美術館《李禹煥美術館》有天地草木單色極簡，還有無數線性交錯的釜山時間
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輸入韓國代表性藝術家，一定會跑出李禹煥三個字。極簡，單色畫，物派美學，方正墨色鏡面外觀反射後，有天有地，有草有木，還有無數線性交錯的時間。
“I don’t just mix the color. I think, I reflect.
Time is very important.”
握著筆刷出的不是顏色，不是形狀，不是現實或幻想，直接看進他不斷思考和反省的第四維度，秒針瞬間停了下來，不再往前。
展間無法攝影只好記錄窗外景色
從點開始，到線仍然沒有結束，把石頭落在玻璃上讓重力加速度碎裂，砸出屬於他的無限次元。我們對時間著迷，時間卻只讓藝術開展成，誰也無法預知的魔幻現實。
訪於2023.03.28
- 當期展覽：常設展
- 展覽地點：李禹煥美術館
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這次展覽的作品橫跨了繪畫界和攝影界，探索兩種創作媒材的可能性。展覽裡面有很多我不太熟悉的創作者，而今天主要想聊聊，我突然悟通了 Jeff Wall 的作品想傳達的意思。
繪畫與攝影，兩種媒材的差異
繪畫和攝影這兩種媒材，最主要差別在於時間性。繪畫是「長時間」的作品，畫一張人像，要
第一天在高美館就從9：30開館，直到5：30閉館才離開，大半時間都在看「瞬間──穿越繪畫與攝影之旅」，最後一個小時才發現二樓的展覽「青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們」，但以我們仨看展的仔細勁，根本看不完。
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
Tate Modern典藏大展！
《瞬間--穿越繪畫與攝影之旅》於高雄市立美術館堂堂登場！
位於二樓的《青春印記》，同樣不容錯過喔。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
愉悅，這場展覽套票購入許久，雖工作與家庭忙碌，仍心繫展覽，渴望一窺莫內於《光》的創作，終於，我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中，很多的畫作，都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌，甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是，因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過
「萬張早鳥瞬間秒殺」、「首週創下三萬人觀展紀錄」......，看似聳動的新聞標題，卻僅能浮光掠影地捕捉這檔展覽的話題性。原因很簡單：英國國家藝廊，拉斐爾，梵谷，三個關鍵詞一下，滔滔巨浪順勢而起，讓人想轉頭忽視，都難。可說穿了，藝術欣賞並不止於對傑作的瞻仰、朝聖，卻更近似於俯視一池鏡湖。
繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。 不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。
2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，是日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。
當下瞬間演作。繪畫思考
先聲明。本人不會畫。僅闡述理念思想。
分類
人。創作者。觀察者
物。藝術品
事。過程。結果
時。瞬間的當下連續性。永恆無時間性
一幅畫的藝術在於
時的概念。過程本身。畫本身。畫家。觀者審畫。
此答案不易解。反問。畫藝術。消失於
概念無?過程無?畫無?畫家無?觀畫
這次展覽的作品橫跨了繪畫界和攝影界，探索兩種創作媒材的可能性。展覽裡面有很多我不太熟悉的創作者，而今天主要想聊聊，我突然悟通了 Jeff Wall 的作品想傳達的意思。
繪畫與攝影，兩種媒材的差異
繪畫和攝影這兩種媒材，最主要差別在於時間性。繪畫是「長時間」的作品，畫一張人像，要
第一天在高美館就從9：30開館，直到5：30閉館才離開，大半時間都在看「瞬間──穿越繪畫與攝影之旅」，最後一個小時才發現二樓的展覽「青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們」，但以我們仨看展的仔細勁，根本看不完。
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
Tate Modern典藏大展！
《瞬間--穿越繪畫與攝影之旅》於高雄市立美術館堂堂登場！
位於二樓的《青春印記》，同樣不容錯過喔。
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
愉悅，這場展覽套票購入許久，雖工作與家庭忙碌，仍心繫展覽，渴望一窺莫內於《光》的創作，終於，我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中，很多的畫作，都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌，甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是，因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過
「萬張早鳥瞬間秒殺」、「首週創下三萬人觀展紀錄」......，看似聳動的新聞標題，卻僅能浮光掠影地捕捉這檔展覽的話題性。原因很簡單：英國國家藝廊，拉斐爾，梵谷，三個關鍵詞一下，滔滔巨浪順勢而起，讓人想轉頭忽視，都難。可說穿了，藝術欣賞並不止於對傑作的瞻仰、朝聖，卻更近似於俯視一池鏡湖。
繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。 不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。
2019年去過直島後，回來最＂撒瞜謀＂的就是李禹煥美術館，只知道這也是由安藤忠雄所設計的建築，與Benesse House相同有著一貫的清水模風格。1936年出生於南韓、在日本留學的藝術家李禹煥，是日本戰後重要藝術思潮「物派」（もの派）重要代表的藝術家。
當下瞬間演作。繪畫思考
先聲明。本人不會畫。僅闡述理念思想。
分類
人。創作者。觀察者
物。藝術品
事。過程。結果
時。瞬間的當下連續性。永恆無時間性
一幅畫的藝術在於
時的概念。過程本身。畫本身。畫家。觀者審畫。
此答案不易解。反問。畫藝術。消失於
概念無?過程無?畫無?畫家無?觀畫