北美館的《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》展覽只到2/2，雖然時逢年節大概人會很多，但還是分享一下這個非常值得一看的展覽印象。
我挺喜歡策展方將政治社會發展時期用「複雜的擺盪」來敘述，留給觀展者細品被林之助命名的「膠彩畫」與台灣的獨特關係，五個展區呈現一開始日治時期的畫家作品，鄉原古統的〈臺北名所繪畫十二景〉呈現我們古今對比的城市風情，郭雪湖的《南街殷賑》、《圓山附近》也奠基在真實景貌上。
(左) 郭雪湖，《圓山附近》局部；(右) 郭雪湖，《南街殷賑》局部（photo:自己拍攝）
(左) 林之助，《暮紅》；(右) 溫長順，《形象風景》（photo:自己拍攝）
但在國民政府治理初期，因正統國畫之爭與台日斷交後畫展取消的影響，使得膠彩低迷了一段時間，這個困境直到林之助命名「膠彩」與東洋畫脫鉤，重新進入省展和教育系統後重新發展，才得以消緩，最後也才能呈現出當代創作的多元面貌。
(左上)李貞慧，《月影》；(左下)劉耕谷， 《鼻頭角夜濤》；(右上)洪江波，《金針花》；(右下)袁旃，《凝雲》（photo:自己拍攝）
一個從中國工筆畫派到日本融合發展後再傳入台灣，因此也產生自己的獨特面貌的技法，有著如此波折的命運，相比同時期的西畫組畫家們，膠彩如今才能不帶打壓的呈現它的價值，令人一方面讚歎又懷抱著一絲婉惜。
雖然畫家創作以及館方都不是在談論政治，但這整個展覽的脈絡裡，我們也不得不承認當中權利關係下影響了藝術發展，然而這些創作者依舊在那樣的時代裡堅持創作膠彩，這些作品才能在如今重新被觀看，這段過程是孤獨，卻是「喧囂的孤獨」。
最後掛著林之助所寫的「明天有明天的風吹」，膠彩之父感覺樂觀的看著膠彩的未來。
林之助，《明天有明天的風吹》
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▞▞ 補記 ▚▚
朋友傳來的分享，五個主題各有DM選畫的差異。
於展廳最後，獨立的「膠彩自習室」還介紹了膠彩獨特的天然礦物性顏料，並有開放觸摸以及相關道具和教學體驗。這個展覽細膩到，連展覽DM都有5種，分別對應5個展區的主題，還是朋友照給我分享的，實在是非常用心。
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2025.01.26 記於 threads
2025.02.01 整理到vocus
