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釀影評|《超速性追緝》──金屬之下的渴望與執念

更新於 發佈於 閱讀時間約 7 分鐘
《超速性追緝》改編自英國作家詹姆斯・巴拉德(J. G. Ballard)1973 年的同名小說,敘述身為製作人的 James(James Spader 飾)與妻子 Catherine(Deborah Kara Unger 飾)試圖藉由肉體的交合來獲取精神上的刺激,然而始終難以如願,在一次車禍中,James 卻意外找到了一條駛向慾望的道路。
車禍的前後
夫妻兩人置身於充滿汽車、飛機與高速公路的世界,他們過著物質豐盈的生活,在所居的高樓倚靠陽台,眺望遠方不曾間斷的陣陣車流,卻對眼前的生活麻木不已,只能夠透過「性」的歡愉,不斷地與彼此、甚至他人交歡,從中試圖找回身而為人的感知。
因為一場突如其來的車禍,James 結識了在同一場意外裡的女醫生 Helen(Holly Hunter 飾)以及一位神秘的狂熱團體領袖 Vaughan(Elias Koteas 飾),Vaughan 熱衷於研究車禍,始終徘徊在煙霧彌漫的事故現場,並且企圖重現所謂「經典的」車禍場景,比如 1955 年好萊塢傳奇影星詹姆斯狄恩(James Dean)與 1967 年金髮性感女星珍曼絲菲(Jayne Mansfield)的交通意外事故,甚至連 1963 年美國總統甘迺迪(John F. Kennedy)的遇刺案,也成為他眼裡著迷不已的絕佳範本。
在車禍之前,幾乎不見導演大衛柯能堡(​​David Cronenberg)對於角色形象上的建構與描述,如同夫妻倆在陽台上稀鬆平常地分享著他們各自歡愛的過程,本應是充滿刺激的踰矩行為,卻僅只是以一種看似「疏離」的狀態輕輕地帶過。而車禍的發生,像是潛藏於暗室的機關突然被觸發,劇情開始向外延展,James 與對向汽車衝撞的那個瞬間,成為敘事上的重要轉折:於是他日漸走向 Vaughan 手下的狂熱團體,他們輪流駕著各式各樣的汽車在公路上奔馳,走得越近,越是陷入其中,既然他們早已厭倦了常規,那麼就一再地挑戰極限,往未知的彼端盡情奔去。偶爾甚至會逐漸逼近一旁的陌生汽車,然後若無其事地碰撞,在金屬鋼板之間發出尖銳的聲響,伴隨著輪胎摩擦地面的雜音,聽起來刺耳卻更顯愉悅,此時的「汽車」不再只作為交通工具,它乘載著的是高潮與慾望的延伸,是瀕臨死亡邊緣的狀態,更是一種企圖對抗道德,以及超越肉體的多重快感。
性與慾
影片一開始,妻子在偌大的停機棚中褪去外衣,將身體倚靠在金屬烤漆的飛機表面,任憑身後走來的陌生男子予取予求;而丈夫則是在拍片現場的空檔,不忘和助理溫存一番⋯⋯。
「很多觀眾習慣把性愛視為非必要的聲色點綴,我則把它當作主要敘事元素。」—大衛柯能堡
片中除了來回穿梭於高速公路上的車潮,以及車與車之間的多次擦撞,更為頻繁的則是大量的性愛畫面,有如《感官世界》的阿部定與吉藏,試圖以肉體的交歡來逃避現實世界的乏味。不過《超速性追緝》的 James 並沒有因此獲得滿足,他反而是在車禍之際,在殘破、扭曲歪斜的金屬車架之中,誤打誤撞地發覺他所追求的「高潮」其實另有其徑⋯⋯
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茱莉的愛雖然真摯,卻未必就如社會期待的純粹,與其說癡迷於某個人,不如說陶醉於安全的臂彎中。所謂愛情、親密,之於茱莉,同時是抹除不安的路徑:無人陪伴的孤寂、喪失自我的疏離,甚至是被父親拋棄導致的自我否定。相似榮格強調的,進入一段關係,讓人彌補內在的創傷與空洞。
我們終究必須透過語言的濾鏡來認知世界和他者,而濱口竜介導演在這樣的前提下,仍然捕捉到了某些超越言語的,看似最魔幻、但其實也最符合原始本能的真誠瞬間,這是他電影獨特的魅力。
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在《永恆族》劇情當中,角色行動的選擇與自由是推動敘事的隱藏線索,這點對照著他們被創造時所被賦予的使命來看,會更加明顯。這兩者之間的對比也是《永恆族》在眾多英雄故事中的獨特之處──獨特之處在於,它展開的是一段以非人物種為主的存在主義論述。非人物種在此並非貶義,而是一個更能開展存在主義可能性的方向。
《總編的復仇》證明了吉田大八拍不出真正的商業娛樂片,即使是一部高概念電影,最終導演想呈現的「概念」卻凌駕於電影成果。對比同樣以「社會議題」為導向的《羊之木》、《美麗之星》,《總編的復仇》敗就敗在世人會用娛樂片的視角來衡量整部電影的好壞。
歷史的既視感竟如此強烈!《梅艷芳》中缺席的民主歌聲獻中華、幽微的九七大限焦慮、或者是 2003 年的抗 SARS 戰役,這些都是港人一路走來的歷史歲月,而成為了巨大的電影符碼(存在/不存在皆是)影射著遭遇政治巨變、新冠疫情衝擊的現時香港。梅艷芳一句:「我會待在香港」撫慰了多少現今港人的心靈?
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