自我與超越－石濤的筆墨風格

前言

石濤誕生於1642年，[1]十七世紀的中國是個劇變的世代，政治敗壞、戰亂不斷。石濤身為明朝皇家後裔，三歲時崇禎自縊於煤山，清兵入關，國破家亡，他幼年時期隱姓埋名，剃髮為僧，一生貧苦。大起大落的人生歷經也造就石濤的人生觀處在一種虛無主義狀態下，普世的價值觀與道德觀崩解，一切變得無意義。從石濤的畫中可見他那自由變化的筆法，好像從歷史中斷裂，天外飛來一筆。

即便如此，人是環繞著的歷史脈絡、身分與自我成形的，沒有個體可以完全脫胎古人，藝術家也不例外，傳統藝術家的成就不是一蹴可幾，必須透過教學、學徒或長期的練習才能成形，就算石濤天賦異稟，也必然帶有過去的痕跡，我們從石濤身上看到一種「自覺性」，相較董其昌與王原祈；石濤來自一種內在的模仿，這種不拘泥古人形式的創作可從石濤的著作中得到驗證，《石濤畫語錄》第三節提到：「無法而法，乃為至法。」[2]由此得知，石濤企圖從精神層面超越古人。

這種「超越」展現的如此獨特，想要了解原因必須重回作品本身，並搭配《石濤畫語錄》和石濤的題跋來看畫家的想法與表現形式。

研究範圍

石濤晚年定居在十七世紀後半葉的揚州，當地在1725年透過貿易而繁榮，多元的文化在此交會，在石濤致汪世棟的書信中可見，他在揚州也脫離了自況畫(painting of self)，生產一些裝飾畫和紀念畫，[3]這些作品帶有外在因素，我們無法排出這些非本意的存有，因此作品選件將不限時間、地區，企圖找到石濤高度自律性的畫，再由其中找到內在的創作因素。

石濤取法古人之處

明顯可見石濤取法古人與當代大家，如王蒙、趙孟頫的牛毛皴和解鎖皴，郭熙的空間與山石形塊，董源、巨然和黃公望一系的披麻皴與小原丘山形，八大山人、龔賢和梅清展現自我的態度。

石濤繪畫汲取的養分不限於書畫本身，尚包含所有可見的視覺，(圖1)與(圖3)出自於王槩(1645-約1710)的《芥子園畫傳》，和石濤的作品比較，可見在形狀與山體的結構有許多類似之處。[4]

別與傳統的十七世紀時代風格

白謙慎教授指出，晚明出現了尚「奇」的美學觀，影響層面甚廣，以繪畫為例，吳彬的山水陳洪綬的人物都是其代表。[5]吳彬晚年隱居福建，他跟石濤相差一世代，但同樣都代表一種尚「奇」的美學，山石層層疊疊直衝雲霄，並以扭曲的形式向旁邊生長，山頂的團塊類似大型的菌類，以一種不合常理的方式展現。

15世紀西方地理大發現，前所未見的外來物進入中國，無論在技法、媒材、表現形式和視覺刺激都影響著中國，高居翰(James Cahill)教授認為，17世紀的中國畫家受到西洋銅版畫的影響，[6]這也開展出新的形式：

　　(1) 他們試圖表現光影。(圖7)

　　(2) 由平面轉向鳥瞰的視野。(圖8)

　　(3) 發展出像寫真的再現。(圖9)

我們並不能有力的證明石濤受到西洋銅版畫的影響，但從一些作品來看，石濤的確有符合這幾項的作品。

(圖9)、(圖10)、(圖11)和(圖12)試圖表達了形體的光影、鳥瞰的視角和現實世界的再現，這也顯現了石濤無可避免地受到時代風格的影響，石濤在吸收這些圖像資料之後，內化自身，展現自我。

