《在車上》展示了濱口龍介對於故事精準的掌控能力,無論是《在車上》本身的故事,亦或是劇本中所不斷出現的《凡尼亞舅舅》故事,電影都用著最精準簡單的方式,讓故事發揮最大的效益,看似單純是劇中提到的《凡尼亞舅舅》,卻精準的反應主角的內心,甚至因此成為主角心中的畏懼。
《在車上》看似講述的主角家福如何找尋已逝妻子生前的秘密,但整體的內容卻更貼近一個人的內心,也使得觀眾可將自身投入電影之中,《在車上》好看的並不只是角色如何解開內心的結,而是觀眾如何透過電影來反映自身所存在的問題,好比劇中家福正像是妻子口中故事的角色一樣,當發現家中有屍體,之後卻又正常的過著一般的生活,當家福發現妻子的外遇並沒有當下做出反應,反而是當作沒發生照常維持一樣的生活,一直到妻子死後才又想替自己找出一個答案,這也正反映人生中人們不惜一切為了找尋答案,但卻也忘了或許正是因為找不到答案才會淪落於此,因此這正貼近故事想說的,雖然世界上會遭遇種種問題,但其根本依舊是回到自己身上,正如同電影中角色如何重新定義及審視自己。
電影中角色的設計也很奇妙,年輕演員高槻、司機美沙紀正好成了家福的兩面,高槻有著家福沒有的直接與情感,美沙紀則是和家福一樣,都為自己的背上背上一個承重的十字架,家福透過高槻找到看待妻子及世界的不同角度,也從美沙紀中看到自己現在究竟是怎麼回事,電影透過角色間大量的對白來挖角角色背後的過去,沒有靠回憶片段反而仰賴對白,或許演暗示著角色寧願用「讀稿」訴說的方式來重現過去,也不願將自己再次投入到過去的事件之中。
《凡尼亞舅舅》也是電影中重要的一環,《凡尼亞舅舅》不只是反映家福的處境,也可以說是某種程度上家福的心中寫照,劇中家福之所以畏懼演出「凡尼亞」一角,與其說是害怕展露最赤裸的自己,更該說是逼迫自己面對自己也不想面對的自己,扣回劇中八目鰻的故事,要家福演出凡尼亞,就好比故事中的男生被迫面對家中死人做出反映一般,因而當最終家福終於將自己給予自己的十字架卸下後,他才有膽再次穿起凡尼亞這個角色,或許演出過程他仍需對一部分的自己,但這次他知道該怎麼面對了。
對於「死亡」的該怎麼面對也是《在車上》重要的一環,無論是家福或是美沙紀,都對於親人的離世抱持著不少的疑問,對於死者人們總會有著問不完的問題,但有時或許就是坦然接受死者留下的回憶,珍惜過往已經發生的事,才是面對死亡時該有的態度,一昧盼求從死亡中得到答案,只會不知不覺的將自己給囚禁。
《在車上》或許不是在各方面都樣樣優秀,但濱口龍介透過故事來比喻人生甚至人性都使人著迷,正如同上述所講的《在車上》的好與否,更多來自於觀眾對於電影的共鳴,因此我不會以好看來推薦這部電影,但《在車上》絕對是值得去體驗的一趟旅行。
《在車上》2/11上映
東昊發行
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