電影和那個奇怪的名稱：配樂
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過去 PO 文發影片都有嚴重的障礙，來這裏做點不同嘗試。講到社群媒體，最近一堆影視音樂（其他也是）的線上教學大量出現，好像有一種對於AI的反射動作要趕快來出清自己手工藝。大部分的教學者我都沒聽過，直到最近有位重量級的講師出現，其他人終究成為了其他人。
可想而知是很精緻的影片，只是關於電影音樂的開場白，沒有差別的與其他人一樣使用了視覺化的描述。‘’配樂就好像把音樂和影像放在同一個房間"。嗯？所以是怎樣的房間？有一個門可以進去的物理空間？（其實就不過是電影院的想像）。
雖然不可能期待，創作者有能力反思這些不同感知素材作為可控、可操作還可控制觀眾的具體客觀對象。而且講到觀影大眾，其實講的只是是自己。但從沒改變的基本問題是，電影的發展如何改變我們的觀影經驗，又改變了什麼？（所以蔡明亮在威尼斯電影的感言好像只講了一半） 聲像結合的感知效果，不是加減成除，也不是滷蛋配肉燥飯，更不是媒材互動的問題。它是觀影經驗所發展出的視聽差異觀察圖示。考慮這個必要條件，才會有美學，然後那個房間才有被建設的可能。
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人生太苦，寫一些自我觀察，看看會不幸發生什麼。其實也是這陣人生最艱難的一種自我療癒，但這種說法實在是過度極端的輕鬆的自我哀嚎，一點雞毛蒜皮的事就要哭天搶地。這也就是文字處在最微不足道時代的現狀。但還是想望，有那麼一天，有能力幫助別人，帶來一點希望。
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
透過視覺藝術與音樂的結合，可以激發學生的想像力和創造力，培養他們對音樂的理解和欣賞能力。本文探討如何透過視覺藝術來學習音樂概念，並提出了多種豐富的跨學科學習方式。一系列相關文章將繼續深入探討不同學科領域之間的跨學科教學。
一部影片當中，哪裡需要音樂、哪裡不需要音樂，永遠都沒有標準答案，甚至連導演本人都不一定知道正確答案，但這是配樂工作者非常重要的課題之一。
以前念碩士時，電影分析一直是占比很重的一堂課，每週都要看3-5部電影，然後同學輪流上台講解這幾部電影的配樂分析報告。為的就是
1890 年愛迪生發明的「活動電影放映機」正式面世，開啟了電影娛樂模式的新時代，帶來無數歡樂。現代人每個人都擁有自己的電影回憶，這些電影充滿了文學、音樂、藝術等元素，電影文化影響深遠。
現代人習慣獨自用手機或電腦看電影。但是進電影院，與眾人一起看電影，氣氛與自己一人有很大不同。走入電影院，有點像走入教堂，因為兩者都是一種隔離，隱密的庇蔭所在，藉著對未來(天堂來世)的盼望，暫時忘掉現實(人間)的煩腦。
在影院觀影，一邊回想起旁人津津樂道關於這導演的種種色彩。
你已然錯過那個時代，沒經歷沒感動。
直到此時走進推崇者的殿堂。
經過光影的洗禮，像是海浪拍打，一次一次。
感到海水的冰涼與戲劇性，感到悲哀與深情，感到憂愁與無奈。
日常的對話、日常的生活、日常的鏡頭，然後魂魄在鏡頭之外遠去。
「愛自己是很
電影位居文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈等七種藝術之後，故被稱為「第八藝術」；具備戲劇性的情節，角色的扮演，特殊聲光效果，因此，深受學生之歡迎。 但欣賞電影究竟能否對大學生的初級寫作有所啟發呢？我的看法基本上是肯定的。
你有多喜歡電影？喜歡到能夠不斷看著重播的電影？《新天堂樂園》主角是一位放映師，從小就在電影院長大(小孩看電影不用錢)，甚至偷偷看著電影是如何被剪接的(電影從來不放接吻的畫面)，以及偷偷帶著被剪掉的膠片回家對著燭火自導自演，配音想像著會動的畫面。後來小男孩當了放映師，談了一場戀愛，卻發覺，看了那麼多的
短影音是現今社交媒體的主流創作形式，適合手機播放，有大眾化的特性。內容創作者可透過簡潔創意內容吸引粉絲，並將其轉化為流量和金錢。影片剪輯速度逐漸加速，並以零碎連續的感官撞擊吸引觀眾。創作者應思考如何改變與觀眾之間的關係。剪接節奏及故事結構的改變是必然發展，也呼應了當代社會的心理需求。
配樂作曲家的工作，顧名思義就是要為影視作品、電玩寫音樂，一般來說，配樂家最好都要熟悉整個音樂製作的流程，一路從作曲→編曲→備譜→錄音→混音→母帶處理，都要有經驗、甚至每個階段都要有一定程度的理解。
但在這麼多音樂技能之中，為什麼不在音樂製作流程中的「分析電影」卻變成了配樂家最重要的技能?
聽過少數朋友說，難以接受電影劇情進行的同時，角色卻無端端唱起歌或跳起舞來，所以這些朋友不喜歡音樂電影。當然娛樂消費全憑個人喜好，也不能因為與蔚藍是朋友，就強迫他們觀賞，但喜愛音樂的蔚藍，確實非常喜愛電影裡的各種音樂元素。
寶萊塢確實是世界上最獨特的電影型態，亦是世界上產能可媲美好萊塢的地方，每部電
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