承先啟後周邦彥（一）

周邦彥(西元1056年－1121年)，音樂家，字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人，以下略舉周邦彥評論。

清戈載《宋七家詞選》：「清真之詞，其意淡遠，其氣渾厚，其音節又復精妍和雅，最為詞家之正宗。」

南宋陳振孫《直齋書錄解題》：「清真詞多用唐人詩語，檃括入律，渾然天成；長調尤善鋪敘，富艷精工，詞人之甲乙也。」

葉嘉瑩先生針對周邦彥的生平與詞的特色寫了三首絕句，如下

顧曲周郎賦筆新，慣於勾勒見清真。不矜感發矜思力，結北開南是此人。 當年轉益亦多師，博大精工世所知。更喜謀篇能拓境，傳奇妙寫入新詞。 早年州里稱疏雋，晚歲人看似木雞。多少元豐元祐慨，烏紗潮濺露端倪。

周邦彥是集北宋詞大成，開拓南宋詞風的人物。周邦彥開拓出的作風，對於南宋有很大的影響，就是絕句的「不矜感發矜思力」。他不是以感發取勝，變成以構思取勝。南宋時是長調流行，五代和北宋是小令居多，過去我們所介紹的北宋詞學名家，只有柳永比較擅長寫長調，主因也是柳永有其音樂天分，其他名家如歐陽修、蘇東坡等，都是因物起興，我們讀起來馬上就會有感覺。

周邦彥詞的意境，比不上歐陽修與蘇東坡，不能給我們感發和深遠的聯想。但在寫情、描繪事物的時候，思考安排得很精巧，王國維《人間詞話》「言情體物，窮極工巧，不失為第一流作者。」清真詞的高處在藝術技巧，而不在內容情意的境界。

在詞的發展史上，前後幾個對詞有重要影響的人，都是比較有音樂修養的人，這是必然的結果，因為詞是配合音樂歌唱的歌詞，如溫庭筠、柳永與周邦彥都是精通音樂的人，尤其是周邦彥，更創製了一些值得注意的調子。

張炎是南宋後期詞人，懂音樂，家學淵源，家裡很多人填詞和唱詞。據張炎《詞源》所記：

迄於崇寧，立大晟府(北宋時掌管音樂的官署，徽宗崇寧年間創立)，命周美成諸人討論古音，審定古調。 ……而美成諸人又復增演慢曲引近，或移宮換羽，為三犯四犯之曲....其曲遂繁。

音樂與歌詞的結合，曾有不同方式的演進。柳永的時候開始大量使用慢詞長調，他是採用民間的俗曲，市井之間樂工歌女所唱的曲調。而周邦彥對於詞的音樂的開拓，則是國家管理音樂的大晟府，讓周美成這些人討論古音，審定古調，還增演慢曲引近，慢曲是比較長的曲子，而且改寫音調，移宮換羽，把不同調的曲子組成為一支曲子，常做三犯四犯之曲，把三個調子組在一起稱三犯，把四個不同調子組一在一起稱四犯。像周邦彥填的《玲瓏四犯》，是把四個不同的調子結合在一起。他還寫過一個曲調，叫《六醜》，周邦彥自己說：「此曲犯六調，皆聲之美者，然絕難歌。」只是曲調好聽而已，根本很難歌唱。

周邦彥注重思索安排的一個原因是由於自己的音樂才能，他喜歡把那些繁雜難唱的曲調結合在一起，像《玲瓏四犯》，《六醜》之類的。另一個原因，則是「以賦筆為詞」，是以寫賦的筆法來寫詞的。寫賦是要鋪排的，因此內容就需要思索、安排。周邦彥於元豐二年（西元1079年）入京，為太學生，元豐六年(二十八歲)寫了《汴都賦》，宋神宗很欣賞，提拔他爲太學正(主管職)。本來可以飛黃騰達，但是天有不測風雲，宋神宗元豐八年薨，哲宗繼位，當時還年幼，於是由高太皇太后用事，就把所有的新法都廢除，起用舊黨。於是，周邦彥就在這個政海波瀾的變化之中，從汴京貶謫到廬州(安徽合肥)做教授。

