2022年5、6月臺灣詩集出版導覽
2022年5月有14本個人詩集出版，數量上比前幾個月稍微少了一些，包括臺灣知名小說家黃春明於聯合文學推出的第一本詩集《零零落落》等；在個人詩集以外，本月與詩相關的重要著作還有向陽主編的《新世紀新世代詩選》、孟樊與楊宗翰合著的《台灣新詩史》、翻譯詩合集《徙：臺灣當代詩人十三家》，除了創作更涵蓋了詩史、詩選、翻譯面向，對於當代詩學而言是豐收的一個月。
接續著的6月，臺灣詩人僅有9本詩集出版，包含吳俞萱推出的第三本個人詩集等，整體數量上和之前相比減少了許多。除了個人詩集，詩選的出版還有《可見光：微光現代詩社十屆合集》，外文詩有《拜倫詩選：漫步在美的光影》、韓國詩人鄭明析的《相遇》。以下將按博客來上的出版序，針對這兩個月出版的每本詩集進行簡短的評介。
▍稀客Sick《泡泡小姐》（藍芊涵出版）
從作者簡介中，可以發現這本詩集是作者從「歌手／插畫家／配音員／設計師」的身分跨界投身文學的嘗試。詩壇雷公廖啟余勸人認真寫作的十問之中，提及「沒專攻，玩什麼跨界」；若我們用來審視當前自稱「斜槓」的寫作者，也許可以找出一些分析的切入點。從詩作來觀察，《泡泡小姐》中的作品有著大量的押韻，節錄〈糖嗜症〉為例：
你在舌尖劃了一刀讓我嘗 告訴我這就是所謂的糖 讓我從此以後忘了傷 然後我也理所當然的將心徜徉 你為我釀了一湖糖漿 親手從帶刺的玫瑰上 摘下一瓣瓣鮮紅為我上妝
姑且不論以疾病作為諧音的倫理學問題（同樣問題也出現在筆名的華英翻譯中），詩作的推進全然建立在散文式敘述的行尾押韻上，除了小單元的修辭使用，沒有任何象徵安排，如此的現象也在其他詩作中層出不窮。若觀察作者的自序，可以發現一些端倪：
我眾叛親離的不顧一切的寫出自己想寫的的詞句，然後，就在讓自己一且都歸零的時候，才找到那個赤裸的自己。
寫作者固然可以不被文類框限，但既然提到自己在創作「詩句」，卻沒有足以支撐的文類意識，便無法以「跨界」、「斜槓」等說詞為作品開脫。以這本詩集為引，似乎能夠觀察到一個總體詩集出版的現象：若他人的推薦語時常出現「才華洋溢」、「詩情畫意」或類似評價，卻完全沒有可追索的實際文本作為參照，實際的作品往往會呈現出與推薦人評價完全相反的樣貌。
▍行蘊藻《自導派新詩選》（白象文化）
從作者簡介「新北人，目前正在讀大學」來推測，這本《自導派新詩選》應為作者的第一本詩集。觀察作者的序：
手上的短刀， 是唯一能被賦予的解脫， 因為像我們這樣的魔鬼配不上名為寬恕的歸宿， 只能在無止盡的漩渦中不斷輪迴、自我安慰。 都怪救贖總是慢了一步， 才無法帶領我們走向光明的道路。
再搭配實際的詩作對照：
玫瑰的刺劃破我的手， 流下的鮮血比花瓣更鮮紅美豔， 盛開的芬芳與我所知的愛情天差地別， 畢竟我們正一點一點的枯萎著， 而這是最後一次， 你教會我何謂真正的心碎。
可以發現創作時採取「以句為行」的敘述方式，而沒有亮點的散文式敘事，也讓詩作成為了實質上的「分行散文」。雖然是第一本詩集，但在文學性未達水準的情況下，尚且無法談及風格的問題。
▍曾國平《查無此人》（新文潮出版社）
相較於本月出版的前兩本詩集，新加坡詩人曾國平（筆名語凡）的這本詩集無論是關注主題或是文類認知，都具有高度的創作意識，從他自陳：「《查無此人》是一部可以用來演繹（Performance Poetry）的詩集，收錄了六十首詩人對於父親的敬畏、懷念與記憶。通過父親及家族史，試圖還原「下南洋」後的物換星移，並開始重新探索自己的身份認同與文化。」便可觀察出。過去曾出版六本詩集、一本散文集的曾國平，在創作之餘更曾任新加坡文藝協會副會長，主編《新加坡文藝報》等刊物。顯見其在文學場域的深入參與。若翻閱這本詩集的「目錄」：
