本篇是我在為懸疑作者分享懸疑寫法的時候提到過的技法,但我認為不僅僅是針對懸疑作品才有用,所有類型的故事都需要一個精彩刺激的故事高潮。
感興趣的話就一起看下去吧!
一、什麼是高潮?
故事的開端,尤其是懸疑故事,邏輯上來說,源於某個激勵事件的產生,生活平衡感被打破、主人公對該事件作出反應。高潮就是在這個激勵事件所引發的一系列連鎖反應下,給予讀者最大印象的時刻,也是得到讀者最大情感反應的時刻。
高潮是「敘事性文學中情節的主要部分,也叫頂點、高峰,是作品中的基本矛盾沖突發展到最尖銳最緊張的階段,面臨著矛盾將要獲得解決,而遠未解決的決定性瞬間」(選自《文學理論詞典》)。
高潮往往意味著故事中的情感、命運、主題、性格、動作等劇情要素空前的集結且碰撞,高潮的出現,在普通邏輯上,也意味著激勵事件即將迎來最大的轉折或終結,新的平衡將從此刻開始建構,或者一個羅生門式結局的即將到來。
高潮的適當出現,會讓讀者的期待得以實現,好奇心和閱讀欲得到滿足,同時讓其「心靈得到凈化,情感得到陶冶」。
二、高潮的分類之爭
故事高潮,有「劇情高潮」和「心理高潮」之分
又一說是「情節高潮」和「情感高潮」。劇情高潮,是指創作者期望讀者能通過(被設計)劇情的變化,來感知到高潮;心理高潮,則更多從讀者的角度切入,偏重於通過閱讀時的心理反應,來認識高潮。
這種兩分法來源中西方對戲劇的理解差異。
眾所周知,從文體上講,戲劇是敘事文學和抒情文學的結合。中國古典戲曲偏重於抒情,戲曲創作追求的所抒發情感的真實;西方傳統戲劇則重於敘事,向來主張戲劇是生活的一面鏡子,強調的是戲劇內容對生活的逼真。
久而久之,這種不同就演化成了兩種認知,這種差異在筆者看來,也體現在其他中西方藝術上,比方說,國畫的寫意和油畫的寫實。
不過,對於小說創作者來說,不管是所在的角度不同,還是中西方文化的不同,本質上,高潮並沒有這種天然性上的區別。二者是辯證統一的,不分內家外家,不論黑貓白貓,只要在表述上達到目的,管它姓甚名誰呢。
此外,故事還有大小高潮之分
一個故事,只有一個高潮。即便是多線敘事,嚴格來說也只有一個高潮。
所謂小高潮,其實也只是整個故事中較為顯性的情節點而已,對劇情有著較大的推動作用,但並非真正意義上的高潮。這些顯性的情節點分散在故事各處,可以將其視為某種不停疊加的變量,而高潮則是量變之後的質變,是化繭成蝶的那一刻。
在小說和劇本的創作中,技能熟稔的作者們,會有目的的在自己的創作大綱裏以章-節(幕-場)為依托,將這些情節點妥善地置於其中,保證每一章-節(幕-場)在結構和邏輯上的閉環和嚴謹,同時又將故事的劇情以「浪湧」的模式往前推進。
設計這種情節點顯然是必要的。
三、高潮出現的位置
在布局小說的結構和框架時,高潮何時出現,不能單純地從情節或情感的變化上下定論。最關鍵的一點,也是唯一的點,是要抓住故事真正的矛盾沖突點,進行設定和落地。切不可輕率地憑主觀論定,這樣往往會犯形而上的錯誤。
有人對小說,特別是短篇小說中高潮出現的位置進行過專門的數據分析,據說,在所采集的數據樣本中,近百分之八十的短篇小說,其高潮出現在全文三分之二至四分之三處,這個位置恰好接近於黃金分割點。
雖然這種說法有其不嚴謹之處,但無論我們從「救貓咪」、「三幕式」、「英雄之旅」、「丹哈蒙故事圈」等多種不同的敘事結構中看去,貌似這個所謂的黃金律還是有些道理的。如果感興趣的話,不妨回憶下我們曾看過的小說,高潮出現在全篇的哪些位置。
當然,高潮出現的位置也是仁者見仁,但不管怎樣,正如前文所說,高潮的到來是所有矛盾沖突漸進的自然結果,作為創作者,可以多多嘗試,爭取最優解。
四、如何設計高潮
從行為上來說,高潮的到來是主要人物的主動行為結果,而不是被動反應。
從對話上來說,高潮時刻的對話,應該是滿含信息量的,此時作為創作者,要註意對話為人物為劇情的賦能作用,不做無意義的對白。
從情感上來說,不管是直接表達還是暗示,不強製煽情,不生硬提升,符合創作的自然生發規律,油然而生,由內而發,這樣才能帶來最大度的真實與共鳴。
從結構上來說,高潮時刻的到來,是前文蓄能後到此爆發的結果,也要註意高潮之後的劇情安排和對結局的合理處理,這是對創作者硬橋硬馬的要求,來不得半點折扣。
五、是否有「反高潮」一說
談到「反高潮」,不得不提到張愛玲。她那句「我喜歡反高潮艷異的空氣的製造與突然的跌落,可以讓傳奇裏的人性呱呱啼叫起來」,體現了她對中國文學的出色貢獻。另外還有毛姆、歐·亨利等知名作家,也是反高潮寫作的典型代表。
需要理清的是,反高潮和反套路及反轉的共性與區別。反高潮,顧名思義,是對故事高潮不落俗臼的反轉,是讀者以為塵埃落定後的意料之外,反套路和反轉則不限於高潮之處。
六、靈感和高潮的關系
只有靈感,不知道將其如何化作故事,這是一些創作者提出的疑惑。再深入地和他們交流時,會發現,有些靈感在創作者的腦海中是一出宏偉大戲,是噴薄欲出的情感。
但他們並不清楚或者說並沒有主動地去思考——如果把這些「名場面」置於一個完整的作品中,它最合適的位置在何處,它應該被看做故事開始的激勵事件,還是某個情節點,或者是高潮?
接下來的幾天內,「名場面」會反復地在腦海中翻滾,創作者們將持續處於極度亢奮的狀態,並為這些「名場面」不停腦補各種細節。但定位的缺失,會在持續的亢奮到達頂峰後,讓創作者極速跌入谷底,負面情緒隨之而來。
大多數情況下,這種「名場面」極有可能是並不完整的高潮片段。我們可以靜下心來揣摩你對它口無遮攔的喜愛,當你們向我說起這些「名場面」時:
「啊,你不知道,我自己都被我的靈感感動得不行不行的」
「我這如果寫出來,寫好了的話,可以直接對標《長安十二時辰》,比那個都好看」…
你們看!你們都興奮成什麼樣子了,極力地想和我說來自你們靈魂中的戰栗,極力想讓編輯和你們共鳴…神啊!你們顱內高潮了!所以,咱們先定個位,貼個高潮的標簽吧,親愛的創作者們。
七、高潮和文筆的關系
不能否認,信、達、雅的文筆,確實能讓故事更有代入感,但這真的不是一朝一夕就能達成的。所以如果你還糾結於文筆的好壞,且當你真的文筆不怎麽樣時,有可能會出現給自己畫圈圈,在自個兒腳底下挖坑的情況。
(完)