釀影評｜《蜘蛛人：穿越新宇宙》：絢爛過後，是一條通往孤獨的英雄旅程

孤獨愈深的超級英雄

崇仰彼得帕克的男孩邁爾斯（Miles）偶然被蜘蛛咬了一口，身體出現猶如蜘蛛人的超能力。看向電視中打擊犯罪的那個英勇的蜘蛛人，這世上怎會有第二個蜘蛛人？沒想到，蜘蛛人竟有多重宇宙。這些蜘蛛人們也因為一場意外，不約而同齊聚一堂。

若說第一集的重心在於男孩學習如何成為心目中的英雄，第二集則是對「英雄」二字的詰問，並往下探尋那些掙扎與糾結。男孩並不因有了超能力而風光，反而帶來無止境的懷疑和自我否定，讓這則「小人物搖身變作英雄」的勵志故事成為無限矛盾。因此，續集《蜘蛛人：穿越新宇宙》中的最大危機，不在於外在反派，而是自我認同。蜘蛛人那句經典金句「能力愈大，責任愈大」（With great power comes great responsibility），我想，後面該接的是「孤獨愈深」。

尤其在這部電影中，男孩邁爾斯的孤獨被塗得更深了。與家人關係的疏離與溝通失能，加上無法透露身份的難言之隱，讓邁爾斯始終難以處理生活中處處存在的矛盾。不只是他，這樣的孤獨同樣在另一位女蜘蛛人關史黛西（Gwen Stacy）身上清晰可見。隱瞞自己是蜘蛛人的關，在電影開場被身為警察的父親發現，隔閡已然太深，誤會也難以消融。

當這群蜘蛛人走在一塊，孤獨似乎就能淡化一些。不過在邁爾斯眼裡，這卻是一種相互麻木的妥協與逃避，因此蜘蛛人對上蜘蛛人，信念與信念相撞擊，不僅是宿命困境的掙脫，也是自己與自己的對抗。為了打破悲劇性宿命，反倒令一切失控，使得《蜘蛛人：穿越新宇宙》是邁爾斯對命運的奮力一搏。即使錯誤，他也要獨自書寫自己的將來。

用失去換來勳章

為何這麼多人愛看超級英雄？是因為不真實的超能力嗎？抑或我們能在那些飛天遁地的閃光後頭，隱約看見自己狼狽的殘影？

有多少人記得，當《蜘蛛人》系列的第一集在 2002 年搬上大銀幕時，我們看著陶比．麥奎爾（Tobey Maguire）演出孱弱書卷氣的少年彼得帕克。他因一場意外成為蜘蛛人，但這個秘密本領並沒有將他拯救出了無新意的生活泥淖中，反而因為雙重身分使他承受著外人難以想像的壓力；又或者是安德魯．加菲爾德（Andrew Garfield）的版本中，他在無力拯救愛人的悲痛面前，對自己的身份與能力產生質疑。

超級英雄身上幾乎都得肩負點不幸，蜘蛛人更是難得脆弱的英雄。他沒有什麼與生俱來的超能力，也沒有被賦予多猖狂的破壞能量，介於普通人與超人之間，蜘蛛人因此擁有更龐大的身份焦慮與自我懷疑。其中，「失去親人」皆是他們的必經之路，彷彿「失去」才是換來英雄勳章的必然，這也讓蜘蛛人的故事從過去作品，就始終圍繞著一種宿命式命題。只是如此命題在《蜘蛛人：新宇宙》與《蜘蛛人：穿越新宇宙》系列更為顯著。

我們能發現，片中每位蜘蛛人都經歷類似痛苦，而這些蜘蛛人的過去，便是邁爾斯即將迎接的未來。於是，當邁爾斯得知這個事實，且發現當時咬下自己的蜘蛛只是一場錯誤──換句話說，他是個「不應存在」的蜘蛛人，這徒然加劇他不能再深的焦慮。

面對挽救親人與「和所有蜘蛛人對立」的兩難，如那道拯救一人或拯救世界的千古電車難題，是過去《蜘蛛人》系列中的常見課題。但邁爾斯的選擇卻不是「顧全大局」，而是即使整個蜘蛛人宇宙可能崩塌，他仍執意要救那麼一個人，這遂成為《蜘蛛人》系列一次勇敢的顛覆與翻轉。

