完美主義阻礙人變得完美：我、高達與電影
閱讀時間約 1 分鐘
這篇文章是很私人的內容，沒有邏輯的文章。
或許是老電影看太多，總希望能夠拿著超八，眼睛抵著觀景窗，手指握著槍機似的攝影機，按下錄製，聽見齒輪滾動底片發出答答答的聲音。
但其實拿什麼相機都沒有差，就算是手機也行。只要你能拍出畫面，你就有話語權。根本不必在乎是不是像諾蘭一樣有很多預算可以拍70mm的電影長片。
沒有想法，用什麼拍都一樣。
為什麼我裹足不前呢？當初想讀電影的時候，把所有紅包錢拿去買一台二手相機，拍得不亦樂乎，找同學組拍攝小組就拍了一部三分鐘短片。反而讀了電影之後，拍30秒都猶豫不決。怕不好，怕沒人看，怕不會有名。
這些都是狗屁。完美主義阻礙人變得完美。
看過太多大師傑作，內心的批評家無時無刻不把自己跟他們比較。可笑的是，那些大師一開始也有很多不好的作品，只是我們看到的都是傑作罷了。
我所敬愛的導演尚-盧·高達（Jean-Luc Godard）去年九月安樂死了。他的出道作品《斷了氣》以跳接（Jump cut）聞名，而他的死也如跳接一樣，突如其然的剪掉了。
其實他的影片很難看懂，但真正有趣的是他對電影的熱愛。本來以為他的最後一部片是《影像之書》，一堆由影像構成的天書。經過扭曲、旋轉、變色、裁切放大的影像，加上他半世紀煙嗓的配音，一部只有高達能理解的電影誕生，內容就是他對影像的理解。
即將舉辦的金馬影展把他的遺作挖出來，做到一半就跑去安樂死所以沒有完成的電影。概念是：「為什麼一定要先寫劇本？」
好吧，這部電影大概沒人要看得懂了。先拍再想劇本，而且還沒拍完。
高達會在乎誰看不看得懂嗎？他跟電影談戀愛就夠了，何須在乎其他人。
但是我一定會去看。我不知道為什麼想看，或許是他對電影的那份愛，那份沒有人理解也要去嘗試的那份愛，拋棄完美主義的那份愛。
沒錯，在愛裡是沒有什麼完美主義的，只有修正。
《以此片預告一部不存在的電影》，圖片來源：金馬影展
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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