「在偌大世界裡竟然找不到一個可以依存的對象，被毫無選擇地拋擲在世界上，並且最終也將歸於虛無，這一生到底為何而活？」
民謠搖滾雙人組 Control T，成立於 2015 年，由主唱兼吉他手正嘉與主唱妮蓁組成，以雙主唱編制打造溫柔而有力量的創作風格，如同快捷鍵般替聽者在紛擾生活中開出一個安穩頁面。
成團滿十週年之際正式發行首張專輯《Waste Land》，直面生命與生俱來的孤獨與渴望，邊創作邊找尋存在的意義，有幸看見並觸碰愛的本質。以「愛」為核心，感受強烈的寂寞與無助，與世界格格不入的痛苦；接受與社會連結的必經之路，在與他人的碰撞與衝突中找到自我定位並感受情緒流動；最終以愛之名，孤獨但不寂寞地活在當下。
至此，「意義」的答案不再重要。
「一般樂團成軍十週年都會想慶祝、或說自己『圓滿』，為什麼你們反而在這個時候選了《Waste Land》，這種比較荒涼、孤獨的詞作為首張專輯的名字呢？」編輯在訪問開頭拋出了這個疑問。
Control T 如此詮釋：成軍十年，關於那些明知前進著卻不知被什麼籠罩的莫名路途，關於漫無目的的隨心所欲，以及終於敢正視內心那片荒漠的勇氣。
「當正視並承認荒涼與孤獨存在，就迎來新生的時刻。」
對於 Control T 來說，Waste Land 看似荒蕪，底下卻埋藏著無數「珍珠」。他們希望聽眾化身為荒漠中的考古學家，循著音樂的痕跡，找回那片屬於自己的海洋。《Waste Land》不只是有著電影配樂式曲風的專輯，他們更想讓音樂本身就像一部電影，因而特別架構了一個名叫 Waste Land 的場域。
《Waste Land》深受存在主義哲學家卡繆的影響，將旅程劃分為「存在焦慮」、「本真性」與「與他者共存」三個階段，最終導向一個核心——「愛」。
旅程始於一個「和全世界都沒有連結」的夜晚：「我們思考來到這世界上的可能性與終點的樣貌，剛好樂團、團員個人也面臨在音樂中的一片混沌中。」樂團花了近一年時間挖掘空虛，才為整趟活著的旅程找到解答，將疑問轉化為音樂語言，開始創作。
從第一首〈真空狀態〉描繪被拋擲於沙漠的渺小恐懼，接著進入〈Lightmare〉的矛盾，為什麼被照亮反而是一種恐懼呢？Control T 點出了現代人的「毒性正能量」：當真實的負面情緒被壓抑，在困境中也只允許自己或他人保持樂觀時，光亮反而讓人無處躲藏，加大了「真實的自我不能被任何人看見」的孤獨感，似乎只要多洩漏一點，就要承擔被厭棄的風險，這正是「Lightmare」的由來。再來，回首人生那些必然的分離，以〈回眸〉為祭，這是「存在焦慮」、「本真性」。
然而在漂泊的過程中，轉機出現了。
在〈Damp Heart〉裡遇見綠洲與水源，回憶起有光亮的時刻；接著在〈Like Nowhere〉裡與他人相遇，樂團玩了文字遊戲將 Nowhere 變成 Now Here，「彷彿突遇陌生民族圍著火堆狂歡，認真感知活著當下真實的快樂與過去悲傷的交雜。」團員分享，回頭看，正是在最痛苦的時刻仍努力感受並留下痕跡，才意識到漂泊本身就是種存在，也才會有這張專輯的誕生。
經歷了焦慮與漂泊，旅程在〈初次見面你好〉迎來了溫暖的轉折，那是「與他者共存」的時刻。這首歌特別找來近 200 名歌迷合音，Control T 形容這就像遞出一張名片：「希望所有聽眾能透過我們以及素未謀面的歌迷們的聲音，感受到來自陌生人真摯的祝福。」
即便人群散盡，再次面對一人的旅程，那些渴望成為活著的動力〈無聊的渴望〉；最後，抵達了海洋，即將航向未知的遠方，離開這座荒漠，但也不怕再度上岸，因為見證過「愛」的具象，化為〈遠航〉。
《Waste Land》的曲目編排，是一個非常私密的、自我覺醒與坦白的過程。
而在這漫長的製作過程裡，團員形容從〈真空狀態〉的無從著手，到最後對〈遠航〉製作的明確想像，都與專輯的輪廓不謀而合。這段旅程有掙扎和沈澱，也有找到解答後的一無反顧，彷彿為 Control T 的十年做了總結。
