彼此影業創辦人陳郁佳（左）、劉宛玲（右）。／攝影：ioauue
採訪、撰文／黃曦
攝影／ioauue
責任編輯／黃曦
核稿編輯／黃曦
成立於 2017 年的「彼此影業（Each Other Films）」，始終將目光望向亞洲家庭與女性成長的幽微褶皺。創辦人陳郁佳與劉宛玲，於 2020 年憑藉電影《孤味》（Little Big Women），勾勒出一代臺灣女性的隱忍與釋然，不僅創下票房佳績，更闖入金馬獎殿堂，成為影壇矚目的新銳製片力量。
然而，若是撥開票房紅利與熠熠生輝的金馬獎座，我們便會發現彼此影業的靈魂，其實編織自兩段截然不同的生命經緯。那是理性的商業邏輯與感性的藝術直覺，在撥接時空的緩慢長河裡相遇。從金融背景跨入影視叢林的陳郁佳，倚靠的是制度與策略；而自北美影視工業體系歸來的劉宛玲，則在人文薰陶裡打磨如針尖般的敏銳直覺。
而這一場跨越半個地球、始於虛擬網路的緣分，其最初的根源，則要回溯到南方小鎮的二輪戲院。
彼此影業創辦人陳郁佳。／攝影：ioauue
回憶起臺南的童年往事，是週六上半仍與蟬鳴相伴，對抗課堂的百無聊賴，而當夜幕低垂，父母便會領著陳郁佳坐進二輪戲院的黑暗深處。
還沒有嚴苛分級制度的時代，也沒有標籤化的類型索引，往往是今日播映、青菜攏好。商業娛樂片與獨立影展片交錯映演，偶有幾部經典老片驚鴻一瞥，或在五指縫隙間為兒童不宜，當時的電影院是真真正正的輝煌金光，如同生活那般混亂卻也真實。
「在成長的軌跡裡，我和父母的關係一直都很緊密，言語之外的溝通更是來自於電影。」對陳郁佳來說，電影是沉重課業之外的娛樂消遣，同時也是與父母暢快溝通、相互理解的渠道。
父母為她一步一步建立的價值觀，並非產生自家庭衝突，更多是發生在「別人的」故事裡。電影成為家庭的社交語言，致使他們能在散場之後，藉電影確認彼此的想法，從而建立起面對世界的觀點，甚至能透過角色之口，說出自己真正的心內話。
電影帶領著陳郁佳，慢慢地窺見電影未曾許諾過的荒野，同時也成為飛馳的想像力。
比如，在她記憶中初見的裴勇俊，並非是《冬季戀歌》（Winter Sonata，2002），而是《情定大飯店》（Hotelier，2001）。《情定大飯店》以經典的財團商業危機，包裹職場一眼注定的浪漫愛情，而當年紅遍亞洲的裴勇俊，在陳郁佳心底種下的種子，竟也不是愛情糖衣的幻想，而是裴勇俊於劇中飾演企業併購專家的身分。
而這一份對數字與系統痴迷的熱情，也讓她決定報考金融相關科系，並考上台大財務金融學系，畢業後亦投身專業職場多年。更後來，她才將觀看數字的目光，望向兒時心繫的影視產業。
彼此影業創辦人劉宛玲。／攝影：ioauue
相對於陳郁佳平穩開闊的成長經驗，劉宛玲的求學之路則像是一場與自我心智的漫長搏鬥。作為一名從鄉村聚落，來到台大讀中文系的青少女，她曾經陷入深刻的知識焦慮。
從高中開始累積的知識焦慮，是看向牆外如浪潮般洶湧的繁華，回望牆內卻如處身沙漠般渴望綠洲。城鄉差距宛如一堵冷峻的高牆，不確定的是她能否透過牆與牆之間的裂隙，如水般地輕巧來回。
然而，當劉宛玲真正踏入台大校園，開始城市的生活之後，她也才驚覺浸潤於絢麗背後的朦朧，是知識得以透過後天勤勉補足，但成長環境曾經賦予她的土地經驗，其實才能真正指認文學與電影裡的真切情感。
而這一份看似原生的自卑，最終也在她遠赴美國電影學院（American Film Institute）學習製片之後，沐浴於陽光之中，淬鍊成為推動成長的韌性，更讓她在日後的選題工作裡，能以極其細膩的眼光，精準地看見故事裡不易察覺的真誠與重量。
彼此影業創辦人陳郁佳。／攝影：ioauue
