台灣也有動漫舞台劇！台灣漫畫與舞台劇的跨領域結合
動漫宅圈子裡有句話流傳，大意是：「要毀掉一部動漫作品就是將其真人化。」當2D與超現實的動漫畫面變成真人演員演出，難免會有不協調與尷尬感。然而，日本卻仍舊將許多高人氣的動漫IP真人化，其中一個真人化的形式就是「2.5次元舞台劇」。為了還原原作，演員會戴上浮誇的服裝和假髮飾演角色，配上誇張卻又細緻的舞台，以及考慮到平面動畫與實際真人演出而做出的表演更動，呈現出一齣齣吸引人的動漫舞台劇。而台灣的動漫展業近期也有越來越多台灣漫畫改編舞台劇，除了讓不同媒材合作外，也能夠拓展不同客群。
台灣的漫畫舞台劇最廣為人知的可能就是2014年的「新社員」，「新社員」是台灣首齣BL搖滾音樂劇，不是真正以一個漫畫作品作為改編，而是一個完全原創的漫畫式舞台劇劇本，以同人文化、BL等動漫元素為劇情基底，搭配漫畫式的舞台與造型設計，加上熱血的音樂劇呈現，在當時引起不小的轟動，也成為許多台灣宅宅們的舞台劇入坑作。人氣高到曾經前往日本演出，也辦過同人ONLY場(由粉絲們自主發起的創作交流活動)，在演出現場甚至可以看到台下粉絲應援台上演員的「打call」活動，從此作品開始便不難看到動漫與舞台劇結合的商業效益與潛力。
自2018年起，台灣知名動漫品牌「開拓動漫」開始進行一個跨領域的新品牌「開拓劇場」，並推出第一個作品《陰間條例X冥戰錄》舞台劇。舞台劇版本結合了兩部漫畫作品《冥戰錄》和《陰間條例》，打造出一部全新的舞台劇劇本。讓沒看過這兩部作品的觀眾也能充分了解劇情，內容也更容易引起共鳴。而《冥戰錄》甚至在《陰間條例X冥戰錄》之後也被明華園戲劇總團改編成歌仔戲版本，傳統藝術配上青少年為客群的漫畫，也能擁有多樣的變化與呈現。
筆者自己看過《陰間條例X冥戰錄》舞台劇，在看戲之前完全沒接觸過這兩部作品，但導演透過劇情推展介紹漫畫中的角色，也加入了劇場版的原創情節和角色，因此在觀看上比起是看漫改作品更像是看一部全新的舞台劇作品，比較沒有這麼粉絲取向，但卻讓我更像回頭去看看原著，更了解舞台劇中出現的角色背景。貪食德的作品風格一向都是笑中帶淚，在充滿垃圾化的演出中藏有讓觀眾落淚和共感的劇情，此部作品也不例外，甚至利用了漫畫本身七爺八爺的設定帶出生死的議題，呈現劇情的深度。沒看過的人也不用擔心，目前劇組都有規畫加演，可以密切關注貪食德工作室的粉絲專頁，獲得最新的作品消息。
同樣以漫畫改編的舞台劇還有《Debug-筆電的使用手冊-》，和新社員一樣以BL為主軸，演員們戴上誇張的假髮，幾乎可以說是COSPLAY的造型來還原漫畫原先的設計，在呈現上就比較像日本的2.5次元舞台劇，擁有正統的漫畫感。
已經改編成電視劇的《用九柑仔店》在2021年4月也宣布要改編成舞台劇，希望能帶給觀眾不一樣的體驗，無奈因2021年的疫情爆發取消演出，但相信未來順利演出的舞台劇版本也能夠帶給觀眾同樣的感動。
以上皆只是小部分筆者較為熟悉的作品作為舉例，但也不難發現台灣的動漫舞台劇正在積極發展中，並嘗試各種跨領域的結合。在遇到漫畫轉變成真人的不協調感時，有作品趨向忠實還原，也有作品更偏向原創性的改編，都各有好壞也各有其呈現的特色。
雖然跨界有成效，但我們也可以試著回頭思考台漫的現況。至今人們依然以看國外的漫畫為主，早期台漫仍有連載的漫畫月刊現今大多都已停刊，就算偶有知名IP出現仍舊無法廣泛的被民眾知道，市占比與認知度低是台漫公認的事實。但筆者相信透過類似跨領域的合作能夠達成宣傳台漫、擴展舞台劇市場的雙贏效果，興起的網路漫畫平台也能夠成為台灣漫畫家大展身手的場域，加上後續的政府單位或民間團體推廣，希望未來台漫能夠有更大的曝光度與認知度。
透過以上成功的案例可知，真人化動漫作品不一定會崩壞，甚至可以給予粉絲不同的觀影體驗，拓展作品的知名度。台灣的漫改舞台劇也正在漸漸興起中，想見不久後的未來藝術市場上會出現更多更豐富的漫改舞台劇，讓舞台劇的粉絲們可以接觸動漫文化，而喜愛動漫的粉絲們也能夠看到舞台劇的魅力所在，豐富台灣的藝文市場。
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