授權延伸。這樣的模式在當時尚屬少見，但如今面對 AI／數位化浪潮，其策略意義顯得更為前瞻。
在 AI 技術與數位平台成熟的當下，女性創作者打造商業 IP 的環境發生了三大變革：內容複製化、自我分身化／虛擬化、體驗商品化。
內容複製化：AI 工具讓創作者產出與擴散規模化
過去，女性創作者若要從內容轉為品牌，往往倚賴個人時間、拍攝、代言、發展商品。但 AI 工具（如影片生成、語音克隆、影像合成）使「內容」的邊際成本大幅降低。創作者可以用生成式 AI、 avatar （數位分身）來產出多語版本、跨平台內容，讓品牌化不再僅靠「人力-手動」而可進入「系統化-流程化」。
研究指出，虛擬／數位影響者的出現讓品牌-受眾關係出現新型態：使用者對 virtual influencers 的情感投入（para-social relationship）不低於真人創作者。
例如，AI influencer 如 Lil Miquela 透過數位藝術與社群互動吸引粉絲，成為品牌合作對象。
對女性創作者來說，這意味她們不僅是「代言人」，更是「內容平台＋品牌資源運營者」。產出頻率變快、跨語言變容易、授權可複製性提升。
自我分身化／虛擬化：從「真人＋品牌」延伸至「數位分身＋品牌」
女性創作者主導品牌拓展的另一條路，是建立「數位分身」或「虛擬形象（avatar／virtual influencer）」——這讓品牌可不受地域、時間、人力限制，並可跨平台、多角色運作。再者，女性創作者可將自身風格、語音、影像、IP 化後，讓數位分身代為操作，自己轉向更高階的經營、授權、商品化。
例如，日本、歐洲、印度等地已有虛擬女性 influencer 現身：如西班牙的 Aitana López 便是由 AI 所創，月收入可觀。印度的 Kyra 為印度首位虛擬 influencer，也承接多品牌合作。
此外，學術指出品牌若選擇與非品牌背景虛擬 influencer 合作，其客戶-品牌參與度（customer-brand engagement）反而高於品牌自創虛擬人物。
女性創作者可因此思考：是否將自身 IP 拆分為「真人面」＋「虛擬面」混合運行，一方面保有人格信任，一方面放大數位形象效益。
體驗商品化：從推薦內容延伸至可試用／購買的數位＋實體商品
女性創作者在品牌化進程中，重要的一步是「將內容變成可交易商品」。在 AI／AR／虛擬分身助力下，更容易把「體驗」與「商品」結合。例如美妝、時尚類別特別適合：透過 AR 試妝、虛擬服飾、粉絲專屬數位商品（如 NFT）等，把創作者推薦轉化為直接銷量。
研究指出：虛擬 influencer 在「技術產品／數位領域」中，反而具備較高專業度與可信度。
由此，女性創作者的品牌化進程可設定為：內容 → 體驗 → 商品／授權。結合 AI 平台後，商品化週期可加速、成本可降低。
女力科技
Lil Miquela（Brud）
Lil Miquela 由 Brud 創立，是最早帶入「虛擬女性影響者」概念的角色之一。她在社群上扮演真實創作者角色、與品牌合作、甚至出音樂。其創造背景含 AI／CG 元件，成功打破「虛擬＝冷冰冰」的刻板。
對於女性創作者品牌經營而言，其啟示在於：建立角色敘事、維持社群互動、作為品牌代言與IP授權的平台。通過將「自己」與「角色」模糊化，創作者可在真人之外延伸 IP 的邊界。
Noonoouri／Imma 等時尚定位虛擬女性 IP
如 Noonoouri（由設計師 Jörg Zuber 創造）定位在高端時尚領域，與 Dior、Versace 等品牌合作，示範虛擬 IP 如何切入精品授權、生態圈。還有 Imma（日本數位模特），亦嘗試將虛擬人物與服裝、元宇宙數位商品結合。以上皆說明：女性形象定位＋時尚／美妝垂類＋數位分身是強組合。
雖然我未找到完整學術報告專門針對 Imma 的頁面，但已有產業報導指出其延伸數位商品化的動向。
倫理與文化風險的經典提醒 — Shudu Gram
雖然不完全聚焦女性真人網紅，但 Shudu Gram 是以女性形象為核心的虛擬模特，其創建背景引發「白人創建黑人形象」、文化挪用與透明度爭議。
這提醒女性創作者及管理公司：一旦品牌化＋數位化＋跨文化操作，就必須重視文化代表性、身份敘事、透明標示。否則反而成為品牌風險。
女性創作者如何在 AI 時代佈局商業 IP
- 建立雙軌 IP 模式：真人＋虛擬分身
保留創作者本身的個人信任資本（真人面），同時設計可複製的虛擬分身（avatar）作為品牌擴張工具。這樣可讓品牌活動、授權合作、跨平台商品化更具規模化可能。 - 將內容視為「可複製資產」
應用 AI 工具提升內容製作效率、可變體化（如多語版、地方化版本、短片變形版），使創作者品牌向「內容平台」轉型。 - 垂直整合：從內容 → 體驗 → 商品
女性創作者在生活風格、美妝、時尚、居家領域具備優勢，可加強「體驗化元素」（如 AR 試妝、虛擬服裝、數位裝備）＋「商品化元素」（實體／數位商品、品牌授權）。 - 明訂權利及合約結構
當進入虛擬分身、數位商品、語音克隆、授權合作時，需清楚界定：視覺模型為誰所有、語音/影像素材歸誰、授權期限、地域、使用形式。透明地與粉絲／消費者標示何為 AI／數位分身。 - 關注文化代表性與品牌敏感度
當你打造女性 IP 並試圖跨地域或跨文化擴展，應設置文化顧問或倫理審查機制，避免無意間落入文化挪用或刻板印象。虛擬女性形象尤需重視這點。 - 設定可量化指標＋長期授權策略
從單次代言收入轉為「版權分成＋持續授權＋商品系列化」。例如：女性創作者可成立自己的品牌日用品／居家用品系列，並由經紀或管理公司協助其走進零售／數位商品／授權通路。像 DBA 初期就協助其進入鍋具、日用品等市場。
總而言之，AI 時代為女性創作者打造商業 IP 打開了前所未有的機會。從 DBA 所代表的「女性創作者當創業家」的早期思維，到現在的「AI＋虛擬分身＋數位商品」三大技術助力，女性創作者有能力更大規模、跨平台、跨地域地將自己從內容產出者變為品牌經營者。
