【看排寫筆記】舞台下的真實力：衛武營歌劇音樂會《尤金・奧涅金》彩排側記
上週旁聽衛武營歌劇音樂會《尤金・奧涅金》的鋼琴＋演唱彩排之後，讓我深深感受到一件事，彩排也是見證音樂家實力的特別場域。
當我看見指揮家簡文彬對每個聲部暸若指掌，邊指揮也能自然而然地代替演唱其他器樂聲部，並為歌者解說俄文歌詞的意涵，在氣口、音量、情感上等做了細部調整，以全知的觀點照看每一個細節。
如劇中的關鍵寫情書場景，簡文彬也要歌手回憶最初寫信給心愛之人的那份悸動感，帶著那樣的情感演唱。同時也解析了特定的俄文詞彙意義。
點出這一點來，我才想起，書信也真是奧涅金一劇裡的關鍵場景，女主角寫信表白得早，男主角表白得晚，一人對情感早慧，一人後知後覺，男方終於向女方表白時，女方已嫁作人婦。
《尤金・奧涅金》是自俄國文學家普希金原本的同名韻文小說取材，並不是照著全本原作譜寫，而是取其具有張力的情節段落，柴可夫斯基稱為「抒情場景」的集合，運用三幕表達普希金筆下人物的角色內心狀態。
簡文彬說，這是一齣非常講究「情境」的歌劇，雖然是以歌劇音樂形式，沒有華麗佈景，但是觀眾可以更加專注在音樂和聲音之美，透過音樂感受文學與其中的動人情節。
演出團隊包括高雄市交響樂團與高雄室內合唱團，歌者都是活躍且耳熟能詳的好手，包括丁一憲、蕭涵、翁若珮、王郁馨、陳珮琪、崔勝震、謝銘謀、林義偉與曾文奕等。
特別要提的是，彩排時聽見蕭涵的聲音，印象十分深刻，非常有穿透力、音色帶有歐陸女高音色彩，是很有能量的聲音。
預祝正式演出也順順利利。
最近對柴可夫斯基的作品有更深層的領悟，他真的是絕世的大天才。接在歌劇音樂會之後的24小時柴可夫斯基，可以好好聽個夠。
衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying ＃風迷24 #柴可夫斯基 ＃奧涅金 ＃歌劇 ＃馬拉松音樂會
36會員
113內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
雖然離開了所屬管樂團，這些年只能跟著大學管樂團在學校校慶系列音樂會演出或是跟著到市區中心去做小演出，什麼時候能再次登上文化中心演藝廳大舞台演出，想都不敢想。雖然如此，今年暑假在韓國參加「濟州島國際管樂節」的演出，令人振奮。
最近在Threads 上被推了一些相關討論的文字(感覺這個平台很適合做回聲房，毫無保留的以提高使用時間為目的來投餵貼文)，總之這個是前陣子就想分享的東西，趁這個契機把梗圖做好來說說。
這是一場有意思的音樂會，以「改編」為主題，呈現了西方音樂史上的音樂作品如何被改編、改編背後的思路邏輯；「改編」這件事為何重要，以及改編曲目所帶來的影響等。
盧易之受完整的音樂演奏訓練，在古典曲目之外，他勇於做更多嘗試和實踐，在這場音樂會裡，我看見他作為藝術家，在實踐自我與呈現作曲家意志
台北愛樂的新任常任指揮吳尚倫，帶給團員無比的震撼。他嚴格的態度、精細的要求，讓大家對練唱這件事不敢掉以輕心，也更嚴肅地看待音樂演出......
困難到翻天的《戰爭安魂曲》終於完成。在排練過程中，我一直有如墮五里霧中的感覺，但與呂紹嘉和國家交響樂團 (NSO) 的首次合作，仍是令人難忘的一次經驗......
柏林愛樂駐館音樂家、作曲家約爾格‧魏德曼 (Jörg Widmann) 在今年底會和國家交響樂團合作。
昨晚到柏林愛樂廳欣賞由魏德曼 、小提琴家麗莎·巴蒂亞什維利 (Lisa Batiashvili)帶領多位新生代音樂家一起演出的音樂會，作品內容多為現代樂作品。
魏德曼在會後
大約是在十多年以前，在公共電視台看了一個節目，裡面出現了一個音樂指揮家。在節目影片中有一段，是這名指揮家在翻閱一本厚厚的交響樂譜，隨後出現了他自己的旁白，大意是說當他看著樂譜的時候，他的腦海中會自動地出現各種樂器的聲音——它們依照樂譜裡的順序自動出現，開始交互起落、有強有弱，最後
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
雖然離開了所屬管樂團，這些年只能跟著大學管樂團在學校校慶系列音樂會演出或是跟著到市區中心去做小演出，什麼時候能再次登上文化中心演藝廳大舞台演出，想都不敢想。雖然如此，今年暑假在韓國參加「濟州島國際管樂節」的演出，令人振奮。
最近在Threads 上被推了一些相關討論的文字(感覺這個平台很適合做回聲房，毫無保留的以提高使用時間為目的來投餵貼文)，總之這個是前陣子就想分享的東西，趁這個契機把梗圖做好來說說。
這是一場有意思的音樂會，以「改編」為主題，呈現了西方音樂史上的音樂作品如何被改編、改編背後的思路邏輯；「改編」這件事為何重要，以及改編曲目所帶來的影響等。
盧易之受完整的音樂演奏訓練，在古典曲目之外，他勇於做更多嘗試和實踐，在這場音樂會裡，我看見他作為藝術家，在實踐自我與呈現作曲家意志
台北愛樂的新任常任指揮吳尚倫，帶給團員無比的震撼。他嚴格的態度、精細的要求，讓大家對練唱這件事不敢掉以輕心，也更嚴肅地看待音樂演出......
困難到翻天的《戰爭安魂曲》終於完成。在排練過程中，我一直有如墮五里霧中的感覺，但與呂紹嘉和國家交響樂團 (NSO) 的首次合作，仍是令人難忘的一次經驗......
柏林愛樂駐館音樂家、作曲家約爾格‧魏德曼 (Jörg Widmann) 在今年底會和國家交響樂團合作。
昨晚到柏林愛樂廳欣賞由魏德曼 、小提琴家麗莎·巴蒂亞什維利 (Lisa Batiashvili)帶領多位新生代音樂家一起演出的音樂會，作品內容多為現代樂作品。
魏德曼在會後
大約是在十多年以前，在公共電視台看了一個節目，裡面出現了一個音樂指揮家。在節目影片中有一段，是這名指揮家在翻閱一本厚厚的交響樂譜，隨後出現了他自己的旁白，大意是說當他看著樂譜的時候，他的腦海中會自動地出現各種樂器的聲音——它們依照樂譜裡的順序自動出現，開始交互起落、有強有弱，最後
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。