獻給《蜘蛛人》系列影迷的驚喜

繼《蜘蛛人：新宇宙》雜揉不同畫風的美術設計，《蜘蛛人：穿越新宇宙》的玩心有過之而無不及。在手繪、普普風、日本動畫、嬉皮塗鴉等風格之間穿梭，你會看見文藝復興時期手繪風的禿鷹馳騁銀幕，下秒轉進樂高世界童心未泯，最後在關史黛西水彩畫風的暖色宇宙，將愛與和解沿著紙質效果的質地渲染開來。這讓電影不僅是蜘蛛人之間的對抗，更是多樣美術風格的較勁，大膽探索不同媒介之間的相容美學，讓顏色隨之流轉，使每幀畫面都具備可看性，令人歎為觀止。

同時，本片武戲也交出水準之上的表現。片中相當多戰鬥、追逐的場景，使用高速剪接，考驗劇情的節奏與律動感，透過炫技的畫面調度，在 2D 中創造猶如 3D 錯覺的視覺體驗，使其完全是一部屬於大銀幕的電影。

不只屬於大銀幕，《蜘蛛人：新宇宙》更是獻給所有對《蜘蛛人》系列抱有情感的影迷。片中許多一掠即過的畫面，對熟悉蜘蛛人的觀眾而言可能都是令人熱血沸騰的彩蛋。例如那位騎著重機的女蜘蛛人，穿著取材自 Earth-616 中的白人女性角色 Jessica Drew：

到了電影中膚色轉換，也是向首位黑人女蜘蛛人 Valerie the librarian 致敬（最早在 1974 年漫畫《Spidey Super Stories》中出現）：

此外，片中也出現多元文化下不同角色的性格樣貌，例如印度蜘蛛人（Spider-Man: India）帕維特普拉哈卡（Pavitr Prabhakar）形象雜揉印度宗教、寺廟與彩繪等元素，也體現角色本身的樂觀性格。相對地，龐克蜘蛛人（Spider-Punk）霍比布朗（Hobart Brown）原為無家青少年，是受英式龐克搖滾影響的蜘蛛人，帶領受壓迫的群眾對抗諾曼奧斯朋（綠惡魔）政權。因此在這個帶點反叛個性的角色身上，我們總能看見金屬、吉他及尖刺髮型等經典龐克元素。

不只如此，電影彩蛋豐富，包含瑪莉珍（Mary Jane）在片尾的出現（同時也是女蜘蛛人關所組樂團的團名）、神秘數字「42」從首集到續集皆多次出現（包含邁爾斯球衣號碼、咬下邁爾斯的第 42 號蜘蛛、最後邁爾斯來到的也是第 42 號地球），這是致敬首位打進大聯盟的非裔棒球員傑基羅賓森（Jackie Robinson）。這些精心埋藏的彩蛋宛如給蜘蛛人忠實粉絲的私密暗號，使觀眾在每一次觀看、倒轉和停格，都能發現驚喜。

本片並非沒有缺點，例如它有意地在末端切斷故事，意圖製造下集懸念，這是超級英雄電影的慣性結局處理。相較之下，我更偏好第一集將故事完整訴說的結尾，畢竟如果要製造「未完待續」的懸念，仍有其他方式，並不一定得選擇此種做法。

蜘蛛人面具下的臉龐

從彼得帕克到邁爾斯，蜘蛛人確實走出屬於自己的一條新路，不但為童年記憶刷上新色，也開創此角的多重可能。《蜘蛛人：穿越新宇宙》承繼首集《蜘蛛人：新宇宙》的高標，將玩心發揮極致，更大膽且具野心地翻玩風格，形塑專屬該系列動畫的獨特形象。同時不忘蜘蛛角色人的「孤獨」內核，在青春成長、家庭理解與自我身分追尋的路途上，書寫禁得起咀嚼玩味的故事潛力。

可想而知，蜘蛛人依然會被一代又一代影迷喜愛著，不是像仰望其他超級英雄那樣在底下拍手叫好，而是讓我們搭著肩，直視彼此的眼。因為他的迷惘脆弱，他的尋常普通，讓觀眾相信，蜘蛛人面具下的臉龐可以是任何樣貌，可以是豬豬，是忍者，更當然，可以是如你我一般的平凡人。

全文劇照：索尼影業

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