近期又來到了史博館看展，這次展覽的是維也納美景宮的花卉名作。史博館為了這次特展，大動工程、裝潢得煥然一新。非常適合拍網美照，不過我不是網美，所以美照都留給了各式的花卉畫作～
一進到展場，一大朵粉色玫瑰映入眼簾。
展區中吸睛的大玫瑰
靜態與寫實的花卉畫作
第一個展區的作品，都是早期寫實派的畫風。我記錄了幾幅特別喜歡的作品（我還買了其中一幅畫的明信片）。
前面的作品多半是這類風格，有需多相似之處，不知道大家是否有看出這三幅作品的共通點：
- 光線總是由左至右的方向打在花卉上
- 不同季節的花卉全都集中在同一個花盆上
- 除了花卉還有水果，如水蜜桃和葡萄等
對於這些共通點，我有一些猜想，但不一定正確。我認為第一點，光線的方向都如此一致，是因為這些畫師都是由藝術學院訓練出來，他們在校學得繪畫技術有一套固定的SOP，所以作品才會在不同人的筆下卻有相似的畫風。
第二點則是我看了史博館在作品旁的注釋後，有了自己的解釋：
綻放的花雖然美，但總有凋零的那天到來。因此，藝術家想留住每個季節中最美好的綻放時刻，將四季花卉集中在同一花瓶中，在我們眼前百花齊放。
所以藝術家並不是真的對著實物邊看邊臨摹，而是憑藉著自己的繪畫經驗和長期的植物觀察，一邊想像一邊描繪而成。
最後水果的部分，我認為是因為當時的畫師都由宮廷聘請創作，可以經常見到這些名貴的水果，便畫在了作品之中。最讓我印象深刻的是——畫中的水果都十分逼真，像是葡萄被光線照射時的晶瑩剔透、皮上粉白的果粉，害得我好想伸手過去摘一顆來吃。
另外一幅在這類風格中最具標誌性的作品《向雅坎致敬》，出自奧地利花卉畫家約翰 · 納普。
向雅坎致敬
畫中的花瓶底座所雕刻的半身像，即納普想致敬的人——維也納植物學家尼古拉斯 · 約瑟夫 · 馮 · 雅坎。
我記得去年9月在史博館看蘭花展時，便發現以前的植物學家通常身兼素描家，畢竟當時可能還未發明相機，或即便發明了也並不普及，所以只能以素描紀錄植物的所有細節，當然，標本也會一併被保留。
而身為藝術家的納普則是喜歡以寫實的筆觸，嚴謹地紀錄植物身上的每個細節，與雅坎的職業有高度重疊，可能才因此特地為他創作並致敬。
畫中除了花卉，底座旁還出現了鸚鵡和長尾猴等動物，這也有其用意所在。雅坎的好友——瑞典博物學家卡爾 · 林奈，曾為了進行植物的物種分類，與雅坎有著密切的信件往來。而這位博物學家不只對植物，也對動物進行了物種分類，所以才有動物出現在畫中，向林奈做了一個小致敬。
此外，這幅畫幅寬非常大，大到需要獨立佔用一面牆，但作品卻又不因此忽略細節而粗糙。畫前有很多人圍觀，擠進去觀賞區海景第一排花了我一點時間。
還有幾幅靜態花卉畫作我也非常喜歡，尤其是第三張照片（下方輪播圖片）畫中的瓷器，瓶身的雕刻與金屬反射描繪得十分精細，令我歎為觀止。
花卉作品中偶爾會出現人物，但多半都是女性。
（我印象還有看到一張農夫的刻畫，但忘記拍照留念。）
第一個展區差不多到這裡結束，接下來的作品，畫風將轉變為更鮮艷與華麗的風格。
華麗與奔放的花卉畫作
廢話不多說，馬上請大家先看一幅代表性作品：
裝飾花束
好奇大家看完後心裡是什麼感覺，是不是也覺得比前面的作品更加「華麗與奔放」呢？
此畫出自奧地利藝術家漢斯 · 馬卡特，是維也納藝術界的核心人物。不只是紙上的創作，他也從事室內與家居設計，還曾為奧地利皇帝約瑟夫裝潢過新宅邸。
這幅作品《裝飾花束》如其名，比起貼近真實、準確再現與作品獨立，更強調一幅畫在空間中的裝飾性，從畫裡到畫外，整體設計的風格都必須維持一致。
也因此，馬卡特的設計在19世紀的維也納蔚為風潮，被稱為「馬卡特時代」，一個色彩鮮艷並具有戲劇張力的藝術時代。
展區中另一幅畫《帶有魯道夫皇儲半身像的靜物》，出自奧地利畫家雨果 · 夏勒蒙。同樣也不再追求實物的再現性，而是透過畫中的物件傳達特定的意義。
作品中的半身像——魯道夫，即為剛才提及的奧地利皇帝約瑟夫之子，在而立之年驟逝，此消息震撼整全歐洲。因此，夏勒蒙於翌年創作此畫以追思皇儲魯道夫。
畫中右側的鹿頭與動物標本等戰利品，象徵魯道夫的狩獵嗜好；左下角的軍服靜躺在華麗的寶箱上，則象徵著國家繼承者身份與榮耀。
（關於魯道夫的驟逝，其實是一場悲劇，有興趣者可自行上谷狗查詢）
最後一幅我很喜歡的作品，是一名少女正在採集薔薇，這幅作品呈現出一股浪漫氛圍，而非強調具體與寫實，代表人們對花卉的創作從獨立具象逐漸轉變為空間美學與視覺敘事。
觀察敏銳的讀者一定有發現，前半部的作品，習慣將所有的萬紫千紅都聚集在一個花瓶中。而接下來的作品將會跳脫出既有的繪畫框架，更加貼近人們對花卉在大自然中的記憶。
動態與自然的花卉畫作
一樣不廢話，大家先賞畫：
在一片草原上，盛開的花朵隨風飄逸，如同展區中的這段話：
象徵主義的代表畫家古斯塔夫．克林姆的作品也被放在同一個展區，史博館還特地打造了一個小空間展示他的作品《雨後》。
克林姆作品《雨後》
根據史博館的說明，畫的下方有一塊「突兀」的黑斑，這個不尋常之處令人十分困惑。後人透過紅外線反射影像與Ｘ光檢測那塊黑斑後，發現那裡原本畫過一隻雞，也就代表著克林姆在正式作畫前，先用鉛筆打過草稿。
但是…我找不到那塊突兀的黑斑，有看過展覽的朋友，希望能為我指點迷津。
在克林姆的作品之後的畫作越來越抽象，變得更具有個人主義的精神，其中的代表人物，埃貢 · 席勒也是來自奧地利，一位鼎鼎大名的藝術家。
頗具有藝術天份的他，年僅16歲考上維也納美術學院，但在學的第三年，因為不滿學院保守的風氣，憤而選擇退學。
從他的故事就可以看出來他是一位態度開放且追求自由的藝術家，這樣的個人色彩同樣反映在他的作品之中。
展區的最後一面牆，為這場畫展做了一個完美收尾，也是我非常喜歡的一句話：
看了這麼多幅畫，我認為每一幅畫都有自己的美與精神意念所在，無論什麼風格都具有存在的意義與價值。只要我們的心態越自由，這個時代的萬物都能成為藝術。
前面有提到我買了明信片，已經都張貼在我的辦公桌上～
上方三張明信片是這次看展後買的紀念品
維也納美景宮｜百年花會名作 展覽資訊
票價 NT$500
地點 國立歷史博物館
展期 ~2026/03/22
