【熾熱耀眼的印度太陽】— 拉維·香卡（Ravi Shankar）

Ravi Shankar

經過與西方多年的接觸，歐美地區聽眾對東方音樂的認知似乎仍停留在表面，儘管現今資源豐富，但多數西方世界與印度音樂的關係仍僅限於在電影中閃現一過，對於西塔琴和塔布拉鼓等傳統樂器的奇特音調和音色似乎都感到陌生，但對拉維·香卡（Ravi Shankar ）來說，無論向東還是向西，音樂演奏都是非常直覺和自然的心法。

拉維最初傾向於使用舞蹈與西方分享印度音樂，從他有信仰宗教的那一刻開始，就開始從事各種音樂工作，在第一次拿起樂器時，他選擇專攻維納琴（Rudra veena ）和德魯帕魯（Dhrupad ）等弦樂器流派，但由於第二次世界大戰遺留下來的緊張關係，拉維的第一批西方學生始終與他保持距離，不過印度音樂開始滲透西方只是時間問題。

在與印度本土的多位音樂家合作之後，拉維聽聞他的老師阿拉丁·汗（Alluddin Khan）的成功經驗，於是被說服走出國門。在進一步向西方發展的過程中，拉維開始將他對西塔琴等樂器的瞭解帶入美國和英國，並在西方錄音室舉辦印度音樂會。

拉維首先讓 The Byrds 等樂團瞭解到西塔琴等樂器的魅力，而英國音樂的關鍵轉折則發生在他與喬治·哈里遜（George Harrison）相見之後，喬治最先是在拍攝披頭四的電影《 Help! 》時迷上了印度樂器，後來便成為拉維的學生，拼命地學習印度音樂藝術。

拉維是一位有耐心的導師，除了向喬治展示西塔琴的技巧外，他還將不同的節奏內化於心，確保每位學生都能明白印度音樂的真髓是流存於骨肉之中，而非頭腦的刻意認知。喬治甚至稱拉維是唯一讓他印象深刻的音樂人，最終也讓這位披頭四吉他手接觸到了東方哲學。

隨著拉維在領域內不斷創新，他也成為有史以來最偉大的演奏家之一，與當時在俱樂部巡迴演出的吉他手相比，拉維簡直就是印度音樂中的吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix），在演奏時幾乎與樂器合一，可以明顯感受到一切演奏是獨立於他的大腦之外。

不過，拉維也從未忘記自己的家鄉，藉由許多朋友的援助，為自己在孟加拉國的家鄉提供救濟。由於戰亂和疾病，孟加拉淪為一片廢墟，喬治著名的《孟加拉慈善演唱會》的所有收入都用於確保該國的安定。

從那之後，拉維繼續將東方音樂語匯推向西方思維。1970 年開始，他成為加州藝術學院的教師，將東方樂器帶入古典音樂世界，將管弦樂隊和印度音樂團的聲音融合在同一屋檐下。

在整個 70 年代，拉維除了偶爾與喬治同台演出外，也為不同領域的音樂媒介做出了貢獻，像是曾為1982年的電影—《甘地傳》配樂。2011年，在拉維去世前不久，他與倫敦愛樂樂團合作，指揮了自己的第一部交響曲。

拉維甚至還經由拉吉夫·甘地（Rajiv Gandhi）提名進入聯邦院，並於 1986 年至1992 年間擔任國會議員。

儘管拉維逝世，但他將印度音樂融入西方潮流的貢獻無論如何大肆誇耀都不為過，從他將多種音樂風格完美結合的方式證明，不同地區的音樂之間並沒有真正的界限，一切都源於同一個音符，對拉維來說，最重要的是如何打動人心，而不是一昧去追求迎合。