【文化】「誰是造物者？甚麼是原委？」 陳朗丰與「電腦」共同打破限制、擁抱未知

「照片」是與電腦「溝通」後的結果

一切讓我回想到認識陳朗丰的2018年。他被院校邀請去介紹自己的作品——Stochastic Camera，而我當時是這段宣傳片的拍攝者。有趣的是，我倆同樣是拿著相機，但對於如何參與在拍攝的思考是截然不同。

相片的結果，對於陳朗丰來說，從來不是重點。「我很想參與按下快門後，相機內部發生的所有事情，我想控制影響相片形成的電腦程式和步驟，從而產生一個比較有趣的結果。」那天晚上，陳朗丰在維港的夜景前試拍，他定睛地看每一張照片誕生的過程，經歷了漫長的等待後，他雀躍地向我展示一張張經由他與電腦「溝通」後所得出來的成果。

這個「拍攝」過程，拍下的不僅是我們眼前所見的景象，還有藝術家與電腦在背後的「交涉」，藝術家的介入，令到照片出現變化。陳朗丰「不安份」地拍照，以自己的方式「參與」在照片當中，這一切背後的「行為」也被一一記錄下來。

「等待『未知』的感覺，真的很正！」

我依稀記得他這句話。

事隔3年，來到陳朗丰首次個人展覽——「自源作 AUTO.MOB」，就如踏足一個「未知」的領域。一別傳統展覽的模式，沒有導賞員，沒有作品簡介，有到來的觀眾指，「那個Artist Statement（藝術家自述）也寫得有點深奧呢！」，甚至連宣傳單張也沒有常人看得明白的文字，一段段電腦代碼，一組組奇怪的符號，讓觀眾的角色由被動轉為主動，這都是陳朗丰刻意的，「如果他們仔細看的話，會在代碼中還是有索引，每一份作品中的技術含量都有不同，與其要用另一種語言去解釋『我在做甚麼』，倒不如把背後『我到底做了甚麼』的內容如實呈現。」

「電腦」是創作夥伴

在小學時，陳朗丰是學校的圖書館管理員，「每逢小息，我都會去圖書館當值，那時經常會有一位『懶型』的同學使用圖書館電腦時，關機不會按「關機」的按鈕，需要重新開機時，也不會用我們正常的途徑，他會專登開「Control Panel」（控制台工具），然後在一個黑色方框上輸入「Reboot」（重啟）的指令，隨即電腦就會重新啟動。」陳朗丰說，那時候的他，「嘩！」了一聲，後來就開始研究如何打「Code」（代碼）。

「我開始想和電腦溝通。」

於陳朗丰而言，電腦不是工具，而是創作伙伴。在「D.auto」的作品中，他與電腦的配合下，繪畫了九幅主要受到Jackson Pollock（一位在美國抽象表現主義運動中重要的畫家）啟發的作品，這也是「自源作」這個計劃的開端。「我看了很多Generative Drawing（衍生藝術）的作品，當中呈現的曲線、筆觸是沒有生命，沒有力度，因此我希望在我的作品中，是可以用到電腦的公式，但又做到有人的感覺。」

這個與電腦共同繪畫的過程是常人難以想像的，平日我們用手畫畫是可以很自然地「我手繪我心」，而之後的結果是我們可以預示的。但在陳朗丰的繪畫的過程中，他只能告訴電腦要從那裏開始畫，在那裏結束，「中間的過程，我是控制不了的，只能夠等。」而這九幅的作品中，有些是陳朗丰等了六次才有一個比較滿意的結果。

「Generative Art」（衍生藝術）從來離不開等待，你永遠不會知道下一秒電腦會如何回應你的指令，直到他展示出來。「電腦是有狀態的，他今天表現好的時候，可以幾小時就有回應，不好時可以長達數天，很有性格。」在陳朗丰下指令到等待的過程，他由創作者，變成了觀眾，「我是創立規則的人，但做的人不是我，而是電腦，那麼我是創作者，還是我是被創作的人呢？當我解放了自己作為藝術家的勞動力後，我對作品的控制少了，但電腦帶給我的驚喜與反思反而更多。」

展覽是充滿「生物」的部落

同行友人說：「陳朗丰個展最大的特點是整個空間滿佈著「Life form」（生物），而藝術家、觀眾，甚至這個場地的職員也可以和他們一起共存在這個空間，像一個部落。」

「Pneuma.to」和「Petri.Vista」是這個部落裏的另外兩份作品，前者是陳朗丰用電腦程式，把英文字母完全解體，令到字母被瓦解為一個個最基本的形態，然後讓他們在牆上遊走，觀眾可以透過向傳感器「吹氣」，從而令到畫上中的字母產生變化，每當一個觀眾吹完，站在旁邊的人就像作者，會不其然展開討論，為眼前不同的符號賦予一個新的意義，「甚至有些人像你一樣，不覺得是符號，像一個個小人兒在跳動。」

而後者的作品「Petri.Vista」，意指培養瓶的景觀，裏頭有很多被陳朗丰稱之為「細菌仔」的小生物，每一個「細菌仔」都會有自己的行為模式，努力地在探索這個電子世界。「我特意用了反光的物料去展示這個作品，因為在觀眾看這個作品時，永遠都能夠看到自己，並且連繫個人成長經驗。」

在充滿迷霧的時代，「自源作 AUTO.MOB」沒有給我們一個直截了當的答案，但陳朗丰告訴我們規距是可以搗亂的，在不斷「Encode」（編碼）、「Decode」（解碼）的過程中，享受等待結果的時間、自在探索不同的可能性，或許也是一種亂世中該有的生活哲學。

誠如陳朗丰所言，香港是需要有人做媒體藝術，其中一定少不了這位仍然在電腦面前，期盼著種種「未知」的年輕藝術家。

（2021年4月，曾刊於香港媒體《誌 hkfeature》）

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