序一／隱藏與悖論 ◎秀實 序二／詩是文字喊痛的聲音 ◎紀小樣 父親與查無此人 （1至60） 跋／尋找昨天的你和我自己 ◎曾國平
可以發現，這本詩集採取的策略和陳昌遠獲得台灣文學獎金典獎的詩集《工作記事》相同，整本詩集由相同詩題的「組詩」（更精確的分類應為「詩組」）所組成。除了紀小樣和秀實的推薦序，還有馬來西亞詩人冼文光、香港詩人秀實、新加坡詩人陳志銳、臺灣詩人鴻鴻與簡政珍等人的推薦語。觀察曾國平在這本詩集中的60組詩作，可以發現強力的敘事性，以下截選〈12〉為例：
是昨天嗎 他記得的名字 都刻在墓碑上 母親把他的生辰八字 寫在他的衣服上 他不記得的 還在逃難 從盧溝橋到香港 從上海到武漢 他們還在逃難 是昨天嗎
從截選的兩節詩來觀察，「是昨天嗎」與「還在逃難」作為兩個複沓的詞組，除了銜接不同文法、轉換發動行為或被形容的主體（名字、逃難；他不記得的、他們），更在重複的過程中形塑出一種猶疑／游移感，連帶影響了聲音召喚出的抒情感受。詩中寫道「我沒有父親的記憶／我只有父親」，使得這本聚焦於「父親」的詩集無法依憑個人生命經驗來創作，這或許也是曾國平如秀實所言：「詩不作直接抒情的寫作，而是通過一種敘述性﹑諷諭手法或戲劇化處理來書寫。這是作品獨特的形式，也是藝術性所在」的原因。
▍何杉《一個時刻》（新文潮出版社）
中國當代詩人何杉，目前在新加坡南洋理工大學攻讀博士學位。曾擔任教職的他，推出了他的第一本詩集《一個時刻》，並獲得廖偉棠、鴻鴻、羅樂敏等詩人推薦，以下節錄〈在港灣〉一詩：
在港灣，這個夜晚燒成灰燼。 我漂在殘骸與水之間， 金紅色天空覆蓋淡藍水面， 沉重的影子被扭曲折彎： 這個瞬間被打斷了，恍如 空酒瓶「咣」地落在空寂的海面上。 這個夜晚，要把我燒成灰。 那些毀壞我的， 並不會讓我更強壯； 但那些無法說出口的孤獨 只會讓我更加孤獨。
鴻鴻認為，何杉向世界擲出毫不保留的提問，卻也立志當世界的最後一人；而羅樂敏則稱何杉的詩「讓人看見一個在城市裡沉默地觀察一切變化的側影，他在觀察中深思、反省」。單就敘事的策略，散文化與口語的表述方式，一方面固然讓詩集易讀，但另一方面也使得藝術層次上可能無法達到更深的層次。
▍陳依文《棘冠薔薇》（心靈工坊）
台大台文所畢業的陳依文，過去曾出版了詩集《像蛹忍住蝶》、《海生月》、《甜星星》、《萌》，以及散文集《浮沉展眉》。關於《棘冠薔薇》這本詩集，可以參閱李修慧於「每天為你讀一首詩」的賞析。以下節錄詩作〈長堤〉的首節與末節：
夢中 我們終於走上 那不存在的水上堤防
（略）
驀然發現，往後的人生不再有了 彷彿知道正被命運窺探 走著走著就牽起手 這次 再不急著離開
透過一個完整的敘事結構，陳依文透過語氣形塑出一種安穩的氛圍。在李修慧的賞析中，指出其「意象具有延展性，得以展現張力」、「適當的口語句子，沖淡繁複句子的節奏感」，而詩集《棘冠薔薇》對於情詩、古典美學也有所著墨。
▍黃春明《零零落落》（聯合文學）
說起黃春明，絕大多數人會想到的是他的小說創作；在詩的創作上，可能也只會有印象〈國峻不回來吃飯〉的心碎篇章。然而，黃春明其實在1990年代就開始創作，並陸續發表於三大報副刊；這次推出的詩集《零零落落》收錄了他全部的現代詩創作，包含了手稿以及打字稿，可以從中對照黃春明的筆跡。下舉〈一位在加護病房的老人〉一詩為例：
