【我們之間】後來，他們去哪了？那些校園大賽的獎金獵人們／戴居

2018/02/09閱讀時間約 7 分鐘

文／戴居

很久很久以前，那句「唱自己的歌」口號鳴起了第一槍，把無數莘莘學子打醒。彼時面臨一連串的外交風波與社會動盪，他們開始不再高唱那些從國外流傳過來的音樂，試圖做自己。同一時間，由民間發起的歌唱比賽「金韻獎」中的大專組更加速推展了這一波學生創作的風氣，像洪小喬、陳明韶、齊豫、黃韻玲、李宗盛（木吉他合唱團）等，皆是「民歌校園時期」代表人物。

爾後，各校也逐漸掀起了舉辦音樂比賽的浪潮。其中，今年邁入35屆的政大金旋獎亦是近代極具象徵性的全國大專院校音樂比賽，這幾年先後挖掘出張雨生、陳珊妮、蘇打綠、盧廣仲等優秀的流行音樂人。還有北大北韻獎、輔大青韻獎、世新新弦獎、淡江金韶獎等百花齊放的賽事。如今，校園比賽更成為了許多想圓歌唱夢的少年少女們，可以被聽見的最基本管道。

Photo source : 政大金旋獎提供

甚而，還出現了一批很會唱、如同影子般，幾乎黏緊眾多比賽榜單不放的「獎金獵人們」，其中不乏是音樂創作者。但他們究竟是誰？到底有著怎樣的本領可以讓評審念念不忘？更殘酷一點問，那比賽結束後，他們去哪裡了？

若要探討近十年的比賽名單，可以從2010年左右誕生的那一批以木吉他為基底，輔以類搖滾編製的唱作人、組合們開始說起，如柯泯薰、黃玠瑋、Vast&Hazy、詹宇庭（現為Hello Nico樂團主唱）等在接下來的幾年內不斷橫掃各項校際創作獎項。而今，他們紛紛交出了自己完整的作品，甚至還與原先的「小清新」花草系音樂、都會民謠樣貌產生分歧，有人渲染上合成器音色（黃玠瑋的首張專輯《Wonderland》就一舉從暖聲民謠蛻變電氣女伶）；有人或往聲響探索的方向發展（柯泯薰第二張專輯《DON'T MAKE A SOUND不能發出聲音》便採集了各式環境聲響，和諧融入錄音中）；更有人挺進了金曲殿堂（Hello Nico於2016年獲第27屆金曲獎最佳新人獎提名），這些都成為獨立場景備受期待的中堅份子。

由左至右：黃玠偉、Hello Nico 詹宇庭、柯泯薰、Vast&Hazy。Photo source : 戴居提供

另還有一群更專精於吉他彈奏或歌唱技巧的人，例如吳東穎、李友廷、鄭雙雙也在同時期出現，但後來不再只專注於校園比賽，還跑去參加電視歌唱選秀節目，繼續往更大舞台前進，繼續比賽。最後的最後，有人被唱片公司簽約，有人則進入了幕後工作，持續在音樂圈努力著。

一路爬梳這些名字，會發現一個人一把木吉他或唱搖滾樂，仍是這類校際賽事的大眾顯學，但近年來冒出頭的新星，包括奕超、羅晧耘、椅子Chairs'、老王樂隊等，似乎也與10年的民謠創作略有不同。他們不單只有唱自己生命與成長經驗的歌，而是在創作之間，融入更多文化蘊底，也試圖為一些社會議題發聲。

由左至右：奕超、羅晧耘、椅子Chairs'、老王樂隊。Photo source : 戴居提供

不僅如此，亦有越來越多新血開始嘗試在校際比賽間碰撞出新的聲響，一如電氣搖滾風格的睡帽樂團、玩著 R&B曲風的Space Cake（現改組為唐貓）、Acapella混搭BBOX的尋人啟事人聲樂團等，終於不再只有民謠與流行搖滾能浮在檯面上。而當那些形形色色、有趣的聲音在幼苗時期便備受肯定時，必能鼓舞更多人願意繼續跨出步伐去嘗試，進而壯大整個音樂場景的面貌。

以下挑選了四組近年來值得注目的新星：

1. 老王樂隊

歷年重要戰績：淡江金韶獎冠軍與最佳作詞，政大金旋獎創作大賞與最佳作曲

2017年下半年，以一首反諷感十足的〈我還年輕我還年輕〉紅遍獨立音樂圈的老王樂隊，是一支附有弦樂編制的搖滾樂團。他們的創作帶著點輕微的厭世感，尤其是那些意境有些荒誕的寫實歌詞，搭配容易上口的洗腦旋律，很快就廣受青年們喜愛。今年九月，正式發行了樂團的首張EP《吾十有五而志於學》。

2. 椅子Chairs'

歷年重要戰績：政大金旋獎入選決賽與鄉民呼聲獎第一名，世新新弦獎團體組亞軍與創作組季軍，輔仁青韻獎創作組冠軍、個人組冠軍、團體組亞軍、最佳作詞與最佳作曲。

於2014年成立，椅子Chairs'的創作是以多把木吉他作為基底，藉由木箱鼓（Cajon）、貝斯等不同的樂器點綴與變化，在編曲上做足巧思，讓歌曲產生了多層次卻又清新的質感，成熟展現了民謠音樂的更多可能性。首張專輯《Cheers!Land》更入圍第七屆金音創作獎「最佳新人（團）獎」、「最佳民謠專輯獎」與「最佳民謠單曲獎」。

3.奕超

歷年重要戰績：政大金旋獎創作大賞，台灣科技大學金絃獎創作組第一名，淡江金韶獎創作組第三名

從2016年開始參與校際歌唱比賽並獲獎無數，隔年更贏得了政大金旋獎的創作大賞，奕超可說是近年來快速崛起的黑馬。他的創作在紮實的吉他彈奏之下，仍有著行雲流水的動人旋律，十分洗耳朵。目前正著手籌備自己首張創作EP，未來可期。

4.羅晧耘

歷年重要戰績：台北大學北韻獎創作組第二名，北科赤弦獎創作組第二名，世新大學新弦獎最佳演唱者

羅晧耘不僅有著樂團吉他手兼主唱、VJ、大提琴手等多重身份，他的創作亦跟著經歷緊緊相扣，揉合著民謠、古典樂等元素，搭配著情緒洶湧澎拜的詩意詞句，在耳朵旁演奏一部奇幻的聽覺電影。在2015年更獲BenQ東海岸音樂創作比賽首獎，終於在去年12月推出首張EP《浪》。

在好意思Cafe擔任演出企劃的時候，由於場地只能容納25~30左右的人數，因此十分適合剛開始要嘗試表演的音樂人。在選團演出方面幾乎不直接找有一定知名度的人，反而在StreetVoice、SoundCloud上挖掘新聲音。另外，校園比賽也是一種很好觀察的渠道，而且不只以排名為唯一的評斷（因為有時結果很受評審喜好左右，例如有些現在頗有知名度的樂團、唱作人是沒有比賽緣），但至少在前十名內，皆算是去蕪存菁。

總在想，年輕的創作者在校園裡成為獎金獵人也無妨。或許從比賽脫穎而出的都是「會唱歌或有一定創作天賦的人」，他們未必將來都能靠「音樂維生」，但終究有可能藉此進入整個音樂產業。當歌唱比賽不只是比賽，而是成為某種「發出聲音」的管道，那麼當個獎金獵人重點就不只金錢的累積，更多的是被聽見、更接近他們對於音樂的想像。

【作者介紹】