即便是心中想像的，也是一種自由：電影《盜墓奇美拉》

男主角阿圖擁有特殊體質，能感應到墓穴的存在，一行狐群狗黨便開始隨著阿圖到處尋找古墓遺跡。然而諷刺的是，無價的女神像第一時間就被阿圖的夥伴給鑿下了頭，之後他們便忙著逃離警察的追緝，而這些警察就是專業盜墓集團所假扮的……原來阿圖的夥伴們被真正有組織性的專業盜墓集團給利用了。

導演艾莉絲羅爾瓦雀關心底層社會的問題，在《盜墓奇美拉》中又再度被討論。就算是非法的「盜墓集團」也有階級上下之分，低階的將盜取的古物輕賤變賣，為圖方便甚至直接將千年藝術品分段鑿下方便攜帶；而上流階層號稱博物館收藏家們，則在郵輪中討論著女神像的身世背景和價值。

但令人意外的是，阿圖夥伴們原來想拿來作為談判籌碼的「女神頭像」，卻在阿圖說了一句：「你不該被世人看見」，之後便被拋向大海，永遠深埋在海裡。在這尊女神像被專業盜墓集團取出的同時，背景音樂播放的是莫札特的詠嘆調《噢！神哪！我願說明》（Vorrei spiegarvi, o Dio），並且由一位被趕出莊園，名為「義大利雅」的女傭以對嘴的方式，如同她在詠唱一般。

羅爾瓦雀再次對何謂藝術進行了辯證。歌詞中所隱含的除了是義大利雅的心境之外，同時也是這個文化古國，義大利的啜泣，原本擁有超凡脫俗意境的藝術，現今淪為草寇們（無論高低級）品頭論足、換取財物的工具。而作為藝術的詠嘆調，在此刻響起正是強烈的諷刺與對比。

電影的第一幕，貝妮亞米娜這位阿圖的繆思女神，透過相機的遮罩左右移動得以現身，似乎就像透過墓穴的洞，我們彷彿才能看見這位「女神」。後來我們知道她失蹤了，阿圖出獄後仍對她念念不忘。而藉由阿圖夥伴口中的傳說，女神在地面上的尿會形成完美的圓，阿圖在能力受限的情形下，下意識地選擇了圓形水窪的坑來開挖，他進入洞穴不久後隨即坍塌。但他在洞穴裡找到了一條紅色絲線，是貝妮亞米娜裙上脫落的絲線，於是兩人隨著紅絲線而重逢，但這一切似乎只在想像中得以實現。

女神的意象不斷在片中出現，她具有多重指涉的互文性。它可以是貝妮亞米娜、可以是西元前五世紀的女神像、可以是莊園的女傭義大利雅，最後，它可能就是這個失落的義大利古國的伊特魯斯坎文明。或許阿圖盜墓的行為從來就不是為了物質層面的財富，而是尋找心目中形而上的「女神」。

庭園中所種植的樹木，以及阿圖在感應時手持的樹枝，同樣是Y型，它指涉著塔羅牌中的「倒吊人」，象徵自我犧牲以獲得值得追求的事物。貝妮亞米娜的失蹤，以寓言性質來詮釋，意味著往昔絕美藝術的凋零，或是一段甜蜜戀情的消逝，又或是對於尋找不到生存寄託之物的無奈與慨歎。

如果你看過《幸福的拉札洛》，一定可以看到這部前作所遺留下來的痕跡。遺世獨立的莊園、魔幻的時空敘事、階級的壓榨，以及主人公命運的乖舛。我一直在思索，如果只將希望寄託在想像中的紅線，實際上卻找不到人，又有什麼意義呢？

即使是想像出來的也好，對阿圖而言，這就是他人生中所剩無幾，幾乎可說是唯一的寄託。就像片中不斷穿插的飛鳥影像，這就是阿圖心神嚮往的自由。