那位老人在加護病房 當透明的塑膠管，變成他 外在的氣管、食道、尿管和血管 夢與回憶的混淆使他陷入迷惘 ⠀ 他騎著竹馬來到加護病房 往返跑了好幾趟 他重生了好幾回 豈止三生 故鄉是一隻遙遠的搖籃 儘管他學貓的腳步移近 在舉手叩門之前 母親總是先開口： 「你回來了。」 在深夜他捧著螢火回家 在舉手叩門之前 母親又先開口： 「你回來了。」 在遙遠的故鄉 仍然可以聽到兒歌和母親的鼻息 還有荒野中的鳥叫和蟲鳴 都成為萬籟 他悄悄地在門口徘徊又徘徊 門裡的母親又先開口： 「外頭很冷，還不快點進來。」 外頭真的很冷很冷
在這首詩中，可以明顯觀察到黃春明嫻熟運用小說的敘事策略。詩中僅有兩個角色：「他」（那位老人）與「母親」，透過母親的三次發話而形成一個穩定的結構。雖然三次的發話姿態都散發著理解、包容的態度，但母親卻是在不同的情境下說出這些話；而無論「他」是落魄或者徬徨，母親都能在還未看到的情況下先一步知道「自己的孩子在門外」，由此也形塑出了「母親」知曉孩子一切的溫暖形象。
然而，若我們回頭檢視詩題與第一節，會發現這首詩其實是由「兩層疊加的敘事結構」所組成。分為三節的詩作，所有情境發生在「加護病房」當中，二、三節「他」與「母親」的互動僅僅是第一節「夢與回憶的混淆」，甚至讓「他」可以超現實地脫離自己躺在加護病房中的肉身，變出另一個分身「騎著竹馬來到加護病房」，甚至「往返跑了好幾趟」。對照現實世界外在的「插管」處境，內心的夢與回憶讓詩中的「他」獲得了「重生」的機會，敘事的設計因為這種曲折而顯得深刻。
從敘事文本的角度來拆解，這是一首關於親情與回憶詩。儘管詩題是「一位在加護病房的老人」，但「疾病」與「高齡」議題在這首詩中並不是敘事的主軸，只是作為一種附加的設定，讓「他」與「母親」之間的親情與回憶更顯深刻而動人。試想，一位「老人」與「他的母親」的故事，或者是「一位在加護病房的老人」與「他的母親」的故事，都會比「他」與「母親」的角色設定，更能讓讀者感受到豐富的情感表現。
透過回憶與現實的雙層敘事結構，黃春明在這首詩中所採取、設計的策略，成功地形塑出詩中人物的鮮明性格，由敘事本身引導詩意的發生。若要說這首詩最動人的詩句，便是立基於前面母親兩次「你回來了」的第三次「外頭很冷，還不快點進來」。詩末母親所說的「外頭很冷」和「外頭真的很冷很冷」，讓整首詩產生了極大的張力——不只是因為外頭「冷」與母親「溫暖」所產生的對比，更同時彰顯出一位重病老人在彌留之際，足以戰勝現實框架的「母愛」是多麼強大、多麼偉大。
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▍鄭茜馨《光是想著你我就詩了》（寶瓶文化）
以諧音、哏、迷因為詩意的詩作近年來隨處可見，但顯然沒有要停止的趨勢，這本詩集可作為印證。在這本「詩集」《光是想著你我就詩了》中，詩題甚至以「#」表示，下以〈#放下〉一詩為例：
示意圖：高嘉瑜立委的房間。 朋友說 都過這麼久 也該放下了 我環顧自己的心 四處堆滿著你 真的放不下了
除了單一的連結與笑點，在文學性上是什麼讓其得以為「詩」？是形式的分行而已嗎？那是否代表所有文句分行就是詩？是內容的笑點嗎？那是否代表所有早餐店笑話都是詩？借用台灣第一篇現代小說謝春木的〈她要往何處去〉之名，這本詩集可以警醒所有的當代詩創作者：詩要往何處去。
▍黃德偉《火鳳凰的預言》（初文出版社）
曾任香港大學比較文學系主任的詩人黃德偉，推出了新版的《火鳳凰的預言》，將其1967年出版的這本詩集重新編排，並加入英譯詩作與後記。以下節錄〈狩獵的季節〉一詩：