對現階段的 Control T 來說，荒原就是深知當下的痛苦是必然且珍貴的，知道現在的飢渴與迷失，都會有個抵達的結果，因此不慌不忙並認真愛著此刻最直觀的創作。
「希望帶著大家走入自己的荒漠時，因為有我們的陪伴感到安心，並得到自己的解答，再度和我們踏上更廣闊、清澈、內核更加穩定的旅程。」
為了讓音樂「像部電影」，Control T 在編曲上花了許多心思。
主打歌〈真空狀態〉展現了極致的反差，「孤獨不一定只有絕對的安靜，也可能是巨大的聲響。」隨著一個人的時間拉長而不斷放大，也為了呼應專輯的基調，也就是電影敘事感的音樂，歌曲從一開始一把木吉他的寂靜真空，層層堆疊，到最後那猶如宇宙大爆炸一樣的絢爛，在極致的紛擾中，展現極致的孤寂。
而專輯中最老的歌〈回眸〉，經歷了從日搖風格到電影敘事的蛻變。為了呈現一個人在無盡、無法克制的思念裡的窒息感，Control T 在間奏加入呼吸聲與摩擦電吉他弦的聲響，象徵美好記憶伴隨的痛苦；尾奏則營造出星際中磅礴又沈重的寧靜——「再也找不到那個人，卻也處處是那個人的墜落感。」
「如果他在遙遠的地方聽見了這首歌，希望他能以我們為榮，也希望他喜歡這首歌。」團員解釋，剛創作這首歌時，是股純粹的懊悔與思念，總想著如果能夠再即時一點，是不是就能挽回一些遺憾；然而隨著多年的沉澱之後，這樣的情緒轉化成了一種深刻的想念，彷彿思念的人從未離開，依然支持著我們。
為了讓歌迷更沈浸在這個世界觀中，實體專輯的設計更是別出心裁。他們邀請葛萊美設計師于薇操刀，創造了一套專屬的「符號字母系統」，用虛構的古文字拼湊出與歌曲呼應的單詞，讓聽眾享受解謎的樂趣。「我們用虛構的古文字，拼湊了八個與歌曲相呼應的單詞，讓大家在對照時更有和遺落文明相呼應的娛樂感。」
更特別的是，專輯還附帶了一款名為「Sonavia」（聲音拼湊成的旅途）的香水。
「前調清新裡帶點微苦，就像剛出發的樣子；中調比較厚實、溫暖，像走過的旅程，跌跌撞撞，留下痕跡更有重量；最後是清冷、乾淨又遼闊的味道，是一種『還有很多地方可以去』的感覺。」這股氣味是 Control T 給歌迷的訊息：路還在，故事還沒結束，還有很多地方可以去。
這一切，都是樂團精心設計，為了讓歌迷們可以更沈浸在《Waste Land》的世界觀中。
專輯收尾曲〈遠航〉，歌詞巧妙埋藏了過往作品的彩蛋，這是一種審視，也是一種打包走向未來：「所有的過往都組成了這張專輯的誕生，成為我們的基底與不變的初心。」
為了具象化專輯中「一同向著未知探索」的科幻與超現實感，團隊特地前往有「台版撒哈拉」之稱的觀音草漯沙丘取景，拍攝時原先希望能呈現出歷經艱辛的感覺，沒想到團員們卻意外地擅長沙地行走，步伐太過輕盈活潑而頻頻 NG。團員們笑著回憶這段插曲，而這或許也正是 Control T 現階段的最佳寫照——深知痛苦是必然且珍貴的，不慌不忙，認真愛著此刻。
「人終其一生，會反覆進入寂寞、悲傷、快樂、人間值得的循環。」Control T 溫柔地說，無論你在 Waste Land 走到了哪裡，都請別害怕；因為在這片荒原上，你永遠不會是獨自一人。
請團員們各自推薦一首專輯中必聽的歌給初次認識你們的人！
Vocal & Guitar／正嘉：〈真空狀態〉
它就像是這張專輯的縮影一樣，融合了我們所有想要表達的元素在裡面，好比如一把開啟大門的鑰匙，聽了它，就可以感受到我們這張作品想要表達的畫面與想像。
Vocal／妮蓁：〈初次見面你好〉
只願在這個資訊量極大的世界中，哪怕是第一次也是最後一次聽到 Control T 的歌，都可以感受到這世界想送你的善意與祝福。
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