2019-06-28|閱讀時間 ‧ 約 19 分鐘

電競，為什麼不？

雖然我是位花了很多時間在電玩上的閒人，但說老實話我從來沒有在這過去一個月來這麼關注電競。或換句話說，其實我根本不曉得該怎麼開始去關心它。

所以我決定弄一篇文章......直到我發現我需要的不是文章，是簡報，是一場專門介紹電競的演講。（沒錯，我永遠都在找自己麻煩）

以下是講稿：

我今天在這裡是要講電子競技。

什麼是電競？

BBC的專題網頁只花了兩句話就把整件事說明清楚。上面寫著：

電競(eSport)簡單來說其實就是電子競技(electronic sport)的簡寫。就像足球玩家一起玩足球一樣，電競玩家在玩電玩遊戲的同時彼此競逐。

而這就不得不講到我個人蠻喜歡的例子：《俄羅斯方塊》

其實我也蠻喜歡《快打旋風》啦，但我想拿《俄羅斯方塊》舉例的原因可以澄清一個觀念：

電競一定是來自電玩，但電玩不直接等於電競。

我剛才播放的影片其實是來自於NES版《俄羅斯方塊》，但你看到的畫面是有後製特效，以及充滿解說能量的Shoutcaster和簡潔的競賽規則，才變成你看見的結果。

當然，這裡就要先提到，什麼是電玩遊戲？對我來說電玩遊戲是，在過程中給予玩家各式各樣的工具和教學，將遊戲過程中所學會的技巧運用或加以組合，擊敗遊戲給予的挑戰進而獲得勝利。

喔，對了，這是我自己對於電玩的解釋，不是從維基百科裡抄來的。

或許某些人對電玩會有「人工製造」的感覺，我就偶爾會發現到這件事，而我要說「這個感覺」或「直覺是正確的」，所有電玩都是由人製造、帶給人們挑戰。

也就是說，電玩就是教你怎麼解答問題的虛擬空間，最終是希望玩家在這過程中學習到解決問題的技巧。你不一定會在玩的過程中感覺到開心，就像某些影劇未必是大家開開心心過著人生的故事，也有可能是（看心情提到其中一個或數個）：

也有那種玩到一半睡著的遊戲
也有那種玩到一半會想摔控制器的遊戲
也有那種讓你流淚到看不清楚螢幕的遊戲。不是螢幕光害造成的喔。

我覺得遊戲有千百種，能夠符合電競概念的遊戲幾乎能說是萬中選一。但那不代表說我們不能先創造遊戲出來，然後靠著遊戲銷售的熱門程度來創造電競比賽，也不是不可能。我舉個你想像不到的例子就好，《農業模擬器》有電競比賽：

這是真的。獎金池25萬英磅，是專業電競比賽，我不是開玩笑。

《歐洲卡車模擬器》也有地方性的比賽，不過重點仍然是有沒有很廣大的受眾和觀眾，以及願不願意。

通常，對戰型的遊戲通常會比較容易被觀眾接受，就像《星海爭霸2》或《快打旋風5》......而比較不會是《農業模擬器》或《俄羅斯方塊》。

先不管遊戲類型，電競還是得面對幾個問題。因為我「個人」的知識有限，所以我參考了Extra Credits的影片，可以把問題大略地分類成四種：

改變頻率
無障礙
讓人快速進入狀況的可觀戰系統
與人為伍

又因為後面那三點看起來非常相似，所以我接下來要一一說明這四個常見問題。首先是第一點「改變頻率」。

以一般的運動來說，通常一個新的規則要推出需要一段時間的討論和研擬，而新的一項規定真的推出到一般運動裡面，有時搞不好要等個好幾年，才會正式寫入規則書裡面。

但電玩遊戲幾乎可以因為某些理由，就立刻、馬上推出修正檔。

而那就是一個很嚴重的問題，比賽要用的版本是兩個小時以前的更新檔，還是三個月以前的更新檔？還是比賽有比賽用的特殊設定？

這還延伸出了更多問題：比賽的特殊設定是哪一個版本或設定？一般時候的比賽選手能不能用這個版本設定來練習？

那解決方式是什麼？通常是取決於遊戲商願不願意控管一個標準，經過一定的時間才去修改規則，不是看到說「喔那邊那個角色禁止出賽」，或是「你傷害太高了砍50%」，這樣就不行了。

如果有哪個天才問你或問我說「為什麼是規則」，你就想像一下「投三分球OK」臨時被籃球協會在廣播裡宣佈說「投三分球NG」會發生什麼事。職業籃球如果不會發生這種事的話，電玩當然也不可以這樣。