後來，哲宗自己當政，又把舊黨都貶謫出去，新黨復用了。在這個風潮之中，周邦彥又被召回了汴京。哲宗請周邦彥重獻《汴都賦》，可是，這時的周邦彥，看破了宦海浮沉，不再進取，委順知命，望之如木雞，樓鑰在《清真先生文集序》中做了非常好的註解：

公壯年氣銳，以布衣自結於明主，又當全盛之時，宜乎立取貴顯，而考其仕宦頗為流落...蓋其學道退然，委順知命，人望之如木雞，自以為喜。

關於長調的寫法，柳永寫的方式是平鋪直敘，而周邦彥則變化出來很多的轉折與跳躍，進而營造成一個故事，不再只是直接的寫景跟抒情。我們將分別欣賞兩類不同的詞，一類是富於故事性的轉折跳接與安排的手法，另一類是反映他經過政海波瀾的詞。短篇小令周邦彥也寫得好，但非拓展詞風的貢獻，因此不特別介紹。

河橋送人處，涼夜何其(ㄐㄧ)。斜(ㄒㄧㄚˊ)月遠墮餘輝。銅盤燭淚已流盡，霏霏涼露沾衣。相將散離會，探風前津鼓，樹杪(ㄇㄧㄠ ˇ)參旗。華驄(ㄘㄨㄥ)會意，縱揚鞭、亦自行遲。

迢遞路回清野，人語漸無聞，空帶愁歸。何意重紅滿地，遺鈿不見，斜逕都迷。兔葵燕麥，向殘陽、欲與人齊。但徘徊班草，欷歔酹酒，極望天西。

本篇是具有故事性的安排手法。一般人寫離別，通常是眼前的景色與宴席間的離別，如歐陽修：「樽前擬把歸期說，未語春容先慘咽」。但周邦彥是圍繞著離別，寫出一個時間錯綜的故事。

「河橋送人處，涼夜何其。斜月遠墮餘輝。銅盤燭淚已流盡，霏霏涼露沾衣。」

在河橋的旁邊送別，是一個秋涼的夜晚。遠處的月亮西沉，月光的餘暉也慢慢不見了。在離別的宴席上，點燃了一支在銅燭檯上的蠟燭，當長夜慢慢過去，天將破曉的時候，那銅盤上蠟淚已流盡了，破曉前的露水也沾濕了衣服。

「相將散離會，探風前津鼓，樹杪參旗。華驄會意，縱揚鞭、亦自行遲。」 天亮了，這餞別的宴會就要結束了。我們側耳探聽一下，渡船口開船的鼓聲有沒有響起，再看一看樹的枝梢上的參旗星(獵戶星座)到哪裡了？是幾更天了？

接下去卻不講渡船的事情，反而開始說起馬。

花色斑駁的馬也懂得離人的悲愁，縱使我揚起馬鞭打牠，牠還是慢慢地走。

所以陳廷焯《白雨齋詞話》評論：「美成詞有前後若不相蒙者，正是頓挫之妙。」 又說：「美成詞操縱處有出人意表者。」 夏孫桐《清真詞釋》 ：清真詞平寫處與屯田(柳永)無異，至矯變處自開境界，其擇言之雅，造句之妙，非屯田所及也！

由此可知，這種手法是周邦彥對詞的開拓，忽然有跳接、轉折。這種變化，影響了南宋一些詞人。

要乘船走的，是被送別的人，騎馬者是送行的人，這時送行的人騎馬回去了。

「迢遞路回清野，人語漸無聞，空帶愁歸。」騎著馬走了很遠的路，已經離開河橋，走到一片淒清的曠野，碼頭上送行的人聲都聽不見了，只有「空帶愁歸」。

騎馬回來以後，不知經過多少日子了，這人又回到河橋送別的地點了，「何意重經前地」。「遺鈿不見，斜徑都迷」，那個女子頭上戴的花鈿，當時在飲宴之間可能遺落在草叢之中，這時已經都找不到了，當初我們走過的那些小路，也都看不見了，因為季節改變了。

