【美國女孩】-遙憐驕馳白馬兒
(American Girl,2021)
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本片最精彩、最動人,且感情曲線最完整、最有張力的,其實是電影中「馬」的象徵意涵。
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從小在美國開開心心長大的「美國女孩」梁芳儀,厭惡著晦暗的台灣生活、厭惡著讓人窒息的台灣學校教育,更厭惡著被母親癌症之陰霾壟罩著的家人們(主要是隨便就生氣的母親,和總是製造麻煩的妹妹)。
那時,戲外的我們與戲裡的梁芳儀自己,都以為這個悶悶不樂的女孩就是白馬,被困在名為「台灣/暴躁的媽媽/討厭的學校」的牢籠裡,渴望著那代表「自由快樂」的美國。
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然而,在某次與母親的爭吵中,全家人都一口氣把長期累積下來的不滿一次爆發;於是這位心碎的少女奪門而出,一個人偷偷來到馬廄,並找到了一隻白馬。
正當她以為這隻看起來很眼熟的馬匹,就是自己心心念念的、在美國騎過的白馬Splash,並準備要為牠套上韁繩時,白馬的抗拒,才讓梁芳儀知道:
自己再也回不去美國、再也當不成那個無拘無束地騎馬奔馳的美國女孩了。她所嚮往的那種自由快樂,原來只是一場註定要破碎的幻夢!
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與此同時,女孩想要(且內心也「需要」)為馬兒套上韁繩,卻被馬任性地拒絕,這也正好對應了這對急欲想要控制的母親和急欲想要掙脫的女兒。
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因此這場梁芳儀與白馬無言對泣的戲,基本上便是把整部電影的主旨,與女孩心中的衝突,都濃縮在其中了。
你看女孩有多著急地想要給白馬套上韁繩、哭得有多傷心,便可以感同身受她在家庭與學校生活裡,承受了多大的不開心,以及她有多想回美國,乃至於她發現自己「回不去」時有多絕望。
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當然,就劇情面來說,自編自導的阮鳳儀,確實很精準地把華人家庭的那種日常生活壓力給拍出來;另外,飾演女主角的方郁婷也把青少年那沉默的叛逆與不滿表現得絲絲入扣。
這種(對觀眾而言的)寫實、親切與細膩,絕對是【美國女孩】最厲害的部分!
但我想,或許也正因這樣,觀眾都深深地將自己對家庭的經歷與回憶代入近電影劇情,感動得亂七八糟的,才導致大部分的觀眾反而都沒讀出「女孩與白馬」那場戲豐沛的情感與多重的象徵義吧?
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p.s. 同樣是繼承「台灣新浪潮」的長鏡頭、日常化風格,阮鳳儀大概是我目前看過年輕一輩的創作者裡,能把人物心境處理得最細膩,且能用最少台詞拍出最富層次的情感,是少數能完美示範「一切盡在不言中」的導演呢~ 相較之下,【南巫】(2020)的張吉安雖然在處理情感上沒那麼千迴百轉,但在畫面的設計與調度上,卻完勝台灣文藝片的創作者咧!