有了固定規則，才能讓選手進行相應的訓練，以及發展出對應的戰略。

但只懂了規則還不夠，要怎麼讓人們去夢想說「總有一天我要當上拿世界冠軍的電競選手」？

　　第二點，無障礙，Accessibility，這包含學習或接觸環境。

以玩家來說，學習該怎麼操控，遊戲有什麼限制，規則和工具是什麼，都可以在遊戲內學會，即使這不是每次都適用，像是某些遊戲只有連線模式，或者單機模式和連線模式的數據會完全不一樣等等的問題。

就以《英雄聯盟》來說，因為遊戲是免費的，所以要不要玩是件很輕鬆的選擇，直到你得上網查清楚整個遊戲流程到底該怎麼玩為止，這個免費遊戲並不簡單。

以觀眾來說，遊戲或舉辦的電競比賽規則只要能一目瞭然，就算是中途打開直播，也可以快速理解當下的局面或狀況，那麼看的人就比較不會因為一句「我看不懂」就想轉台了吧。這點可以用影片後製或解說畫面來辦到之外，還可以藉由Shoutcaster來達成。

Shoutcaster是對著螢幕鬼吼鬼叫的人的意思。他們深刻地理解遊戲規則和運作模式，所以他們看見刺激的一幕才能及時地吼出說「喔這漂亮的完美格鬥緊接著反攻！」之類的台詞，可以解釋給其他人聽，讓其他人跟著一起興奮的場面（或名場面）才會有擴大傳遞的可能性。

以更長遠的來說，現在電視轉播棒球或籃球比賽是相當常見的，你就算不覺得現在或以後想要看它，但它因為普遍地存在，你有機會看到的話你可能會停留個十五分鐘在比賽上，直到你被不斷的比賽暫停影響到你觀看意願為止。

我是不希望人們對於電玩或電競感到疲憊，消除疲憊感的方法仍然還是得追求透明清楚的遊戲進度和規則，至於該怎麼表現就交給辦比賽和說明比賽的人去傷腦筋吧。

進入理解電玩遊戲的障礙，也不是沒有辦法減少，其中一個辦法就是，第三點，讓人快速進入狀況的可觀戰系統。

假如你今天去看棒球比賽的轉播，通常你可以很快速地進入狀況說，這一局上半或下半來到什麼局面，哪個壘包上有人、投了幾個好壞球、有幾人出局、比數是幾比幾、外野的防守站位在哪裡等等。

對觀眾來說這一切都很自然，但說實在它並不只是如此。不是把比賽畫面播出來就好。

來分解一下一個系統裡面有多少不一樣的要素：

哪個壘包上有人、好壞球數和幾比幾，往往是電視特效顯示的標記。
來到了什麼局面，通常是賽評所講，為了告訴觀眾說現在場上的狀況、選手的表現和投手當下的選球，像是曲球或直球之類的可能性都講給觀眾聽。
即時重播，是導播後製把剛才投的，或是被打出去的那一幕，或甚至是防守球的那一幕重播給你看的一種手段。它可以慢動作重播，或甚至選擇不一樣的鏡頭角度來表現，告訴你哪裡攻擊或防守的很好，或是哪裡出了錯或犯了規。

　　傳播正確和精準的資訊，是件很重要也是充滿價值的一件事，在這閱聽狀況下的觀眾除了比較能接受娛樂之外，也會比較能夠接受廣告的穿插和廣告內容的放送，或許某些飲料或食品就是這樣在消費市場上站穩腳步。

　　從個人Twitch直播頻道，到有企業和贊助商的直播活動，都可以讓電競比賽普及化。但更好的方式是讓電競比賽出現在電視上......我還沒看過就是了。

　　電玩有個不太好的狀況是，某些小技巧或是行動是沒有辦法被一般人給辨識出來，只有對特定電玩十分專業的人士才能夠講出《快打旋風》中的「一般防禦」和「完美防禦」差別，知道什麼狀況下的反殺時機抓得非常完美，或是大絕招為什麼落空都得即時地「對遊戲螢幕鬼吼鬼叫」，電玩賽評才會有Shoutcaster這個特殊名號。

　　有了直播主或Shoutcaster，有了經營電競活動的企業和贊助商，有了遊戲，那還缺什麼？那就是第四點，「與人為伍」。

關於這一題，我要直接坦承一件事：我大概花了五個月的時間在想這一題要怎麼寫，但有75%在完稿階段的時候被我刪除，不是因為它不符合標題，而是因為我耳提面命地在開頭講說「不要教訓」，但我卻在標題底下留著副標題說「這全部都是你們的錯」。

也因此整件事變的很滑稽，一個在台上瘋瘋顛顛的演講者在講說「因為你們的正念發的不夠，所以電競又衰退了。你們要心存善念，發出正能量來引導事情走向美好的結局」，我改天創個宗教來斂財好了。(馬上接著說)呃，我是說......