當太陽在霧中老去 那嵌在陽光裡的青春呢 且把一疊疊的陽光換來 在來春的額上押下重重的賭注 而在雨季過後，我將裸着林野而去 竚望風與號角凱旋 當鴿聲沙啞說狩獵季已過 我乃彎弓射下一個個絕望的黃昏
從詩集的編排上，「獵人星」、「火鳳凰的預言」、「月聲」三輯的名稱，不難猜想其中「神話私我化」的現象；而就以上所節錄的詩行，也能一窺這位詩人在21歲時的詩想，流露出了神話敘事的濃厚情感。
▍張堃《第三類接觸》（斑馬線文庫）
現居於美國加州的創世紀詩社同仁張堃（張臺坤，1948-）在這個月推出第五本詩集《第三類接觸》。詩論家簡政珍在其推薦序中，指出張堃有著「清澈明晰的詩想」，而且「不刻意講神秘經驗，卻讓讀者更感受到『第三類接觸』的真實」。以實際的詩作〈練習曲〉為例：
彈奏一室的寂靜 幾朵昏睡的燭光紛紛醒來 在火焰中閃爍著 惺忪的音符
雖然包含散文詩以及行長較長的詩作，但簡政珍認為這本詩集最值得注意的是「短詩」。從後記中，可以觀察出張堃對於「集結成冊」有著縝密的創作意識，包含自覺地指出這是其書「首次以橫排面世」、「後記」的書寫、「名家推薦」的用意等。
▍飛鵬子《小小實驗》（松鼠文化）
曾出版詩集《重要線索》和《雌袋鼠》的詩人，在這本詩集《小小實驗》中延續了其短詩的嘗試，下舉詩作〈衝突〉為例：
詩跟詞 打架了 受傷的 是隱喻
除了風格類似的短詩，也可以看到以「字形」為發想的詩作，如〈常態〉：
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以及〈超越〉：
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詩人選擇短詩為著重創作的篇幅，可以見得在敘事與意象間，選擇了更為著重於詩中形象短時間的爆發。然而，如此的寫作策略發展到最後，還能變出什麼不一樣的樣貌？對於短詩而言，類似手法太過氾濫的今天，是著重短詩為創作篇幅的寫作者，不得不面對的問題。
▍侯吉諒《連篇交響詩》（時報出版）
以「書法」聞名的詩人侯吉諒推出的第八本詩集《連篇交響詩》，獲得李瑞騰與向陽兩位老師重磅作序。詩中多為由古典底蘊、文房情思發想的詩作，包含注重敘事特質的長詩，且多篇詩作曾獲得獎項。節錄詩作〈〈蘭亭序〉的春天〉：
筆尖極其細微的顫動，遊絲纏繞著 比不經意的眼神還飄忽 不敢交會而刻意掩藏 如難以察覺的風，在台北 暮春三月，還有一絲冷意 在我八樓的畫室陽台，吹過盆栽上的初葉 落到廣興紙寮新做的仿宋羅紋 楮皮纖維緊緻密實，泛著蠶繭微光
對於這位「堪稱為現代詩壇以書道題材入詩的第一人」，向陽評論這本詩集「既是侯吉諒早期古典、抒情和人文詩風的延續，也有他別開生面、獨力開闢出來的新詩路」。
▍楊淇竹《母親與聲音》（釀出版）
楊淇竹自2016年起，每年出版一本詩集，《母親與聲音》是他第六本個人詩集。全書聚焦二二八事件，試圖「以詩紀錄受害者女性親屬的聲音」，分為兩輯：「母親‧西拉雅長詩」以及「聲音‧來自二二八遺孀和子女」，不難推測其詩中強烈的敘事性。以下節錄第一輯中的第一首〈序曲：闖進的時間〉：
記憶中意外填滿 是空洞 曾經存在的西拉雅 她們，似母親的手 溫暖 失憶孩子 中間隔閡一片 歷史的父權從來就 不渴望相認 戰爭征戰，奪權，前仆後繼 身世都在權力中
若從實際的詩作來觀察，可能會有些失望。除了重述歷史的現況，有什麼新的內容供讀者思考？有什麼形式上的必要性，讓其必須為詩而不是散文？在以歷史的「傷痛」與「追尋」為主題的作品氾濫成災的今日，這本詩集在語言的使用和主題的構思上，顯得極為可惜。
▍辰啟帆《心情書籤》（集夢坊）
