【電影】《尋人啟弒》：無法明言的愛與死亡

轟動一時的日本連續殺人案「座間九屍命案」，無疑是一件慘絕人寰的悲劇，但若從兇手、被害者或被害者家屬角度來看，複雜的事件背景，更反映潛伏日本社會的集體絕望感，讓人發覺那些縈繞心頭的求死念頭、貧乏虛無的生存意義，乃至於無所遁逃的遺憾陰影，都是現代人最難以啟齒的空洞內心。

《尋人啟弒》講述打零工維生的父親原田智（佐藤二朗 飾），某天突然告訴女兒楓（伊東蒼 飾），他計畫去抓捕懸賞三百萬獎金的殺人通緝犯無名氏（清水尋也 飾）之後，便人間蒸發。楓擔心父親出事，到處打聽父親的消息，但她意外發現，眼前出現一名跟父親同名同姓的人，而那個人，正是那位無名氏。

取材自「座間九屍命案」，本片開頭從女兒視角出發，帶領觀眾追擊通緝犯，試圖揭開父親失蹤的原因，使得電影一開始頗有偵探懸疑片的感覺。但隨著電影視角轉換，時間線開始倒退，我們才從通緝犯與父親的視角，逐漸拼湊出犯罪電影的面貌，並且對彆扭深沉的父愛感到驚駭。

本片最大的特色，在於將一切意外都轉化成計畫。透過電影時間線不斷推前，我們可以看見父親曾經辛苦照顧漸凍人母親，對求死不得的愛人感到痛苦，爾後他遇見嗜好殺人的通緝犯，委託對方協助殺害愛人，卻也被迫成為對方的共犯，藉此賺取相對豐厚的報酬。然而，當通緝犯遭到公布面容之後，父親轉念一想，決定來個「黑吃黑」。

為了順利「黑吃黑」，父親一邊向女兒透露自己即將冒險抓通緝犯，一邊幫助通緝犯躲避警方追查，藉此製造自己遭到脅迫的假證據，引誘通緝犯逐漸掉進自己的陷阱。在父親有些笨拙的精心策劃之下，整個過程其實漏洞百出，但或許通緝犯也不是多疑之人，他的純粹病態嗜血，反而成為最致命的要害。

於是，父親騙過通緝犯，也騙過警方，但他同樣受到欺騙，沒有獲得應有的獎賞，唯獨女兒看清一切事實，在親自確認父親的共犯身份之後，決定大義滅親。

曾與《寄生上流》導演奉俊昊共事，導演片山慎三的出道作《海角上的兄妹》，即嶄露血親之間的共存情誼，那種為了生存，摻雜利用、保護、憎恨的複雜愛意，是片山不同於其他日本導演的犀利觀點。因此，相較於近年樸實清新的日本電影，本片更接近通俗黑暗的韓國電影，並且擁有更激進的社會議題性。

緊扣著「死亡」議題，電影除了展現許多角色的「被殺」的需求，也說明角色「殺人」的慾望，這種「供需」之間的詭異情景，既奠基於真實事件，也反映社會秩序崩毀的跡象。然而，片中大部分的角色在面對「被殺」之際，幾乎都會感到恐懼、悔恨，甚至忍不住逃跑，使得角色「殺人」的過程更顯病態。

其中，幾場箱屍案的作案細節，是通緝犯的瘋狂與癖好；片末暴力擊殺的激烈動作，是父親的恨意與貪欲。所幸，導演對鏡頭長度、血腥程度的拿捏，使得觀眾確實能感受到批判性，但不至於噁心，而電影刻意忽略描述通緝犯的背景，以簡單角色宣言展現其賤斥心理，也使得前者偏向純粹的惡，後者則偏向複雜的惡。

在這些角色互動之間，抱持善意與愛意的女兒，恐怕是電影裡的唯一無辜者。她雖然有些任性，但她對父親的愛無庸置疑，面對父親可疑的所作所為，也選擇小心求證，直到最後一場桌球戲的對峙，才果斷攻破父親的罪惡心房，讓本片除了驚悚，更帶有濃厚的悲傷氣息，相當懾人。

《尋人啟弒》是值得一看的驚悚懸疑佳作，它借用真實事件，挑戰社會道德底線，也表現愛與死亡的衝突矛盾，使人深深著迷於電影氛圍。如果殺人者的犯案動機可以輕易得到合理化，並且成為慾望發洩管道，那麼捍衛人性與人權的正當性都將動搖，再也無法站得住腳。

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