一年末了，我在整理創作筆記時，留意到一個之前記下來的概念：深層演出（Deep Acting）。因為這個概念與我關心的主題：柔性力量、創作韌性、 以及「敘事如何與價值觀結合」有所交會，讓我覺得有些話值得說出來。
我觀察到在一些創作者的分享與對話中，有某種相似的疲憊：
- 不是不想創作，而是不敢更深入地書寫
- 不是沒有內容，而是不敢讓人看到「變化」
- 不是不知道方向，而是不敢偏離原本的形象
這種疲憊很安靜，也很難被說出口。
它不像傳統的「工作疲累」， 更多時候，它是一種「不自由」， 彷彿你要持續扮演某個角色，而不是自然地呈現自己。
有人把這種倦怠歸結為「深層演出」：倦怠的來源，不是創作本身，而是維持形象的壓力。
這篇文章，是我在今年尾聲最想與你分享的觀點：建立與價值觀一致的敘事，可以幫助我們繼續深入創作的同時，避免深層演出的陷阱。
一、深層演出：不是演別人，而是演「被期待的自己」
深層演出（Deep Acting）原本來自情緒勞動理論。它的意思是： 個體不只是「裝出」某種情緒，而是努力把自己調整成外界期待的樣子。
這與表層演出不同。表層演出是在外表模仿情緒； 深層演出則是要求自己「真的」符合角色。這種演出並非虛偽，而是一種「角色投入」，也因此更耗能，因為內外都必須一起配合。
在傳統的情緒勞動場景裡，深層演出常發生在空服員、客服人員、教師、醫療人員身上。 他們必須在服務中同時調整外在與內在情緒，以符合專業角色。
而我們所看到的是：創作者也在做深層演出。不只是為了內容，更是為了維持「被期待的自己」。
二、為何創作者容易掉進深層演出？
在網路創作的世界裡，「角色」是一種無形的框架。
你越被讀者認可，角色感便越清晰：你看起來可信、專業、溫柔、有洞察、穩定、有產出、邏輯清楚。 久了，這種角色不再只是「呈現」，而變成「義務」。
你會開始告訴自己：
- 我要維持這個頻率
- 我要保持這個品質
- 我要繼續像我
- 我不能讓讀者失望
- 我不可以突然變得沒有內容
- 我不可以寫太多私人想法、或太不同的觀點
於是，創作者的工作不再只是寫作，而是「做一個角色」。這種角色維持不需要多劇烈，它微小、但持續， 像是一根繩子輕輕拉住你，讓你無法自由移動。
如果沒有覺察，它會逐漸腐蝕創作的生命力。深層演出累積的不是疲勞，而是一種「被困住」的感覺。
三、創作者的倦怠，常常不是因為創作，而是因為敘事不一致
這是我今年最大的發現：創作倦怠的主因，不是創作的量，也不是創作本身；真正讓人耗損的，是敘事與價值觀不一致。
當你的外在敘事開始偏離你的內在價值，你就會開始：
- 寫得更小心
- 表達得更保守
- 選題更不自由
- 心裡更怕被誤解
- 用詞變成為了讓別人舒服
- 產出變成為了「維持期待」
這時候，創作不再是自我延伸，而變成一種自我壓縮。侷促與流動半徑的縮小，才是倦怠最深的來源。
更有趣的是：越成功的創作者，越容易掉進深層演出的陷阱。因為成功會固定角色，固定角色會壓縮自由， 而自由減少，創作就會開始失去生命張力。
表面看起來是「創作卡住」，實際上是「敘事不一致」。
四、為什麼很多人不敢深入創作？這其實是一種自我保護
換一個角度看，很多人也許不是懶得寫，而是下意識地避免掉入這樣的「深層演出」陷阱。
深入創作意味著什麼？意味著你必須更清楚地呈現自己：你的價值、你的位置、你的思考方式、你的敏感度、你的觀點邊界。
而一旦呈現得更清楚，你也許就會覺得自己不夠好，而表現出你認為讀者會認為夠好的你的樣子（有點繞哈，抱歉，😂），角色就更容易被讀者定義，也更容易被困住。
許多創作者因此停在「半深不深」的位置：
- 有想法，但不寫出來
- 有觀察，但不深入整理
- 有感受，但不敢公開
避免深入創作，是不是就不會落入「深層演出」的陷阱了呢？
也許吧，但這不是能長期解決問題的辦法。
五、如果不想掉進深層演出的陷阱
我在方格子沙龍的主題名改來改去，後來很長一段時間落在「策略敘事」。是因為哪怕這個名字聽起來有點「硬」，不夠親民，但我還是相信，就創作而言，我要的不是流量策略，而是敘事一致性。任何創作最終都會回到「敘事」本身，「敘事」是創作的底層邏輯。（這個月改為「陽台敘事」了，有親切一些，但官網還是「策略敘事」。）
所以，真正避免倦怠的方式，不是：
- 更努力
- 更固定頻率
- 更短影片
- 更快產出
- 更迎合市場
而是：建立一個與自己價值觀一致的敘事。
當敘事一致，角色就不會變成負擔；當角色不再綁架你，你就能自然地深入創作。
以下是我今年為自己整理出的三個核心原則：
① 讓敘事跟著生命長，而不是跟著平台走
創作不需要成為「固定節奏的角色演出」。它可以跟著你的狀態、專注點、內在節奏慢慢變。 你的變化，本身就是一種敘事。
② 讓角色是多向度的，而不是單一方向的
你不是「某一個」身份的總和。你是一組語言系統、一個集合、一個譜系。 角色越多元，你越不會被困住。
最近蠻多人在講反差感帶來的吸引力，可能也是對一致性敘事手法的反抗，但回歸到生命本身來說，多元與多面才是常態與自然態，所以反差不過是多面性自然呈現的效果之一，你認同嗎？
③ 讓價值觀站在敘事中心，而不是結果站在中心
一致的價值觀點，是所有創作的內在呼吸。當你的文章、課程、分享與觀察，都能沿著同一組價值發展， 你就不會需要深層演出來維持角色。
你只要做你自己即可。
六、結語：不要深度表演，而是深度存在
在這個越來越強調「表現」的年代，能安靜做自己、持續寫自己、覺察自己的敘事， 反而是一種力量。
深層演出不是罪，也不是錯， 它只是創作者在找到更完整敘事前， 自然會經歷的過程。
然而我們總有一天會明白：
真正讓人長久的，不是演得有多好，而是敘事有多一致。
只有一致，才會帶來自由；只有自由，才能讓創作持續生長。
願我們在新的年度裡：不再深度表演，而是深度存在。
最後，如果你希望 2026 年的創作更自由，以及更自我
每週一封，我會分享：
▌一種更深的觀看方式
理解你與世界之間的敘事位置。
▌一段能放大知識的敘事脈絡
不是教你怎麼寫，而是陪你找到屬於你的語言。
▌一個持續前進的 Flow Beyond
每封獨立，但彼此串連，形成你的長期敘事進程。
這是一封用語言陪伴你找回內在主權的信，讓你的寫作，不只是輸出，而是一整套生命的進化系統（期待你有一天寫信告訴我我沒有誇大，而是說得恰到好處，哈哈）。
👉 至少，讓我們一起在新的年度，建立不會讓自己疲憊的敘事。
