《女孩與鳥》電影設定在英國肯特郡北部的貧窮小鎮,描繪一群失能父母生而不養,造就出階級複製的惡性循環,許多年輕爸媽帶著尚未成年的孩子,他們還沒長大就得進到下一個新家庭。片中12歲的小女主角貝莉正是如此,她卡在生父與生母之間,她的監護權放在了父親巴格之下,衝動的父親卻從未和自己討論,就決定要和剛認識三個月的女子結婚,準後母還帶著剛出生的女嬰在身旁,完全能體會貝莉對父親的憤怒不滿,她14歲的哥哥甚至也讓女友懷孕,正巧是當年父母生下他的年紀,他必須在私奔和墮胎之間做選擇。至於生母則帶著兩個妹妹皮娜、姬夏還有另一個弟弟,母親卻無法和男友史蓋特徹底斷絕恐怖關係,只能看著弟弟妹妹們遭到暴力對待。貝莉被迫成為超齡的成熟少女,她比片中任何一個成年人都像個大人,因為她想守護妹妹、想守護曾經的家,她剃去捲髮是對父親的抵抗,她帶走弟弟妹妹想透過少年義勇隊的「義舉」讓母親脫離苦難,可是終究無法顧及全部。
法蘭茲羅戈斯基出場便奪走我的目光,他為草原帶來一陣強風吹拂,好似降落在貝莉身旁的天使,他一身旅行者的輕裝,穿著裙子踩著怪異的腳步,說著:「我是柏德。」他就是原文片名指涉的那隻「Bird」,他總站在大廈頂樓俯瞰整個社區,實則在照看著貝莉正經歷的轉變。或許他就是那隻幫哥哥送私奔紙條到窗邊的烏鴉,或是那隻不斷接近讓女主角錄影的海鷗,對貝莉來說,他是真實存在的,貝莉願意陪著他去尋找親生父母。當他們見到柏德生父佛雷德蘭時,他們認親的信物便是菸盒裡「鳥」的手繪圖案,父親記得柏德的母親深愛著鳥,16歲就懷孕生下柏德,卻因為過於瘋癲選擇跳河自盡,走失的柏德也被當成了死去的孩子。柏德見完父親後流淚的可憐模樣,貝莉也產生了共鳴,因為她也在尋找能夠讓她安身的巢,自然能體會同等的失落。全片最魔幻的時刻就此誕生,柏德在貝莉遭受史蓋特暴力對待之時,他主動亮出了自己的「鳥人」身分,他振翅攻擊著史蓋特,最終他以爪子將史蓋特捉拿起帶走,貝莉的家因此得到平靜,柏德真正成了貝莉心目中的英雄,儘管他總說自己不是英雄。不喜歡道別的貝莉一直想向柏德道謝,他們在父親婚禮的派對上再度見面,他們相擁的那一瞬間,幻化出披著羽毛的美麗姿態,貝莉也得到了柏德的眼睛,這不意味著她會成為「鳥人」,而是繼承了「Bird」的意志,能夠站在不同的高度、視野去看待她所在的家園,「貝莉,你會沒事的。」這句話溫柔接住了仍只是個孩子的她。
貝瑞柯根飾演刺青的年輕爸爸巴格,為全片帶來最鮮明的第一印象,角色的性格卻意外地很直接很簡單,甚至比過往他演出的任一角色都來得真誠可愛,他手捧著蟾蜍做著不可能的發財夢,想靠著賣蟾蜍黏液的迷幻劑當作婚禮基金,總是跳到電動滑板車上放著快歌橫衝直撞的痞子,卻因著這隻蟾蜍主動改變生活方式,他開始學著聽西洋老歌,越俗爛蟾蜍越喜歡,最後他也成了老歌迷的一份子。當眾人齊聲合唱Coldplay的〈Yellow〉我也備受感動,甚至還偷偷致敬貝瑞演出的前一部作品《薩特本》,提到他跳的那首歌曲〈Murder on the Dancefloor〉,另外則是選用了Blur布勒合唱團的〈The Universal〉作為主要的歌曲,對於近期剛看完Blur最新的演唱會電影和紀錄片的我來說,聽到這首歌有了新的體悟也跟著哼唱起來,《女孩與鳥》透過這些經典歌曲召喚女性成長過程的共同經驗,正如女孩初次面對經血時主動向準後母求助,她關心著女孩是否會使用棉條,還給她止痛藥減輕痛楚,這些歌曲正是導演安德莉亞阿諾德為觀眾帶來生機蓬勃的治癒力量。
沈入海水的女孩,猶如潛下水覓食的鳥,她無需登天也能感受到無所拘束的自由。《女孩與鳥》最讓我驚艷的便是貝莉手機裡的紀錄影像,好有靈氣的生命動態捕捉,那些細碎微小的事物竟能如此讓人著迷,是全片最接近自然也最獨特性的表現手法,儘管全片手持攝影的晃動幅度稍大,不減影像本身帶著膠卷質感的好看程度。「我不後悔留下你」是父親對孩子說的真心話,即使那段日子過得辛苦也很值得,「我不後悔成為你」則是貝莉應對柏德說的道別語,慶幸著電影裡的她找到了能永遠接納自己的存在,而小貝莉留給我們的「中式燙傷」,只願我們都能輕撫現實中被喚起的痛楚。
🎶延伸聽歌: #蔡題謙 《#烏鴉 》
#女孩與鳥 #bird #andreaarnold #nykiyaadams #barrykeoghan #franzrogowski