《日租家庭》劇照／來源：金馬影展
我是在去年 11 月的金馬影展看《日租家庭》（Rental Family）的。當時看完就在想：這算是一部高概念電影吧？就像《小偷家族》一樣。而以一部影展片來說，它相當不複雜、好入口，讓我可以邊看邊思考：導演 Hikari 想像這部片的目標觀眾是誰？故事有濃厚的「介紹日本社會、文化」的味道，所以應該不是拍給日本人看的；那其實是拍給（跟主角一樣的）西方白人看的囉？畢竟敘事相當「美國」？
片中的鐘點扮演服務（即上面說的高概念），印象中上一次看到是在 2016 年岩井俊二的《被遺忘的新娘》（居然快十年了！），黑木華和 Cocco 去別人的喜宴充當賓客，幫主人營造社交活躍的假象。當時已經覺得很不可思議，來到《日租家庭》，主角們提供的不只是（無大害的）人氣排場，還有幫委託人瞞過第三者、遂行其願的「演出」，甚至可以請人來扮演自己的家人、排遣寂寞。
電影看完一搜尋，我才驚訝地發現，這真實存在於日本。──會不會其實，其他國家也有這種服務？
《日租家庭》劇照／來源：金馬影展
在此，布蘭登費雪作為觀眾代理人，以白人身分去發現（並驚訝於）、參與和理解這個社會／文化，可以說順理成章。畢竟阿湯哥去當武士、怎麼想都很牽強，但一個美國白人男性在現代東京，可以有一些利基（niche），這大概是真的。
在高概念建立之後，《日租家庭》的故事就很好預期了。主角的旅程主要有兩條線，一條讓他扮演父親，另一條讓他扮演兒子──或更準確地說，是讓對方「不知不覺扮演了他的父親」。這兩條線的演變與收束，也都不難想像，可也正是這樣的「沒有超出想像」，讓我覺得稍微可惜：
《日租家庭》的核心探討，是扮演服務的道德風險，意即在「提供情緒、創造回憶」的同時，畢竟還是欺騙，很難不伴隨一些傷害。這也確實是主角在第二、第三幕心境轉折的驅動力。但這劇本終究沒有挖更深，而是給了一個各方都圓滿的結局。
《日租家庭》劇照／來源：金馬影展
譬如：公司一度瀕臨（因為理念危機而）瓦解，結果只是用不再接「道歉任務」、不讓夥伴置身危險，就解決了這一題。但明明還有其他各種類型的風險，怎麼好像就沒事了呢？
譬如，電影後半我一度期待這劇本會讓主角和他的「假女兒」真的不再見面了，再以女孩的「終會忘記他」來讓那句「我們只是過客」成真。如此一來，當主角發現自認的「無可取代」其實是一廂情願，因而受傷、落寞，這就成了這份工作的職業傷害。但這終究是一部美國片。這部劇本不但讓他們再見面，還讓他對她說「我不該欺騙你的」──說完這句話，還能朝氣滿滿回去繼續做欺騙的工作，怎麼好像哪裡怪怪的？
而雖然有上面種種、沒有被細緻討論的 nuance，我還是要說：《日租家庭》是執行得相當出色的商業文藝片。敘事節奏有放有收，攝影夠靈活、也拍出了都會的魅力；情感的操控很鮮明，擔綱配樂的 Jónsi 和 Alex Somers 清涼、開闊的北歐音色放在東京，也微妙得很新奇。
《日租家庭》劇照／來源：金馬影展
演員部分，布蘭登費雪真的很稱職，他的事業第二春真的好自在、好讓人喜歡啊！──真要說的話，他那張臉有點太橡皮糖了，表情有夠多，不過比起上一位來東京的（表情太少的）比爾墨瑞，這樣也是不錯；其他「當地」配角都稱職，山本真理和平岳大都是有西方身分的日本演員，之前因為《君主計畫》影集認識他們（第二季要上線了！），在此看他們演「純日本人」，跟（日文講得相當順的）布蘭登費雪對戲，實在很有趣；當然真正精彩的還有老將柄本明，切換英日文之間的表演有力，也有說服力。
（對了還有，因為最近在複習《深夜食堂》，看到「瑪麗蓮」安藤玉恵出現，突然很想做出李奧納多指電視的迷因！）
《日租家庭》讓主角認識、參與日本社會，最後還收在主角參拜時的神明視角。本片看完，西方觀眾是否真的更了解日本文化一點？或只是看見了日本社會的奇特性／獵奇性？我也十分好奇。
全文劇照來源：金馬影展
