Antoine Guillopé 是一位從事創作與插畫超過二十年的藝術家。他的職業生涯原本是以插畫為目標開始，但因為不認識任何作家，他開始自己撰寫故事，逐漸發現自己熱愛敘事的過程，最終成為一名作家兼插畫家。
從初期為青少年小說設計封面，到後來嘗試創作兒童故事，逐步發展出獨具一格的黑白畫風。他坦言，早年他主要以色彩作畫，但隨著時間推移，發現自己並不擅長運用色彩，也非真正熱愛之處。
轉折點出現在他回歸到最熟悉的中國墨水這一媒材，創作了完全以黑白呈現、且無文字的繪本《黑狼》（Loup Noir）。透過純影像敘述故事，這部作品不僅成為他創作生涯中的重要里程碑，也讓他感受到全新的滿足感。自此之後，他逐漸將創作重心轉向黑白畫風，開啟了新的探索方向。
黑白畫常與悲傷或恐懼的情感聯繫在一起，而Guillopé 對帶有驚悚元素的故事尤其感興趣，因此黑白成為他講故事的自然媒介。然而，他也注意到，僅使用黑白提案新作品，經常讓出版社的決策過程拖延。為解決這個問題，他巧妙地在畫作中加入少量顏色點綴，避免作品被完全視為黑白畫。例如，在某些場景中加入一抹顏色，能讓讀者自行補全畫面的色彩，甚至將白色的天空想像成藍色。他表示，希望透過這樣的方式，引導讀者運用情感補足畫面，沉浸於他所營造的氛圍之中。
《艷陽》
「慢」的節奏：創作的靈感與呈現
對於Guillopé 來說，「慢」是他作品中的重要主題，特別是在創作過程中。他表示，一個靈感可能瞬間浮現，但讓其成形往往需要數月的時間。他認為這種緩慢的醞釀過程至關重要，幫助他更清楚地理解故事的核心，並以自己的節奏講述出來。
在他的作品《艷陽》中，一名年輕男孩離開家，步伐平靜且輕鬆，這樣的節奏呼應了「慢」的主題，也引導讀者以同樣的速度翻閱書頁。「這不是一本需要快速讀完的書」，Guillopé 說道，「我希望孩子，甚至是成人，能慢慢品味插圖的細節，因為這些細節帶來的樂趣，正與這種慢節奏相輔相成。」
《魔幻沙漠》
雷射紙雕技術：視覺創新的探索
Guillopé 的創作中，雷射紙雕技術扮演著關鍵角色。他首先以墨水繪製插圖，再結合激光切割的技術，賦予每頁不同的層次感與動態。「像是在玩捉迷藏」，他形容道，翻頁時，圖像的消失與重現營造了趣味性，避免了單調的視覺體驗。
他的紙雕創作始於《滿月》，這是他第一本採用激光技術的作品，隨後推出了《艷陽》和《冰天雪地》。在《冰天雪地》中，他更進一步利用圖案印刷技術，擺脫傳統剪影效果，創造出更具層次的視覺表現。每本書都展現了他對技術和風格的不同探索，為讀者帶來耳目一新的體驗。
《深海》
書籍的雙重身份：藝術與兒童文學的融合
Guillopé 致力於模糊藝術書與兒童書之間的界線。他認為這些書既是孩子的閱讀材料，也是稍具珍貴感的禮物。他強調，這些書籍的使命不僅在於吸引兒童，更在於引發他們的想像與夢想。「即使我們無法實現旅行的願望，這些書也能提供一種逃離現實的機會。」
《濃霧》
創作的未知與意外的觸動
談到創作，Guillopé 坦言自己並非總能完全掌控作品的主題，直到收到讀者的回饋後，他才意識到其中所傳遞的訊息。「我們的創作不只是任務，而是融入情感與思考的表現。如果孩子們因此受到感動，那就是最大的收穫。」
兒童文學的回憶價值
在法國，兒童書籍已成為孩子接觸文學的重要橋樑。Guillopé認為，翻閱書籍的時刻是孩子日常生活中珍貴的一 部分，這些作品不僅能啟發當下，更將成為他們成長過程中的美好回憶。
《小男孩的美國夢》
Antoine Guillopé 的創作，透過「慢」的節奏和精巧的技術，為兒童文學開闢了一條融合藝術與敘事的新道路。他對創新的執著，讓每一本書都成為探索視覺與心靈的旅程。
＊此文章為文化部書店營運補助計畫贊助
