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詩人影評｜《彼得漢德克：我在森林，晚一點到》：我以有思想的作品慶祝，而不是派對。
閱讀時間約 2 分鐘
《彼得漢德克：我在森林，晚一點到》(Peter Handke: In the Woods, Might Be Late) / 2016 / 德國
（以下有雷）
當人談起彼得漢德克，你可能會感到些許陌生，可能會認為不曾觀賞過他的著作，可能會認為對他的認識，只在得知些許爭議，知曉他是2019年的諾貝爾文學獎得主。但在觀看文字的你，有沒有這麼剛好正是文溫德斯導演的影迷，又這麼剛好地，將《守門員的焦慮》、《歧路》、《慾望之翼》、《戀夏絮語》給消化完畢，而這麼剛好地，你已經瞭解了漢德克的劇本作品，瞭解到這位大師的部分細膩。
談回紀錄片本身，說實話有點難，而問題不在電影內容的艱鉅或者晦澀（因為它不具備以上特質），之所以難談，是因為電影足夠流暢簡單，反倒大大凸顯了漢德克，所說話語的力量和廣闊之感。電影前段，漢德克這麼說：「我必須扮演一個角色時，我不知道我的角色是什麼。我會堅持扮演我的角色，堅持由我來扮演。但我不知道這要怎麼做到，我不知道。」
而在漢德克改變劇場歷史的作品《冒犯觀眾》，則藉由舞台上的「說話者」，這麼說：「我們不會越出自我的角色。我們不是在演任何角色。我們是我們自己。我們是作者的代言人。你們無法在我們身上看出什麼名堂。你們不必這樣白費工夫。我們代表我們自己。我們自己的意見和作者的意見未必相同。」
看似饒口，但光是這兩段關於定義自我和演員的話語，其實就足以使數萬字進行論述。但簡單一點，我們或者能用《冒犯觀眾》的另句話語，進行解釋：「我們無法同時扮演兩個人。我們無法同時扮演很多人。我們不是跳樑小丑。」
你可能已經發覺，先前所說之難，是什麼玩意了。於是乎，就其所言，在今日這差勁、算計，科技的世界之中，《彼得漢德克：我在森林，晚一點到》這部作品，像是世外桃源，它是溫文儒雅的，是發人省思的，它點醒了寫作、真實、自我，與生命的流動。像是《冒犯觀眾》化解了劇場台上和台下的界線，紀錄片似乎也化解，寫作和日常的分界。
人家常說，作家靠寫作逃離生活，這簡直荒謬。就是作家，才能體驗生活，那種不受保護、殘酷無比，與最強烈形式的生活。
電影評價：B+
台灣上映日期：2020.06.19
台灣代理片商：佳映娛樂 JointMovies
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我想延伸出對文溫德斯企圖通過一段看似美好的生活剪影，隱藏角色內心的真實感受，以浪漫化的眼光，描寫僅存於導演虛幻夢境、現實中從未存在過的生活看法。
當導演以浪漫的眼光看待平山，並將自我的觀察傳達與觀眾，平山真正的想法最終無人聞問。電影所呈現的「完美日常」，終究只是導演意志，與藝術選擇的展演。
《海鷗》是一部很不「主流」敍事的電影，主角「演員」何一唱和「作家」周迅生更像從小說中走出來講故事，不過電影抽走了小說中讓我們可以理解角色心路歷程的第一身敍述。而換言之，在整個觀影過程中，作為「第三者」、扮演觀眾的我們可以變成「演員」也可以變成「作家」，思考角色的動機。
《邪惡根本不存在》電影開場，以長鏡頭仰拍林中樹木的枝葉，宛如一幅專屬於大自然的河流圖，也是女孩小花抬頭所見的視角，這一幕讓我想起了《我的完美日常》這部作品，文溫德斯巧妙運用了「木漏」的日文之意，解釋了主角平山的奇異怪夢，這個詞的概念是隨風搖曳的樹葉，在縫隙間透出陽光而閃爍。平山喜歡透過底片紀錄下這些
許鞍華導演引領觀眾走入她理解詩的想像世界，因此片中才以蒙太奇手法呈現特定詩的情境，詩人不得不成為演員參與其中，這是電影與詩兩種媒材融合出的美妙體驗。觀看《詩》好似在與老友對談，他們談吐間的輕鬆愜意令人無比暢快，這是一種抒情，見證「活生生的玫瑰萬歲！」當普照萬物的陽光成為影像裡詩人生活的處所。
觀看《我的完美日常》，更多的是體認到生命本真的存在，役所廣司飾演的平山，其肉身之所以存在，是因為無明所繫，愛緣不斷。單單只用「詩意」一詞並不足以呈現平山生命中的靜謐與哲思，隨著日日循環的生活，以及細密牽引於心底與人的連結，文溫德斯是在低限度的表現方式中，展現生命更為強大的有機性和精神力。
我想起斯特拉・阿德勒在《表演的藝術》一書中說：「只有當你拒絕把自己當作角色的時候，才是表演。在整個表演的歷史中，沒有人表演他自己。」長久以來，我把角色放在自己的前面，現在，我第一次產生了「演員為什麼不能演自己」的疑問，我甚至對什麼叫作「自己」充滿了問號。
朋友相約我去看電影
配合我的時間限制
所以最終商量結果
選了這部〈天一亮，就想見到你〉
片名及海報 讓人以為只是一部青春愛情文藝片
我想這樣的框架總是難免
女主角是一位無法脫下口罩好好說話的資優生
甚至是所謂的工具人
無法拒絕他人的請託
總是把別人賦予的工作當作是自己的任務
我想延伸出對文溫德斯企圖通過一段看似美好的生活剪影，隱藏角色內心的真實感受，以浪漫化的眼光，描寫僅存於導演虛幻夢境、現實中從未存在過的生活看法。
當導演以浪漫的眼光看待平山，並將自我的觀察傳達與觀眾，平山真正的想法最終無人聞問。電影所呈現的「完美日常」，終究只是導演意志，與藝術選擇的展演。
《海鷗》是一部很不「主流」敍事的電影，主角「演員」何一唱和「作家」周迅生更像從小說中走出來講故事，不過電影抽走了小說中讓我們可以理解角色心路歷程的第一身敍述。而換言之，在整個觀影過程中，作為「第三者」、扮演觀眾的我們可以變成「演員」也可以變成「作家」，思考角色的動機。
《邪惡根本不存在》電影開場，以長鏡頭仰拍林中樹木的枝葉，宛如一幅專屬於大自然的河流圖，也是女孩小花抬頭所見的視角，這一幕讓我想起了《我的完美日常》這部作品，文溫德斯巧妙運用了「木漏」的日文之意，解釋了主角平山的奇異怪夢，這個詞的概念是隨風搖曳的樹葉，在縫隙間透出陽光而閃爍。平山喜歡透過底片紀錄下這些
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觀看《我的完美日常》，更多的是體認到生命本真的存在，役所廣司飾演的平山，其肉身之所以存在，是因為無明所繫，愛緣不斷。單單只用「詩意」一詞並不足以呈現平山生命中的靜謐與哲思，隨著日日循環的生活，以及細密牽引於心底與人的連結，文溫德斯是在低限度的表現方式中，展現生命更為強大的有機性和精神力。
我想起斯特拉・阿德勒在《表演的藝術》一書中說：「只有當你拒絕把自己當作角色的時候，才是表演。在整個表演的歷史中，沒有人表演他自己。」長久以來，我把角色放在自己的前面，現在，我第一次產生了「演員為什麼不能演自己」的疑問，我甚至對什麼叫作「自己」充滿了問號。
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