從文化思想方面的劇變可略知當時的思想，17世紀印刷術的發達，圖像與文字的普及率大幅提高，讓許多「經典」的權威受到挑戰，白謙慎教授指出，思想家李贄反對經典儒家的思想，他認為真誠是重要的，一個人不應該欺騙自己，應該忠於內在自我對事物最直覺的反應，並以此來實現自我，這種強調內在的自我，除了對思想界造成衝擊，也對文學和藝術影響甚大，書法作品可見王鐸使用任意割取、拼湊古帖的手法進行創作，董其昌也嘗試憶造性臨書，把楷書範本臨成草書。[7]

石濤也是依照真誠的表現自我來進行創作，他在《畫語錄》提到「世知有規矩，而不知夫乾旋坤轉之義。此天地之縛人於法，人之役法於蒙。雖攘先天後天之法，終不得其理之。」[8]他內化後的形式可由幾個基本元素看出。

石濤創作的基本元素與新形式

通過自我的內化之後，石濤把山水畫的用筆化為兩個基本元素(1)點(2)線，從這裡為起點，拓展出新的山水風格。

以(圖13)來說，這裡有石濤山水的基本風格，讓人印象深刻的是主體山脈的長條細線跟山石間的苔點。以作品中的山形線條來說，這是類似王蒙的表現形式，打破了主山的輪廓，用皴法展現了山的體積感，(圖14)石濤之前有類似反覆環繞山形的線條，這些閉鎖環形除了表現體積感，也傳達了三維的深度空間。石濤重筆法，他的形體大多有骨，他在《畫語錄》提到「嘗憾其泥古不化者。是識拘之也。識拘於似，則不曠。故君子，惟借古以開今也。」[9]這也意味著一種求變的精神，從以下的作品可得知。

(圖14)至(圖15)看出，石濤越來越自由的掌握筆墨，發展出自己的風格。

以點來說，一開始的墨點和山、樹結合 (圖13，16)，屬於畫中的裝飾題材，有把景物層次提出來的效果，後來至(圖17)，石濤已經發展出以墨點為主體的繪畫，雖然這作品有學者質疑其真假，[10]但方聞認為此為石濤最好的作品之一。[11]

結語

從以上分析我們可知，石濤把古人的手法內化後展現在畫布中，石濤從兩個基本元素發展到自由的表現方式，這類似於中國古代模式化的製造，但石濤用的如此奔放不拘，多變化。以上幾章僅取形似和一些技法。有關思想傳承與影響繪畫之處，仍需補充。

參考書目

一、古典文獻

清‧石濤著，俞劍華注譯，《石濤畫語錄》，江蘇省：江蘇美術出版社，2007年。

二、專書

上海書畫出版社編，《朵雲：第五十六集‧石濤研究》。上海市︰上海書畫出版社，2002年。

黃貞燕編，《中國美術備忘錄》。臺北市︰石頭出版社，2007年。

方聞著，李維琨譯，《心印：中國書畫風格與結構分析研究》，陝西省：陝西人民美術出版社，2004年。

白謙慎，《傅山的世界》，北京市︰北京三聯出版社，2006年。

朱良志，《石濤研究》，北京市︰北京大學出版社，2005年。

高居翰(James Cahill)著，《氣勢憾人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，北京市：三聯出版社，2009年。

喬迅(Jonathan Hay)著，邱世華等譯，《石濤：清初中國的繪畫與現代性》，北京市：三聯出版社，2010年。

三、圖錄

天津人民美術編，《四僧畫集》，天津市:天津人民美術出版，1990年。

李葉霜編，《石濤的世界臺北市》，臺北市︰雄獅出版社，1973年。

圖次目錄

1. 清，王槩(1645-約1710)，蕭照畫石法，見《芥子園畫傳》，初集，卷3。

2. 清，石濤(1642-約1707)，《山徑漫步》，1703，冊頁，紙本，水墨，47.5 x 31.3公分，美國，波士頓美術館藏，出自《為劉石頭作山水冊》，全12幅中的第12幅。