與人為伍其實不難，Extra Credits在狹義上他們說的很精確，就是去關注選手，讓選手有多樣性等等。關於關注選手，並不只是說今天早上八點零六分，XXX選手從床上睡醒，精神飽滿之類的。

舉例來說，其中一位「任天堂世界大賽」的冠軍，Thor Aackerlund，因為家裡發生了火災，他的母親因此有了心臟和腦損傷，他父親也找不到工作，所以他背負著經濟重擔，而在那場火災中倖存下來的遊戲就是Codemasters的Micro Machine，之後他幫Camerica和Codemasters的公司代言非官方遊戲，完全就是因緣際會之下的巧合。

有點諷刺的是，以上這些故事是我在Youtube上，看到本人在留言區的回覆找到的。

不過現在社群網站的發達和對隱私不安全的狀況之下，你應該可以看到任何一位你在意的選手公開或私下的生活，越靠近同樣的生活圈，就越容易看到你不想看到的。或是你想看到的，隨便你怎麼看啦。

我要說，我是電玩評論者(game critic)，我會評論電玩和相關的主題，那包括了新聞或最新的趨勢。所以我會參考他的影片沒錯，但我也會評論他們的影片內容，但那不是為了針對他們，而是針對內容和他們想要傳達的主旨。

我希望人們去支持電玩評論者的存在，不光是因為他們可以提供一些觀點，來告訴你說為什麼指著別人的鼻子並不能改善任何事情，因為就像我一樣，我永遠都不會承認說我因為一句話，就讓過去五個月以來都在做白工。

（假裝自己很緊張，想要安撫自己的情緒）（或者是真的表達出來）

扯遠了，回到主題，遊戲評論者雖然大部份只會談論遊戲，但也有那種會講到電玩界特有的問題。以下舉四個簡單的例子：

第一個影片證明了遊戲商為了賺錢什麼事都做的出來、以及他們為自己辯護的方式看起來很像是小孩哭著丟布丁一樣。

第二個影片是講到關於電玩商怎麼「普及」過度工作，好萊塢的勞權抗爭歷史，和再回過頭去看「為什麼要做遊戲？」這個問題。

第三個影片是講「遊戲作為服務」是一種詐騙，把那影片做得那麼長的人，從live service的定義和概念，到法律層面上的簡單介紹，再講到為什麼「遊戲作為服務」幾乎不存在。更不巧的是Google Stadia直播串流服務很有可能會完全符合「遊戲作為服務」這個要件，但對消費者來說為什麼特別危險。

第四個影片，是Joseph Anderson花了近100小時去玩《異塵餘生76》，然後告訴你這遊戲不是灑滿蔥花，而是充滿各式各樣的程式臭蟲。

（※如果真的要提到的話：）我還另外翻譯了該影片底下的留言，因為那個留言指出了非常重要的事情，如果有興趣我會再發另一篇文章來講。

上面這幾個影片議題，其實就是廣義的「與人為伍」，或說是包含但不限制於「與人為伍」。

我之所以會做這一份演講，是希望減少錯誤資訊的影響，同時給予一份比較正確的資訊在網路上。無論是不是關於電競，我都希望網路上可以互相討論與傾聽。不過這樣好像有些缺點，有什麼不太夠的地方，是因為在這部份我就沒有去想說「要怎麼打臉別人」，或是「怎麼指出別人的錯誤然後好好地罵一頓」。

德先生介紹完了，接下來就要介紹賽先生，也就是科學。科學有件很有趣的事情是，無論我一個人，或是有很大一群人去反對或否定某件事情，如果科學說它存在或它有什麼功用，那麼它就是存在或有什麼功用。有句話是這樣講：

「謊言衝的很快，但真相是在跑馬拉松」 ——Michael Jackson

要是我們花了好久才突然發現到某件事情跟自己「理想的狀況」是正好相反的，你會不會生氣、苦惱或甚至覺得痛苦萬分？

我知道你沒有這麼客觀，我也知道情緒才能做出重要的決定，但我真的很不希望人們只能用順眼不順眼來決定事情。我是真的不希望這樣。

這跟「與人為伍」有什麼關聯？主要還是回到一個大哉問：

什麼是理想的社群？以及你要怎麼建立起一個社群是跟你理想相近的？

我之所以這樣問，是因為社群往往都會有迴音室(echo chamber)，或換種說法是「同溫層」的問題，在這個層次或社群中往往只有一種發言，所有人一起複頌，就像共產黨理想的那副德性一樣。

雖然我有對策或想法，但老實說這些問題和解答，就算我苦心勸說有哪些事不對，該怎麼改進，整個社群不接受的話，那這樣跟TED Talks有什麼兩樣？

而這就是真正卡了我五個月的問題：

電玩遊戲是娛樂，但它對我來說有更深一層的意義，對我而言，它已經是我和某些人生命中的一部份，可是，我擁有電玩的時間，跟我困擾怎麼跟別人討論電玩遊戲的時間一樣長，我玩《魔獸世界》斷斷續續也快要十年，即便是這樣需要充滿高度社群合作的遊戲當中，我還是會拒絕去看相關的討論區。