《刺蝟和POKI》我的第一本繪本創作心路歷程,外在與內在自我的對話

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​ ▍春風帶來的第一場相遇


我的第一本繪本《刺蝟和POKI》,

訴說的是一段在草原上相遇的故事。

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橘色身軀,綠色毛刺的刺蝟,

在春天的第一個早晨,醒了過來。

他甩了甩身體,舒展蜷曲了一整個冬天的筋骨。

突然間,有東西飄了下來,


刺蝟不假思索的伸出手,

那是一隻紫色、軟綿綿且長著小角的動物,

這隻小動物緩緩落在刺蝟的手掌上。

刺蝟輕輕的捧著,

深怕讓他受到驚嚇。


他們倆雙眼凝視,彷彿要看進對方的心底。

最後,是這隻紫色的小傢伙打破沉默,他說:

「你好,我是POKI,我可以跟你做朋友嗎?」

就是這樣簡單直白的一句話,後來的故事便鋪展開來。

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▍造型歧異的兩個角色


後來,這個故事在許多地方展出,也寫成碩士論文,

每次都有人問(拷問),

當初在設計造型時,

刺蝟和POKI大小差異這麼多,顏色又接近對比,

是有什麼特殊考量嗎?


的確,擁有巨大身軀的刺蝟,和超迷你的POKI,

湊在一起,構圖難度極高,常常整到自己。


像是在《冬眠》的那幅內頁,

我想要呈現刺蝟的全身,就只能使用遠景視角,

結果POKI就變得超小一隻,

得換上最細的圭筆才能勾勒

(記得當初買了6.7隻圭筆才畫好,因為一畫就開岔,得不斷換筆)。

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另外,兩個顏色差距那麼大,好幾個場景,

為了讓牠們跟背後的場景顏色協調,費盡了苦頭,

像《放風箏》的那個場景,就畫了四、五個版本,

每張的芒草和天空色調都有些許微調,才找出最成功的那一張。

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不過,最常有人問到的,

還是我為何要同時挑戰帶刺的質感和柔軟的質感呢?


許多時候,我會試圖用專業的造型理論或美學概念,來詮釋這份視覺上的反差。

或是來場靈感說,把所以一切無法言說的事情,

都推給上帝的神來一筆。


▍外在與內在自我的相遇

但,其實說穿了,在那些艱深難懂的理論背後,

最核心的真相其實非常單純:這兩個造型,都是「我」。


​ 全身都充滿刺的刺蝟,就是年少即離家的「我」,

面對這個世界,用來武裝和防衛自己的裝備。


而像團棉花,超級柔軟的POKI,

是藏在心裡最底層,那個偶爾才敢露出頭來的最原始的「我」。


一開始創作這個故事,

只是想畫個輕鬆動物小品,

但無意識中,故事慢慢有自己的走向,

最終演變成是外在的「我」,和內在的「我」的相遇。


我們一起經歷了春天的嬉戲、夏天的躲藏,

秋天的追逐,以及冬天的承諾,

最終合為一體,長出一個全新的自我,

然後一起奔向另一個未來。

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海砂的雲端世界
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我來自台灣南部的海邊小鎮,一個鎮日吹著海風的地方。 喜歡午後陽光灑落在地板上的印記, 喜歡翻閱書頁時的觸感, 喜歡顏料落在畫布上的反擊。 透過這個空間,紀錄自己在閱讀、教學、創作、育兒中的所思所想。
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