3. 清，王槩(1645-約1710)，米友仁畫石法，見《芥子園畫傳》，初集，卷3。

4. 清，石濤(1642-約1707)，《山溪》，1701，冊頁，紙本，設色，24.2x18.7公分，出自《因病得閑作山水冊》，全10幅中的第2幅。

5. 清，石濤(1642-約1707)，《翠蛟峰觀泉》，年代不詳，立軸，紙本，水墨，114.8x37.7公分，香港藝術館虛白齋藏。

6. 明，吴彬(約活躍於1568-1626)，《岱輿圖》，年代不詳，絹本，设色，148.1x48.7公分，浙江，浙江省博物館藏。

7. 明，趙左(活躍於1610-1630)，《寒崖積雪》，1616，立軸，紙本，淺設色，211.5x76公分，台北，國立故宮博物院。

8. 明，吴彬(約活躍於1568-1626)，《蠶市》，年代不詳，冊頁，絹本，设色，29.1x65.7公分，台北，國立故宮博物院，出自《歲華紀勝圖》冊，全12幅中的第3幅。

9. 明，張宏(1577-1652之後)，《句曲松風》，1650，立軸，紙本，設色，148.9x46.6公分，美國，波士頓美術館。

10. 清，石濤(1642-約1707)，《人眠黃鶴書堂》，1703，冊頁，紙本，設色，47.5 x 31.3公分，美國，波士頓美術館藏，出自《為劉石頭作山水冊》，全12幅中的第7幅。

11. 清，石濤(1642-約1707)，《山水》，1698，立軸，紙本，水墨，137 x 58公分，墨爾本，維多利亞國立美術館。

12. 清，石濤(1642-約1707)，《雨花台》，年代不詳，冊頁，紙本，淺絳，20.3x27.5公分，倫敦，大英博物館，出自《江南八景冊》，全10幅中的第6幅。

13. 清，石濤(1642-約1707)，《清湘大滌笫三十六峰意》，年代不詳，立軸，紙本，水墨，208.8 x 78公分，紐約，大都會美術館。

14. 清，石濤(1642-約1707)，《始信峰雲海》，年代不詳，冊頁，紙本，水墨，30.8 x 24.1公分，北京，故宮博物院，出自《黃山圖冊》，全21幅中的第8幅。

15. 清，石濤(1642-約1707)，《山亭》，年代不詳，冊頁，紙本，設色，24x28公分，紐約王季遷藏，出自《為禹老道兄做山水冊》，全12幅中第3幅。

16. 清，石濤(1642-約1707)，《清湘書畫稿》局部，1696，長卷，紙本，設色，25.7x421.2公分，北京，故宮博物院。

17. 清，石濤(1642-約1707)，《萬點惡墨》局部，1685，長卷，紙本，水墨，25.6x227公分，蘇州，靈巖山寺。

[1] 黃貞燕編，《中國美術備忘錄》(臺北市︰石頭出版社，2007)，頁82。 [2] 清‧石濤著 俞劍華注譯，《石濤畫語錄》(江蘇：江蘇美術，2007)，頁2。 [3] 喬迅著，《石濤：清初中國的繪畫與現代性》(北京市：三聯出版社，2010)，頁226-254。 [4] 喬迅著，《石濤：清初中國的繪畫與現代性》(北京市：三聯出版社，2010)，頁270-282。 [5] 白謙慎，《傅山的世界》(北京市︰北京三聯出版社，2006年)，頁14-25。 [6] 高居翰，《氣勢憾人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格》(北京市：三聯出版社，2009年)，頁1-49，91-139。 [7] 同註5，頁1-13。 [8] 清‧石濤著 俞劍華注譯，《石濤畫語錄》(江蘇：江蘇美術，2007)，頁2。 [9] 同註9，頁2。 [10]上海書畫出版社編，《朵雲：第五十六集‧石濤研究》(上海市︰上海書畫出版社，2002)，頁18-67。 [11]方聞，《心印：中國書畫風格與結構分析研究》(陝西省：陝西人民美術出版社，2004)，頁222-231。