從《喧囂的孤獨：台灣膠彩百年尋道》看原來藝術是件日常的事

前言

起初對於膠彩畫有些陌生，但一查到它的別稱「日本畫」，便有了些畫面感。去年夏天旅遊至東京藝術大學，原本只是隨意漫步，後來有幸參觀到校內的小型展覽，對於其中一幅大作品感到印象深刻，只覺得畫作取材自平凡家屋外的花臺，用色淡麗卻暗暗地透出微小發亮的光芒，令人感到驚艷。後來瞭解到這種媒材取自礦物粉末，頓時有種一切都合理了的感覺，也十分喜歡這種帶點古樸的創作方式（也許只是個人浪漫化了）。

觀展記錄

這次台北市立美術館（簡稱北美館）展出了逾百件的台灣膠彩作品，整體場館的動線，帶領觀者從日治時期一路欣賞至戰後及現代。以下將不專業的從賞析、繪畫風格角度分享一些自己很喜歡的作品，我想應該也不算是暴雷吧，畢竟相機拍不出膠彩畫那種在光影下閃閃發亮的感覺，還是建議現場一睹為快！不過介意者還是慎入～

作品取材台灣常見植物，不仔細看還沒發現這不就是阿勃勒嗎？

第一個展區是日治時期的作品。其中我最喜歡第一幅及第二幅，第一幅取名黃莢花，是林阿琴19歲入選臺展第8回（1934）的作品，與其他畫家的有趣小連結：林阿琴師承鄉原古統學習膠彩，後與郭雪湖（台展三少年之一）結為連理。註

1. 《黃莢花 Pudding-pipe Tree》林阿琴（友人發現的可愛英文）
2. 《梨子棚》盧雲生，台展第八回特選
3. 《雄視》蔡永(蔡雲巖)，1939年第二回府展特選，我稱之為科學麵海
4. 《夏之庭》鄉原古統
5. 《台北名所繪畫12景》鄉原古統

註 聯合新聞網／ 陳澄波文化基金會，2023年《郭雪湖妻林阿琴 勇勇馬縛佇將軍柱——#名單之後083》

原來台展三少年裡有一位是少女。

林玉山、陳進、郭雪湖是第一批入選一屆台灣美術展覽會的畫家，被稱為「台展三少年」，其中後來查資料才發現陳進是女生（笑），也難怪她所畫的手風琴女子特別的清秀有氣質。

原來可以這樣構圖～

1. 《南街殷賑》郭雪湖，復古招牌
2. 《林泉廟丘》村上無羅，可愛的圓形樹林，以明亮色彩點繪樹體底部
3. 《暮紅》林之助，幾何勾勒山與田園
4. 《室內》郭禎祥，描白邊的構圖給人童趣感

打動人的往往是一些最日常的風景。

結語

這次的展出作品之多，便會發現吸引自己目光的往往是那些最平凡的一角，例如：廚房、花草、人們，也多了一些感觸。對我來說藝術不需要是追求更高的視覺刺激、更新奇的想法等，反而是一些日常的寫生，也許當下覺得沒有多大的意義，但是隨著時光流逝，某些景色便走入了歷史。《喧囂的孤獨》一展讓我感受到在紛擾的環境下，畫家們在各自的孤獨之中持續創作，記錄日常片刻感受的美。而身為觀賞者，我想，作品的美在於觀者從對作品的共感裡和作者產生了深刻的連結，進而分享了同一片的孤獨。

自我介紹

畫圖的人，希望多方面嘗試成為多種形式的創作者。

也歡迎欣賞我過去的圖文分享：PL