更新於 2024/01/23閱讀時間約 5 分鐘

連印象派的畫展也跟著時代進步了

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說到印象派的畫,我想到20年前的自己,那時人生第一次去北美館看印象派的畫展,是跟職訓局的同學們一起去看的,那時覺得好SHOCK,覺得很多在書本上介紹的畫家,都在這邊看到了,而且看到的是真跡,超級感動的。

 

那時在一堆的畫作當中我後來愛上了莫內的紫色,他的睡蓮池的紫色系列讓我覺得很迷幻,那時就立下了決心長大以後要去法國橘園看他的真跡。但我都這把年紀了還是沒去看他的真跡真的是汗顏。

 

而這次在吳淡如PODCAST聽到有印象派的光影展,那時工作正忙著我沒什麼興緻買票去台北看,結果過了不久又看到李欣頻老師的FB有貼出她去看光影展的短影音出來,我覺得這似乎是一個召喚,於是我就用了吳淡如的優惠碼買了光影展的電子票。

 

這光影展是辦在華山,對我來說也算交通是方便的,之前似乎也曾經在疫情期間參加過另一種光影藝術展(是以東京的音樂為主的),我猜想大約是在相同的一個地點吧!這代表展間沒有很大,而且是需要影音設備的。

 

進去了光影展內,可能是因為假日,人很多其實沒有很舒服,但我都來了還是要把光影展給看完。一開始進去就看到是梵谷的投影在介紹他自己的一生,是有一點無聊但我還是把梵谷的一生介紹給看完了,我覺得展間第一個展不適合展出講那麼多話的內容,讓大家都擠在門口。

 

聽完了梵谷的自介,我開始進入展間開始看畫展,這個展間放了一些印象派比較有名氣的畫作,但看得出來是仿畫,我在想可能因為主辦單位想要讓人家大約的了解一下什麼是印象派的畫作吧!算是讓我們很久沒看畫的人一個回顧的感覺以及讓一些年輕人或是非設計美術系的人一個小小的入門介紹。所以我又再回顧了一下,但奇妙的是,這次的放的畫是可以活動的,其實是蠻好看的,只是那邊人有點太多了讓我的觀影心情沒有那麼好。

 

之後進入第三個展間叫做”花都風情”,是坐在一個很大的房間內看圓形的牆面投影,投影的內容是以印象派跟法國有關係的畫為主題,所以是以人文為主,但也不完全都是跟法國的人文風景有關係,而是以一切的印象派的名畫為主軸來串起一個動畫。

 

其中我覺得以芭蕾舞的動畫印象最深刻也覺得最為詭異,但我能夠想像到為什麼畫家喜歡畫芭蕾舞的心情,因為他就只是畫自己喜歡的東西而己,他覺得芭蕾舞很吸引他,所以就一直只畫芭蕾舞。而他的確也是把芭蕾舞畫成了一個經典。

 

我能不能像他一樣,對一件事很有熱情的時候就是專心的研究那個東西,有紀律的一直研究直到有一個很好的成績呢?

 

我能不能就畫畫自己喜歡的東西呢?我後來發現我喜歡畫的其實就是小女孩,那種很像莊子大宗師裡提到的己經成道的女偊,如果女偊活在現代的話她會是怎樣的一個人呢?我真的對她相當的有興趣。

 

“花都風情”的內容的確是蠻棒的,再到下個展間有三個圈圈,就是用鏡子呈現光影讓很多人在那邊拍照的,我自己是覺得這個展間就沒什麼特別的,跟印象派沒什麼特別的關係,也看不出一個什麼美感。於是我再往下一個展間。

 

到這個展間就很強了,他是仿照橘園的360度環繞,製造出一個無死角的印象派的畫作,好看的是他是用各種印象派的主題搭配著很多的花的圖騰,製造出一種很美的沉浸式的氛圍,有點像是在日本賞櫻花的感覺就很多人夥坐在那個展間拍照等,甚至我還看到二位美女盤坐在那邊冥想。

 

來參加這個畫展的女生們大多數都穿著大衣,長裙、靴子以及毛帽,髮型很多都是長髮空氣瀏海,其實蠻有氣質的,因為戶外是陰雨綿綿的冬天吧,大家都穿得很暖,下次我來參加畫展時也這樣穿吧!算是一種致敬以及融入大家的方式。

 

或是從我衣櫥裡找出比較接近這種風格的衣物來穿,會比較有種接近在看畫展的儀式感。

 

看完了這沉浸式的這個展間我才覺得有值回票價的感覺,我是看完畫展之後才專心聽吳淡如專訪這個策展人的PODCAST,我不想完全自己不思考就先聽導覽,當然先聽導覽會比較清楚整個狀況,但是如果可以在完全不知道他在搞什麼的狀況下去看展,能夠得到的感動會是自己的第一手感動,這對我來說反而是比較珍貴的體驗。

 

有了這樣的立體感覺的光影展,我突然覺得之前的平面的畫展,有點遜色掉了,因為之前的平面畫作雖然也是由畫家一生的功力去完成的,但是沒有像現在這樣的光影展這樣的生動跟炫麗,我在想以後搞不好連畫展都變成3D或是AI之類科技的畫展了。雖說沒有像看到原畫的那種感動,但也是要跟著時代的與時俱進吧!

 

我想到最近大陸有一部陸劇繁花,是由名導導演的,內容說的是1992年左右的上海的故事,因為似乎很有名氣所以我看了一下;當然這部陸劇有他自身的風格,但是以戲劇效果來說,沒有韓劇來得新穎跟爽感。我自己的想法是,陸劇有陸劇本身的風格,但是目前的主流會是以韓劇的快節奏以及新潮的畫風為主,而且韓劇的劇本很強,男主女角的愛情戲會有親吻也會有歐巴的腹肌,以及每一部的男女主角都是帥哥美女,都不會有那種4~50歲的人去演2~30歲的人,所以真的韓劇的紅利太多了,如果目前的戲劇不是走這個風格的話,很難在快速的時間內吸引住大家的眼球。

 

因為每個年代都有每個年代最適合它們的藝術表現方式,如果沒有在你自己的那個年代好好地住自己的表現方式的話或許就不是很適合在那個年代賺錢,當然你有自己的藝術的核心,只是我們必須學習的是如何不讓人家覺得我們像是一支老狗,而且必須要把之前的光環拿掉,才能用嶄新的眼光去看待現代的流行趨勢。

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