彼此影業的誕生，則要追溯至 2012 年的一篇 PTT 求學疑問。陳郁佳在興起赴美讀電影科系的念頭之後，便逐一發信給網友詢問相關事宜。隨後，便收到劉宛玲主動回信，並建議已具備金融專業，應能申請美國商學院，持續培養財務、資金控管等專業能力，仍可在未來以不同專長進入電影產業。
在這之後的二人，也保持一定程度的聯繫。當時已經在中國北京、投身電影產業的劉宛玲，經常致電向陳郁佳請教電影製作的資金分配問題，而遠在美國體驗新生活的陳郁佳，也以為自己只是在電話裡提供諮詢的朋友。
彼此影業創辦人劉宛玲。／攝影：ioauue
劉宛玲依然篤定地說道：「在當時我已經認定，等 Tiffany（陳郁佳）畢業之後，我們就會一起創業。」而另一頭的陳郁佳，正沉浸在紐約生活的魅力裡，並沒有意識到這是來自朋友的創業邀約。
直到劉宛玲在郁佳畢業以後，正式提出股份分配的議題，陳郁佳也才驚覺自己早已在對方的創業版圖裡，佔據了一席核心位置。而最終讓她決定共同創業的原因，除了累積多年的信任，也還有對紮根於故鄉的心念。
她們說，這是很荒唐的故事，甚至沒有綿密的共事討論，但也正是因為這一場鬧劇的序幕，才為之後的彼此影業注入不同的活水。
彼此影業創辦人陳郁佳（左）、劉宛玲（右）。／攝影：ioauue
彼此影業的首部出道作品《孤味》，便是兩人的試金石。
為了讓非科班出身的陳郁佳，能夠更加理解電視電影在製作前後的流程，從編劇會議的字句討論，到剪接室的取捨掙扎，實務參與的洗禮，也讓陳郁佳明白「創作」的苦行，更讓她清楚自己無意站在「製作人」的位置，而是想退到公司內部，以財金專業為公司建立體制。
彼此影業後由劉宛玲主導創作製作的位置，陳郁佳則在背後支撐起公司運轉的骨架，而面對意見不同的時刻，如何以財務視角介入創作，但也守護藝術的獨特性，便是二人在工作上的彼此交鋒。
比如，近期開發的影視製作計畫《子彈是餘生》，將改編自小說家寺尾哲也於 2022 年出版的同名小說，面對一部可能相對小眾的藝文作品，陳郁佳的介入，也並非是為了修剪藝術的枝椏，而是為了精準地分配養分，確保一朵特異的花，也能在可控制的風險中綻放。
而劉宛玲也認為，彼此在做的事情，其實都是在為創作服務。
彼此影業創辦人陳郁佳（左）、劉宛玲（右）。／攝影：ioauue
「我會在一個案子裡面，找到它具備獨特性的存在；又或是我們能在可控制的風險裡面，做出什麼樣的獨特性。所以風險管理不只是『找最沒有風險的做』，而是衡量出『我們可以承擔的風險是什麼』。」劉宛玲也表示，服務創作的方法，並非只能以「創作」著手，隨著製作經驗不斷地累積，她們也發現更多「服務」的方式。
又如，製作人必須在劇組超班之後，協調製作預算的挪動，從場地協調到鏡位取捨，目的都是不要讓超時費用直接影響到整體製作預算，歸根結底也依然是在服務創作的誕生，只是概念與邏輯並不同於「創作」。
彼此影業創辦人陳郁佳（左）、劉宛玲（右）。／攝影：ioauue
2026 年一月，HBO 熱門影集《何百芮的地獄毒白》推出續作《何百芮的地獄戀曲》，從《孤味》的女性／家庭議題，到「何百芮系列」的新一代女性成長議題，陳郁佳與劉宛玲所共同看見的，便是根植於性別背後的社會議題，是當一個個體嘗試活出自我時，如何受限於傳統體制的束縛。
因此在 2026 推出的相關製作計畫，也有聚焦於變裝皇后 Pangina Heals 的跨國合製紀錄片《Heals》，將目光自童年創傷、家庭議題，延伸自性別光譜彼端的個人成長議題。
而彼此影業嘗試為自己貼上的女性標籤，則是認識標籤的起點，其背後的真正意圖是：在任何壓抑的結構下，只要願意理解和溝通，便能找到支撐自我的力量。
當看似冰冷的數字與溫潤的創作靈魂相遇之後，誕生的不僅僅是一部部賣座作品，而且她們如何帶著不同的優先順序，為臺灣的影視產業奠基更為深刻的複調。
