幾年後，志村因故輟學回家，而我則到東京遊學，兩人便斷了音訊。匆匆又過了四、五年。來到東京後，我已不作畫，只偶爾去欣賞名家的畫作，藉以滿足自己對畫的喜愛。 二十歲那年，我回到久別的故鄉。偶然看到儲藏室裡的畫板，就想起好久不見的志村，急忙打聽，沒想到他竟然在十七歲那年就病故了。 事隔多年，我重新提起畫板出門。故鄉風景依舊，但我不再是從前天真的少年，不只增加了年歲，而且人生問題、生死問題都深深地困擾著我，因此面對同樣的大自然，就有了截然不同的心境。我感到一種難以言喻的哀愁，心緒無法平靜。 時值盛夏，我提著畫板卻無心作畫，獨自漫步到以前和志村一起寫生的野外。黑暗中也有歡欣，光明裡也有哀傷，我拉低草帽的帽簷，望著遠方的山丘、近處的樹林，在耀眼陽光的照耀之下，這景色叫人目眩神迷。我不禁流下淚來。
──節自國木田獨步〈畫的哀傷〉
〈畫的哀傷〉是一篇青少年成長小說，作者藉由主角「岡本」的獨白，推進整個故事進行。敘述他在人際關係、自我認同、生死議題間的反思與成長。同時藉由家鄉自然風景依舊，對照的身旁人事已非，更加凸顯出對人生世事變化的感慨。
所謂的成長大概也包含不學習接受這些變化。
面對岡本與志村暗中較勁的心理、岡本對老師和同學對其評價的解讀，以及岡本中間輸了志村不甘心的表現，是很多人青少年時期再熟悉不過的情節。無關乎時空與國籍，努力在青少年時期獲得自信、完成對自我概念的整合，儘管每個世代表現的方式或有差異，卻是所有青少年的功課。
而青少年時期的興趣與摯友，在那個當下對我們意味著全世界，但時間會向前走，當畢業了、生活重心改變了，很多事情也悄悄的變化。
往往必須等到我們走過下個階段，再次回首，才又能對當時的人事物有新的解讀。
讀小說的好處就是能藉由其他人的故事，幫助我們反思已經走過的階段和探究未來新的階段，在當中我們或感到自己的心思被理解，或獲得沒有過的思想衝擊。
年齡的增加是大自然的法則，萬事萬物也沒有什麼能永恆不變，但究竟是年齡徒增或真的有所成長，就須仰賴每個人的生活態度與智慧。
讀後思考：
閱讀完全文之後，從上下文推斷，我們應該如何理解「黑暗中也有歡欣，光明裡也有哀傷。」這段話在文章中的意義？在目前為止的生命經驗中，你是否也有過相似的感慨？
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