在作者簡介中可以了解到辰啟帆為機械工學博士，曾任經理、資深工程師，現任大學助理教授，過去曾著有《邂逅我的春天》詩文集。在這本詩集《心情書籤》中，全書採用一張照片搭配一篇新詩，共計128篇；而在其自序便言明：
我並沒有遠大志向一定要做個文學家，對我而言，「寫詩」純粹是一種興趣，是一種藉由文字藝術抒發自己內心情感的形式，更是記錄生命旅程中點點滴滴的重要里程碑。
以下節錄詩作〈嫁給月光〉第一節：
柔軟的月光似彈簧 儲蓄著童話故事 會有一天 釋出夜夜深情
從書名「心情書籤」與其自述來觀察，可以發現作者並未以文學性／藝術性的追求為目標，便難以在這方面要求。
▍王宗仁《春天正在趕路：王宗仁童詩集》（遠景）
這本詩集《春天正在趕路》分為三輯：昆蟲館、動物園、春天正在趕路，共收入82首詩作。這是他的第七本詩集，以下以〈燕子〉一詩為例：
身上帶了一把剪刀 在天空中 高高低低的飛 剪出了翠茵茵的草原 剪出了綠油油的森林 剪出了蝴蝶的翅膀 剪出了鳥兒的叫聲 原來啊！ 燕子不知不覺的 剪出了一大片春天
「童詩」與一般現代詩有著不同的發展脈絡，但仍然還是可以觀察出其作為「詩」的文類特質。在王宗仁這本詩集中的每首詩作，均圍繞著一個主題去敘寫可以思考的點，而非單純描寫景物，如上舉〈燕子〉形象的剪刀、〈蟬之二〉的「擠」字音與字義的歧異、〈兩棵木麻黃〉聲音「窸窸窸 窣窣窣」的擬人。
▍覃合理《覃合理詩歌集》（白象文化）
《覃合理詩歌集》這是覃合理（1966-）的第一本詩集，其在個人簡介自陳「寫詩、歌、散文30多年，致力於網路詩歌創作」。以實際的詩作〈人生〉節錄來觀察：
人生在不斷的希望 和期待中渡過 希望像是美麗的 方向和指標 它鼓舞著我們前進 期待 像是一個美麗的夢想 有著像甘露一樣的甜美滋味 它有一種神奇的力量 牽引著我們渡過 每一個失望的日子
除了敘事邏輯上就是實際的散文，分行也沒有經過設計，致使其形式上沒有作為「詩」的必要性，內容上整體的文學性也難免呈現低落之貌。
▍米高貓《手柄解鎖：遊戲詩歌集》（布克文化）
中國當代詩人米高貓（本名張公輔）的第一本詩集《手柄解鎖》以「遊戲詩歌」為名，契合了他過去參與大型公共藝術雕塑、巨幅國畫系列作品的經驗。然而，就實際的作品來檢視，以下節錄〈勇者的榮光〉第一節：
存在即是責任，
在某一天看到別人眼中的自己，
便是生命的開始，
排版上，選擇「置中」的設計，加上主題內容、語言形式的貧乏，文學性低落。
▍蕭嫚《從錯置的地方醒來》（遠景）
這本詩集《從錯置的地方醒來》雖然獲得了蕭蕭、吳鈞堯、彭樹君等人的推薦序，但這本詩集的作品卻有流於過度淺白、散文化之嫌。以下舉〈外遇〉一詩為例：
心飛走了 是多麼危險 把心找回來 又是多艱難 旅行是必要的 人與人的互動 心與心的接觸 擋在外面 走進裡面 都是歷練
說教與描述意味強烈，在詩行中沒有留白，對於詩作而言較為可惜。
▍壹捌零參《我還是被迫從這裡離去》（台灣遊讀會）
壹捌零參（吳定哲，1996-）為典型的IG作家，在宣傳頁面上甚至直接寫道「9.7萬Instagram追蹤的新生代華文作家壹捌零參，首次推出個人創作詩集」。《我還是被迫從這裡離去》既然明確地以「詩」為創作文類，我們便能夠客觀地檢驗其水準。以詩作〈今日份〉最後兩節為例：
你連一絲懷疑 都沒有的喝下 今日份的喧囂 今日份的孤獨 此時拉長 此時漸弱 你從沒有懷疑過 那可能是一種毒藥 或者是一種鎮靜劑 只是劑量過高
敘事上沒有留白，對於主題的構思和語言的鋪排薄弱，也難以見到對「詩」的文類意識，其他詩作也呈現出相似的現象，整體而言文學性較為低落。
