如何重新看待工作？跨開眼界，全情投入，細品江振誠的《工作美學》

「工作該如何成為一種享受，一種有美感的活動？」
「工作中有沒有一件事情，可以做得比任何人都好？」
「我是否全情投入工作，等待時間達到自成一格的境界呢？」

談到工作，不曉得你是否觀察到，近幾年出現很多新型態的工作職業，像是遊戲捏臉師、密室劇本設計師、哄睡師、網路自律監督師、AI詠唱師、盲盒設計者、上門餵貓師、寵物行為訓練師、頭皮養護師……。這些新興的職業，五花八門，卻都有一個特點，都只在為一小群人工作跟服務，也都跟美好生活主張有關，可見工作的意義已經不再是要賺錢、進大公司、求穩定，工作開始變成一種個性化的追求，年輕人慢慢覺醒，傾聽自己內在的聲音，不再被社會輿論影響自己的選擇。

根據國際勞工組織的報告顯示，目前全球有超過2.67億青年族群，處於「無工作、無學業、無訓練」的「三無狀態」。社會學家簡·特溫格將這代人稱為「Gerneration Me」（自我的一代），現代青年們有著超強的自我意識，每個人都認為自己生來就是要享受美好生活，但大環境經濟衰退、經驗過時、學歷保證跟鐵飯碗不再，年輕人該如何調校自己工作的定位呢？

André 江振誠的《工作美學》，其實正是一種重新定義工作的新主張，追求快樂跟儀式感，手藝跟人文管理的平衡，追求初心跟在完美時勇敢放手，這展顯出的是個人的工作哲學，只要找到自己合適的賽道，在一方小天地中依然可以過上幸福的生活。讀完書後，簡單整理書中讓我重新思考工作的 3 個啟發點，分享給大家，誠摯推薦大家一定要買書來看唷！(真心大推好看易讀)

如何在現代社會中發掘並定義自己的工作哲學？

同樣是在餐廳廚房工作，江振誠卻總在「換位思考」，他在《工作美學》中第 255 頁的故事讓我對於定義自己的工作哲學有全新的啟發。江振誠說：大多數的廚師在推出新菜時，是依照料理上的三元論 body→taste→aroma (食材→調味→香氣)，首先找到好食材，接著再想如何調味烹煮，最後再思考擺盤呈現，但如果換位思考、調整順序一下，請問一個客人接觸到料理的第一個剎那是什麼？什麼會讓客人忍不住拿起刀叉？整個用餐體驗中又會有哪些細節？若是這樣思考就會發現，我們可以用氣味做引導，引爆一連串後續的用餐體驗，先讓顧客感受到「香氣」，之後注意到「擺盤」的美感，最後拿起刀叉來品嘗「味道」，這就是換位思考進行創作的新哲學。

我特別喜歡這段故事，尤其我自己現在在連鎖餐飲集團擔任主管工作，更可以體會江振誠在《工作美學》提出的疑問：

我們希望客人走出餐廳後所說的第一句話是什麼？
他會用什麼樣的形容詞來介紹我們這間餐廳？(第258頁)

這種對習以為常習慣的換位思考，給了我很大的啟示。「每個人都必須建構自己的工作美學，那是一種態度、一種姿態」，因為在江振誠眼中，工作不僅是技術的展現，更是對生活經驗和文化傳承的深刻理解。如果一位廚師一天到晚都在講食材有多好、多新鮮，那他充其量只是個農夫、而不是廚師；相反的，若是不斷展現自己的技法，不在乎材料，那他只是匠人或藝術家。​

江振誠認為：好的廚師具備了藝術家天馬行空的想像，也身懷職人高超完美的手藝工法，創作的料理必須要色香味俱全，讓食材各自展現出最好、最美的樣態，達到高度協調與美感的平衡，手藝是基本，但廚師的通識教育 (關於食安、環保、全球化、創業、社會責任等大主題) 更重要，只有透過對工作細節的關注和對自身價值的尊重，才能在不斷變化的世界中找到自己的定位。

為何時間的密度能夠留下更值得的東西？

工作與時間其實是密切相關的，有些工作剛好在風口浪尖，是有時效性的工作，例如：網路直播帶貨、電子競技產業等，這些工作發展很快，享受當下的紅利，但他的生命週期也短，收入大起大落，甚至可能會出現斷涯式下滑；有些工作需要時間來成就醍醐味，江振誠認為，放慢時間感受工作中的狀態，才能從時間中要回那些更值得的東西。

《工作美學》書中第 94 頁有一則小故事讓我很有感觸，江振誠分享他曾發給餐廳每個廚師一人一塊陶土，要他們分別捏出自己最熟悉的食材，有人做出一條魚，有人揉出一根蘿蔔，有人捏洋蔥、馬鈴薯……，當他們在捏的時候，手指似乎有些遲疑，這時他們才發現，原來自己並不是這麼了解每天最常接觸、最熟悉的這些食材。到底魚的腮有幾層？洋蔥又疊合了幾瓣？蘿蔔葉子長什麼樣子？自己竟然想不起來。

