一旦遇到生命的摯愛、若無法成全,你還願意拿生命來交換嗎?
即便是作為冤魂飄零於兩道之間、你還願意等待你的摯愛嗎?
見到他已經不是你記憶中的樣子時你能夠承受嗎?
最近陷入了老港片的狂熱之中!在蒐集資料的同時也找到這一部經典作品。有個性的梅艷芳跟秀氣的張國榮飾演的角色組合無疑是片中的最大亮點!
劇情:名妓如花(梅艷芳 飾)及富家公子十二少(張國榮 )的門不當互不對組合,雙雙約定殉情。但就在如花離世後五十幾年仍未見十二少身影。她決定前往人界刊登尋人啟事,暗號就是”三八一一,老地方等你”,盼能再與情郎相見......。
(可搭配以下的影片更了解劇情!很推薦這一位youtuber的作品!)
- 分析:影片是用穿插的時間軸進行敘事。不同於上面的影片解析,電影是從一個燈紅酒綠的酒樓開始的。
一、英俊瀟灑-男子造型:
身穿男裝的如花做男子打扮、英氣俊俏,專注唱著戲曲的她與十二少四目交視,行雲流水般地唱著同一首曲。如此命運般的相遇也造就日後注定不凡的戀情。
二、驚豔四座-黑底花旗袍:
作為本部作品出現的第一套旗袍,只好很落漆的表示難以判別花紋的圖樣。(眼尖的各位若是知道是哪一種花紋可以留言討論喔!)形狀有點像水仙但是顏色好像不對,花語也不太符合角色設定......。但是能夠發現依著劇情發展、如花身上的旗袍花紋都會有所變化喔!
三、愛慕之情-鬱金香旗袍:
這一套是和十二少相遇的隔天如花穿著的服飾。剛開始欲拒還迎的她片倘後已利索地輕抹脂粉、要去會見情郎。我們可以見到這一幕的如花有別於身為一位名妓的豔麗,更像是一位情竇初開的少女、略施脂粉的她臉上還有一抹羞澀的紅暈。這樣的心情也反映在旗袍的圖樣上。紅色的鬱金香,它是愛的告白、宣言、喜悅。無非是會情郎約會時最適合穿著的樣式了!
四、盛世富貴-黃牡丹旗袍:
我們都知道牡丹象徵榮華富貴,這個時期如花身為當家花旦、再加上十二少的百般寵愛及呵護;應該也是她一生中的"太平盛世"。
五、輕飄縹緲-蝴蝶旗袍
這部電影本身是從如花著男子服飾唱戲開始的。時空背景推測應該是清朝;前面貼上的影片介紹則是從現代的一位報社員工在晚上遇到穿著旗袍的如花開始。而這一件旗袍則是布滿了粉紅色的蝴蝶。
我們都知道梁山伯與祝英台人生在世無法結為夫妻、最後兩人幻化成蝶雙宿雙飛淒美的故事。除了表現蝴蝶的美麗及忠貞外、在
西方文化中也代表著死亡的意義。牠們會聚集在屍身上就好像要帶領死者到天國一樣。用於本部作品則是一個情深意重而徘徊在人間的芳魂、輕飄飄而美麗;沒有比蝴蝶圖案更適合她穿梭在現代的街道上了!
六、恬靜秀氣-灰藍格線旗袍
(從圖上我們可以看出相較陳母悠然自得的姿態、如花則是正襟危坐顯得緊張)
藍色系的服飾總是會讓人有可以信賴的形象。順帶一題在職場上若是穿著深藍色的衣服可以增添沉穩的氣質(日本的職場劇裡很多女性角色也喜歡穿深藍色系的衣服喔!也會顯得色白皙透明。)而這一幕要"晉見"未來婆婆的場景裡,如花換了一套灰藍色小方格紋旗袍配上珍珠髮夾;化上素淨的淡妝更是有大家閨秀的氣質。顏色的選擇是有點帶灰階的藍(莫蘭迪色調)減少艷度、增添淡雅韻味。可以說是"見家長"的著裝範本!只可惜大戶人家在意的終究是門當戶對,即便是真情懇切、談吐著裝得宜;換來的仍是一陣羞辱及冰冷。
結語:
胭脂扣之所以能夠成為經典,便是由兩位演員本色演出。
一個訪談節目中主持人有提到:梅姐的形象會適合演如花這樣一位名妓嗎?據說她為了演這個角色也學習了很多嬌媚的姿態及神情;直到電影上映觀眾更是見識到梅姐的風情萬種她也得到了金馬獎的最佳女主角。梅艷芳一直給大眾個性強烈的印象,但這才是如花的內心;她需要學習的僅是要把柔情的那一面透過演技表達出來、角色的本質則是本人真性情。可以說是如花這個角色雖然等不到十二少但卻盼來了能夠真實呈現她的梅艷芳!
但這部電影僅憑著梅姐的如花仍有些不足,還需要張國榮的十二少。
當初十二少的演員本來是鄭少秋、而因為沈殿霞懷孕而辭演,則改為張國榮演出。殊不知在換上戲服後驚艷了原作者;活脫脫是書中走出來的十二少。戲份也遠比原作增加許多。張國榮俊秀陰柔的臉蛋配上纖細柔軟的氣質演活了那個有情卻沒有擔當的十二少、再加上兩人有默契的互動更是讓這部作品奠定屹立不搖的地位!剛烈的女性配上柔弱的男性、角色跟演員天衣無縫的配搭再加上精緻的服裝造型不愧是影史經典了!
來自舊時代及新時代的兩段感情;一個是受束縛、貞烈及刻苦銘心、一個是自由及重視自我。若是可以選擇、你們想選哪一個呢?
邊聽著梅姐唱的電影同名主題曲《胭脂扣》慢慢細想吧!
後記:這一篇草稿躺了要一年多了!隨著梅姐的傳記電影上映讓我克服了囤積草稿的拖延症、可能也是一種緣份吧^^
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