▍廖亦武《屠城》（傾向出版社）
對於這位定居柏林的作家，台灣文學場域可能較為陌生。這本《屠城》詩選為中英對照，共收錄10首詩作，皆以歷史悲劇如六四事件為主題，以下節錄：
當這一切都結束的時候 你沒有露面 誰也沒有露面 我只好盯牢對面假山下的破門檻 它多像老家的門檻啊 在我兒時的階沿下 有個老太婆坐北朝南 她傷心地摘下茄子般的舌頭 借著月光久久凝視
詩中並未浮誇地演示傷痛，讓情緒大肆喧嘩；在敘事上也以小見大，單就以歷史為主題的詩作而言，有其特殊之處。
▍陳育律《樓梯間至少有一盞燈不會亮》（釀出版）
橫跨數個文類創作的陳育律，過去曾出版詩集《逐日填滿，不定期氾濫》。這次他推出了第二本詩集《樓梯間至少有一盞燈不會亮》，並自言「以安徒生童話作為題材，透過現代眼光以及新詩體裁，為古老故事增添新意」。以下節錄〈影子〉一詩：
你在旅程中遇見了詩 笑著對我說那是 值得一場雪和半張霧氣 大肆慶祝的美麗物事，你說 打從遇見詩的隔天開始 你在每日結束那一刻 朝背後拋棄一個詞
雖然多數詩作有流於散文化之嫌，但從若干詩作可以觀察到這位詩人有意識地在調度詞句。作為詩人的第二本詩集，期待接下來的發展。
▍吳俞萱《暮落焚田》（斑馬線文庫）
《暮落焚田》是繼《交換愛人的肋骨》、《沒有名字的世界》後，吳俞萱的第三本詩集。作為一本攝影詩集，書中二十個章節呈現出吳俞萱探訪20個阿美族部落，由當地的神話或地名傳說作為起點。以下節錄〈餵養〉一詩的末節為例，詩中一開始寫道「坐實我的所有恐懼／願我不曾／豐收／不曾在獵路的盡頭／停下腳步／／肩上的鹿／還在滴血／為自己留下／重回山林的記號」：
傷口 早已消失 黑暗不知去向 想起一部分的我 留在牠的體內 我必須盡快 盡快返回山林
詩中雜揉了不同文化的內涵，透過嫻熟的筆法與個人語言風格，形塑出令人著迷的情境。值得注意的是，除了攝影和詩，吳俞萱在每一首詩之前，附上一小則說明：
從前，壽豐鄉的一處山林水源豐富，動物都來這裡喝水，阿美族的獵人也來這邊打獵。獵人即使身手矯健，捕獲許多野獸，卻也飽受林間的水蛭侵擾。因此，獵人提起此地，叫它「Ciwidiyan滿是水蛭的地方」。後來，漢人以閩南語取Ciwidiyan的諧音而將這個地方稱為「水璉」。
讓讀者在詩與攝影之餘，能夠更加理解這些詩作背後的文化與精神。
▍陳美燕《單單一蕊打碗花》（釀出版）
過去曾出版客語詩集《新竹風》的陳美燕，同時也作詞，在客語文學有所貢獻。這本詩集《單單一蕊打碗花》共收錄近三年創作的66首詩作，標榜「附海陸腔客語朗讀 QR CODE」，讓不熟悉客語的讀者也能夠從聲音理解文學。以下節錄〈細龜仔〉：
細龜仔慢慢爬 爬到外背尋麼儕 媽媽喊佢轉屋下 佢講愛去摘蕊花
除了實際的朗頌，在詩句間也能感受到其適於誦讀的風格，搭配上富童趣的天真筆法，讓描寫的家庭情境生動而有趣。
▍蔡榮勇《日記，謝謝你》（秀威資訊）
這本詩集《日記，謝謝你》為漢英日三語詩集，而且是一本「童詩集」。以〈笛子〉一詩為例：
笛子 有許多個嘴巴 每一個嘴巴 都會唱歌 只有一個嘴巴的我 卻可以吹出 笛子每一個嘴巴 會唱歌的歌曲
評論家林鷺認為，這本詩集「從日常生活引導兒童的觀察力」、「觸發兒童的同理心」、「激發愛與感恩的心」、「平常心與愛國心的啟示」。然童詩作為一種次文類，本身的存在便不是以文學為首要目標，較難以和其他詩集一同評斷。
以上為2022年5、6月的詩集導覽與短評，感謝各位讀者。
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