江振誠親手讓廚師們體驗捏陶的目的，是希望他們藉以檢驗自己平時的觀察力有多深？手工的表現力是否到位？啟發他們思考，如果連最常見的食材都不見能能夠細心了解，我們身邊這些越是習以為常的事物，是否就愈會忽略其細節呢？食材的質地有精粗、軟硬、綿稠或稀疏，時間也有快、慢、濃淡、稠密的變化，只有沉澱改變時間的密度，轉換成有稠度的精神養分，我們才能用心體會的更清楚，因為料理最美的過程就在於時間，時間為勤勉的人帶來智慧，增進了可貴的觀察力，而人們往往忽略了在學習過程中投入時間的重要性。

在法國料理中有一種觀點：即使食材一樣、配方相同，煮的時間愈長，食物就愈好吃。肉品熟成、酵母發酵都需要時間，那種「緩慢」暗示著我們可以期待更好的結果。​我們無法讓時間變快、變慢或變多，但可以透過放慢腳步與專注來改變時間的質感，向時間要回更重要的東西，像是準備開始一天的儀式感、梳理工作的脈絡、沉澱自己進入深入思考，以及放空思緒、結束一天的工作。

這是整本書中最觸動我的一段，反觀現代社會，年輕人流行在工作的試用期後就立刻跳槽、盲目約會、速食或是租借伴侶，這種風氣，反映出生活的快速變動，讓我們看似經歷了很多，卻又什麼都沒有留下，甚至還會因頻繁的跳槽，收入跟社經地位也比較低，甚至難以再找到下一份工作。

其實，《工作美學》提醒我們，​學會刻意的緩慢，就能找回專注。你可能會反駁說：但是工作就是很無聊呀，該怎麼專注？或許可以想像一下，自己就像是一個新聞記者在採訪自已的公司跟工作，你的任務是採訪這個工作中的種種細節流程，用稍微跳脫的局外人視角，看待自己所處的位置，煩惱跟焦慮或許會變得比較少，也可以看得比較清楚，透過一段時間的醞釀，也許能找到自己值得留下來的理由。

勇敢擁抱改變，有連結、被需要，才不會被取代

「廚師工作不就是料理食材，把菜做好就可以了嗎？」
「如何讓自己可以跨界看得更廣？」

台灣首位米其林主廚江振誠，以推廣台灣味為使命，十多年來打造了八間餐廳，他的身分不只是主廚，更將自己歸類為「策展人」，他認為：從策展角度來看，策展一道菜，可就不僅僅是一道料理，從盤子、桌椅、餐廳裝潢、空間氣味、拍照燈光等，都是用餐體驗的一部份，看似是跨界學習，其實全部都是同一件事。

《工作美學》中第 336 頁舉了一個很生活化的故事，有位名廚在 RAW 開幕時前來用餐，問江振誠：「你怎麼看待現在很多客人上餐後，都讓手機先吃？拍照了半天，菜都冷了，錯過了最好的用餐時機這件事呢。」確實在新聞上也曾聽聞過，幾位國際大廚聯合宣布在他們的餐廳不許拍照，菜單上甚至還加上了禁止拍照的警語，就是擔心一道菜有趣的創意，前一個客人在社群上分享後，下一個客人來，驚喜不再，好的創意被提前「破哽」，就像是看電影被暴雷一樣，讓很多廚師覺得很悶、很氣惱。

但江振誠的處理方式，我真心覺得跟他把自己視作「策展人」的角色有關，因為拍照已經是無法避免的趨勢，與其嚴格禁止不如擁抱改變，用最好的燈光打在盤子上，像劇場安排一樣搭配美麗的背景，甚至主動提醒跟協助拍照，讓客人迅速的拍好照片後可以好好的用餐吃飯，在江振誠眼中，「策展人」不僅是創意的創造者，更重要的是提供解決方案的人。江振誠積極迎合消費者的需求，創造新的連結，他不是單純地複製過去的成功，而是為了解決問題而勇於跳出框架、尋找新方法。這個過程對他來說既刺激又有趣，不僅讓他享受其中，也幫助他建立了更強大的自我。

在一個瞬息萬變的世界裡，高效工作不是為了做更多工作，而是有更多時間去做想做的事，甚至保留時間讓自己有機會去試錯。江振誠提醒我，只要打開眼界，用策展人更高的視角看待工作，其實沒有所謂的跨界，眼界打開看到的都是同一件事，把每一個細節做到最好，站在他人的角度創作跟調整這一切，工作可以是經驗的加總，是智慧的累積，是自我的發掘與沉澱，我們不僅能從工作中保持自己的專業地位，還能在工作中找到更大的樂趣和成就感，一切都源自我們敢勇敢擁抱改變。 

所謂工作，其實就是全心、全情，投入所愛之事

我真的好喜歡這本書，拿下書衣，觸摸著封面《工作美學》英文字樣，看著封面文字隨著手觸摸的溫度而改變顏色，就像工作也會隨著我們投入的時間、喜愛程度跟定義方式而改變一樣。《工作美學》指的是全心、全情投入所愛之事，是實踐自我之後的證明，是追求所愛永不放手的完美境地，這本揉合了江振誠 30 年工作心得的硬殼平裝裸背穿線的好書，值得你購買實體書籍好好收藏，更值得你翻閱細讀，感動提筆寫下簡短心情紀錄，誠摯推薦。