【電影編劇工作坊課堂紀錄】

　　第二場電影工作坊邀請到林書宇導演來和我們分享。身著鬼店圖樣T-shirt的林書宇從人們對故事的需求開始，解說劇情的開展以及人物的塑造，以真實生動的口吻述說一個精彩的故事如何從編劇手中誕生。林書宇也提到自己過去擔任編劇或導演的幾部作品，分享創作過程的點滴，大方回答現場觀眾對於編劇的問題，最後回到自己寫劇本的初心作結。

　　 “I dream my painting and I paint my dream.” 以梵谷的一句話開頭，林書宇認為現代的影視劇本好比藍圖，超越了文字，是一部作品的基底。其追本溯源要先了解的是，為什麼人們需要故事？故事其實跟人的生命一樣，在開始與結束之間上演，我們透過主角的經歷體會不同的人生，同時回過頭在漫長的人生中尋找存在的意義。

　　回顧小時候愛看漫畫的自己，其中的一格格畫面有如電影分鏡，組織出一個故事，或許是這樣的經驗造就林書宇現在寫劇本時的影像式思考，下筆的同時已經可以想像鏡頭會怎麼擺、氛圍是怎麼樣。他提到擅長用影像與象徵的日本漫畫家安達充，現場投影短漫畫《Season》，讓大家一幕幕體會畫面述說的故事，同樣的影像搭配浪漫音樂是段青春愛戀，改成驚悚配樂卻可能變成跟蹤恐怖故事，將影像與音樂想成工具，能夠碰撞出不同的故事。

　　關於故事的形成，林書宇分析常見的Hero’s journey結構，主角在平凡的生活中遇到啟蒙導師，得到召喚進入冒險世界，經歷挑戰、磨難，最終得到獎賞，帶著這段經歷帶來的改變重生。以《Rick and Morty》《辛普森家庭》為例，一群編劇融合自己所學、生活經驗，透過工作坊、think tank、story circle，雕刻出吸引人的故事。好故事奠基於觀眾對戲劇性、對衝突的追求，一場理想的球賽並非我方一路勝利到底，而是經歷一開始的前景看好、中間失誤轉折、不被看好的人成為拯救團隊的英雄，兩方不相上下到最終的勝利；演唱會的歌曲安排其實也在說故事，以快歌開場，中間經歷起伏、偶有聊天緩和情緒，最後以最紅的歌將氣氛推到高點，讓觀眾陶醉地回家。

　　劇本的另一個重點是人物，一個人物為什麼有趣？為什麼特別？林書宇從人物樣貌談起，將其分為三個部分：外貌、身材、穿著等是生理樣貌，內向的或自信的、有愛的或熱情的是人物的心理特色，以及財富、家庭、宗教、來自哪裡這些社會層面。這些面向建構出一個活生生的人物，創造合理的故事與動機，讓觀眾即使不認同角色要的東西，也會不自覺跟著他走。林書宇說年輕編劇常常不夠認識自己的人物，以致為了劇情創造不合理的事件，建議大家從生活週遭的人或是自己開始，試著把他們用這幾個面向寫出來，當對人物培養足夠理解後，編劇甚至不需苦惱故事走向，角色就會告訴我們他會做出什麼決定。

　　該怎麼寫出一部劇本？曾有電影學院的學生這樣問高達，高達的回答是：把你這一天的選擇寫成一個故事。林書宇分享工作坊當天下午他在信義區餐廳的經驗，吃著漢堡、看著窗外的陽光，他心想，幾十年前的我怎麼想的到現在的生活？我是怎麼走到這一步的？那麼幾十年後又會在哪呢？最後萌生「好好體會當下」的心得，這也可以發展成一個故事。而要讓劇本有看頭，除了讓名人去做一般的事，大家也能想想，如果一個人做了一件大家不敢、不想做的事，會發生什麼事呢？林書宇笑談到自己曾在路上看到尋人啟事，有股衝動想打上面的電話號碼說有看到這個人，接下來會發生什麼呢？

　　寫一部劇本，在決定如何表達時其實就是一個作者的獨特性，同樣的意象，有人會用一道陽光表達，有人選擇用一首詩，也有人用音樂，編劇的寫作往往來自自身的經驗與養分。大家也能試著跟別人講同樣一個故事，藉由觀察聽眾反應調整說法，就會講得越來越好，面對觀眾的意見，林書宇起初會想反駁，後來發現將這些記下來、回家慢慢消化，會有不同的收穫，蕭伯納說過：「一般人都能看出哪裡不好，但只有天才能教你怎麼修好」，怎麼修改劇本，最終還是要靠編劇自身的能力。

　　寫作劇本時，林書宇每天其實只有三到四小時是真正在寫的，其餘是在發想、思考，透過書籍、聽故事、訪談等方式作田野調查，讓故事更為真實有說服力。他會先建立分場大綱，基於大綱內容寫出第一稿，再經歷無限修改讓劇本更好，第一稿的完成其實很快，花最多時間的是分場大綱及無限修改。林書宇認為要找的字跡舒服的寫作習慣，以他來說，有亂在筆記本、電腦保持乾淨的寫作潔癖，並需要安靜的寫作環境，同為編劇、導演的朋友鄭有傑卻習慣在移動的環境寫作。

　　林書宇現場剖析自己的幾部作品，《海巡尖兵》源自大家在聊當兵時往往只提到有趣的經驗，他想記錄下痛苦的部分，於是以老、中、青三位來自不同社會背景的阿兵哥代表不同的階層，鋪敘出一個士兵的當兵過程。一次過年回到故鄉新竹，同學卻都不在，無聊之下回到高中母校，在各個角落找回曾經忘記的回憶，於是誕生了《九降風》這部敘說高中生友誼的電影。

　　改編幾米作品《星空》時，林書宇坦言有壓力，將整本書抄了五遍、漸能記住書中句子，他寫一寫卻卡住了，於是請幾米來解釋作品，說了一下午，幾米最後的表情卻是哀傷的，因為「說穿了就不美了」，他這才抓到寫作劇本的準則，再閱讀幾米的傳記、其他作品後，寫劇本時就能想像幾米會讓這些孩子做什麼。失去太太後，林書宇需要把故事說出來，否則無法往前，於是根據做七時多次遇到的一個婦人，想像她的一百天會是怎樣，寫出了《百日告別》。去年執導的《夕霧花園》是由蘇格蘭編劇家編劇，林書宇雖沒有參與太多劇本創作，但透過實際居住馬來西亞、訪問慰安婦，為劇本增添在地的觀點。

　　工作坊的最後，林書宇放出自家一整櫃的電影DVD，說他常在這面電影牆前思考，若少了一部世界會不一樣嗎？我們為什麼要繼續創作？什麼是值得存在的？他的自我期許就是不要把自己的那一格填滿垃圾，能夠讓進來的觀眾善良一點點，最終回到：我是一個怎樣的人？

　　提問時間有同學問到非本科系的人能怎麼走上編劇之路，林書宇建議大家可以投稿劇本比賽，或是找會拍片但沒辦法寫劇本的同學合作，最重要的是要多寫，即使是每天晚上寫一點，慢慢也會有進步，編劇的能力其實是可以培養的，不過要寫什麼就要靠自己的內涵。而寫劇本究竟是為了觀眾還是自己？林書宇以跟著蔡明亮導演拍片的例子，表示不管是什麼樣的電影工作者都需要考慮觀眾，他認為編劇時可以思考自己想要什麼樣的觀眾，但最初還是從自己出發，寫出那些讓自己感動、興奮、緊張的故事。

原文網址｜原文發布日期2020／11／24