「兔葵燕麥，向殘陽，影與人齊。」地上長滿了兔葵燕麥，有的是野草，有的是莊稼。落日西斜的時候，兔葵燕麥的影子跟人一樣長。「但徘徊班草，欷歔酹酒，極望天西。」

雖然早已分別，但思念依舊，他又重遊前地，徘徊在這裡。徘徊班草乃引用「班荊道舊」典故，是兩個朋友路上遇見，馬上又要分別，就把草鋪一鋪，坐在草上話舊。我就徘徊在當初我們離別時，席地分草而坐的地點，拿著酒杯，然而沒有對象可以敬酒，就把酒灑在草地上。望著心上人遠去的西邊，而欷歔嘆息，不能自已。

再看他一首比較有政治上悲慨的詞《渡江雲》，大部分評論這首詞的人，都以為他就是寫春天在船上的一個宴會，但是，這個宴會是虛構的，主要是寫政治上的隱喻。

晴嵐低楚甸，暖回雁翼，陣勢起平沙。驟驚春在眼，借問何時，委曲到山家。塗香暈色，盛粉飾、爭作妍華。千萬絲、陌頭楊柳，漸漸可藏鴉。 堪嗟。清江東注，畫舸西流，指長安日下。愁宴闌、風翻旗尾，潮濺烏紗。今宵正對初弦月，傍水驛、深艤(ㄧˇ)蒹葭。沉恨處，時時自剔燈花。

「晴嵐低楚甸」嵐，是山上的煙靄。天氣晴朗的時候，山有時好像是有一層淡黃色的煙靄迷濛的樣子。楚甸說的是舊黨用事之時，他曾被貶到廬州，之後到荊州。可是，等到哲宗執政了，把當時讚美新政的人召回來，美成也被召回汴京了，而在重遊荊州時寫這首詞。

「暖迴雁翼，陣勢起平沙。」溫暖的天氣又回來了，大雁都張開翅膀，排成人字的陣勢，從一片平沙上飛起。「驟驚春在眼」，驀然之間，驚喜地發現春天到了。 「借問何時，委曲到山家？ 」請問，春天來了，春光什麼時候也輾轉地來到山中的人家，使山中人家也沾染春色。

表面上看起來，都是寫的春光。可是看到後半首，看到「愁宴闌」那個飲宴的比喻你才知道，這裡所寫的春天的回來，正是代表政局的轉變，是新黨的重新得勢。 「雁的飛起」、「春光在眼」都是寫新黨的人慢慢地得勢。「借問何時，委曲到山家？」這個山家不是泛指，而是暗喻自己，說我一個不被注意的人，居然也蒙召要回汴京去了。

對於春天到來而欣喜的萬物，「塗香暈色，盛粉飾，爭作妍華」。花就塗上了香氣，染上了顏色，都爭著要開出最美麗的花朵。「千萬絲，陌頭楊柳，漸漸可藏鴉」當花開的時候，楊柳的枝條綠了，茂密的楊柳，已經有烏鴉可以藏身了。烏鴉一般認為是不祥的，就在這美好的事物中間，隱藏著一個危險的信號。

「堪嗟」，真是值得慨嘆。 「清江東注，畫舸西流，指長安日下。」宋朝的首都是汴京，中國古代因為長安是歷代的古都，常常說到首都都用長安來替代。這麼美麗的春天，為什麼周邦彥要嘆息呢？ 「清江東注」，是我回到故鄉錢塘的一條路。可是，「畫舸西流」，指的是「長安日下」，我的船不是載我回到故鄉，是朝首都去了。

我還沒到首都，已經預先煩惱了，「愁宴闌、風翻旗尾，潮濺烏紗。」

「指長安日下」，是指首都。「烏紗」，是烏紗帽，託喻很明顯。「旗」，是指黨派。我所憂愁的，現在好像是一個很盛大的宴會，大家都回京述職，然而安知這個黨派是否會再倒下？宦海的潮水就打濕了你的烏紗帽。

「今宵正對初弦月，傍水驛，深艤蒹葭」今天晚上我正對著初弦月，在水邊一個驛站的旁邊，艤船靠岸，我的小船晚上停泊在蒹葭的蘆葦深處。這裡沒有宴會，沒有烏紗帽，是在被召回京的路上。「沉恨處，時時自剔燈花。」我內心懷著這麼多仕宦不得意的悲慨，沉怨無法排遣，面對著閃爍的油燈，一次次地把燈花剔下，寫出不能成寐的情狀。