2018-05-07|閱讀時間 ‧ 約 6 分鐘

【釀電影 2018 年 4 月號】主編的話

十年佈局,水到渠成,《復仇者聯盟:無限之戰》上映至今十二天,不只成為影史開票第一名的電影,也是最早達成十億美金紀錄的新片。電影本身拍得緊湊而且均衡,調味豐富而不致空虛,但真正更值得探討的或許是:整個漫威影業操作「電影宇宙」的商業策略大成功,這背後是什麼樣的時代脈絡所促成?又會帶給旗下作品們,怎麼樣的侷限?
於是過去這個月,釀電影策劃了英雄專題,訂名為「這是最好的時代,還是英雄末日?」——我深知網路上關於這個電影宇宙、以及相關的美漫背景知識已經非常充足,因而向作者們邀稿時,希望得到的是對角色象徵意義的思考,以及創作脈絡的介紹。於是在這次的專題裡,包括桑妮的萬字長文〈未來昔日——美國漫畫的重生、轉化,與改編的困境〉,細密地自上世紀 70 年代開始,一點一滴地分析美國漫畫與銷售市場的互動,一路銜接上漫改電影製作方式的演變,紮實又完整;乃賴的〈英雄的系譜——超級英雄、西部牛仔與中國武俠〉則是從類型的核心提點,既排比漫畫英雄、牛仔與武俠的發展處境,也探討驅動這些故事背後的力量。
陳煒智的〈那些看著我長大的超級英雄〉從一個影迷的角度出發,細數這麼多年來讓他著迷的超級英雄角色/演員們;Lizzy 的〈時間證明了我有多愛你們〉則是看完了《復仇者聯盟:無限之戰》後的感性抒發,如她所言:在收下這一份漫威獻給粉絲們的十年大禮後,她才意識到自己有多麼在乎這些角色;最後是 Ning K.的〈果殼裡的宇宙:是誰有超越的知性、不會死還喜歡穿紅色?〉,深刻寫出她對死侍(Deadpool)的癡愛,從哲學和生死去拆解這個神奇的反英雄角色背後,值得玩味的思辨。
而在專題之外,這個月的釀電影也大量伸展觸角,包括四篇對小品新作《小玩意》的剖切:但唐謨的〈熟悉卻不熟悉的奇幻台北〉談的是透過荷蘭導演的眼光看台北的「文化衝擊」,荷事生非作者黃祥昀的〈一場時空交錯的、尋找自我之旅〉則是從異文化凝視的角度,看待片中的攝影主題;蔡嘉瑋的〈那些溢出景框之外的小玩意〉是我們新專欄【釀一場完美的視覺饗宴】的第二篇文章,從文化批評的視角看片中的攝影理念,帶給有興趣的讀者一連串思考線索,檢視創作者的策略和思維;釀電影的人物專訪系列【釀酒師】第一次出擊,我們和導演深入地聊了他對創作的看待,對台北的印象,還有對電影的藝術養成之路,寫成〈釀酒師 1 號|「因為我是我」——專訪《小玩意》導演王洪飛〉一文,希望帶給看完電影的讀者們,豐富的延伸思緒。
除此之外,還有唐澄暐的〈淨化了的宅世界,但愛還在〉,從資深讀者/影迷的角度看《一級玩家》的改編得失;波波的〈魔女:一個嬰兒期與青春期試煉疊合的個體〉從精神科學的角度切入,談《魔女席瑪》與《魔女嘉莉》共同關照的成長困境;橘貓的〈《羊之木》,與吉田大八的兩套戲法〉則是仔細爬梳吉田大八一系列作品中的戲劇技巧,輔以對新作的探討。
最後,釀電影與 BenQ 合作的【在故事裡投影美好的光】系列講座即將進入第三場,而我們在三月底邀請《大佛普拉斯》啊堯導演對談的第一場文字記錄〈不多不少的顏色——談電影中的色彩運用〉(對談)(Q&A),也已經上線了。希望大家能從中讀出現場的熱烈氣氛,也請鎖定釀電影粉絲團,本月份的活動訊息即將公佈哦!
在暑期大片浪潮來襲之際,釀電影會繼續保持在商業片與獨立小品、影展報導之間的平衡,謝謝大家一直以來的支持,我們繼續加油!


【釀電影】2018年4月號(訂閱方案請看這裡
〈主編的話〉by 張硯拓
《釀一場完美的視覺饗宴》專欄 〈那些溢出景框之外的小玩意〉by 蔡嘉瑋
分享至
成為作者繼續創作的動力吧!
© 2024 vocus All rights reserved.