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釀電影｜《小丑》專題文章整理
這個十月，《小丑》成了電影界的話題之王。從威尼斯勇敢頒獎，到好幾個市場在上映前如臨大敵，再到上映後壓倒性的票房，都讓人不禁思考：這樣一部片的存在意義為何？看完之後，對觀眾／對社會又有什麼影響？
有人說，這是漫畫英雄片的絕處逢生；也有人說，這不過是馬丁．史柯西斯幾部經典的空虛拼貼；還有人說，這是這個時代一針見血的革命宣言；更有人說，《小丑》的問題不在它描繪邪惡、同理邪惡，而是它把邪惡灌入一個崇高的次文化符碼內裡，由此生成的「怪物」，掙脫了創作者的掌控，要如何理性／非理性地被「粉絲」們消化和消費？
在釀電影這裏，我們也以四篇文章的龐大規格深入討論。在威尼斯先睹為快的甜寒，從「笑」的意象出發，多層次拆解這部片帶給劇中角色、以及戲外觀眾笑與不笑的尷尬，從中看見悲劇與喜劇力量的恐怖平衡；被電影擊中的桑妮，則深入追溯這次創作的前世今生，從而梳理出看似革命的召喚中，其實潛藏對革命的嘲弄；波波從心理分析切入，印證了電影給予主角的病理因子詮釋，不但完整，還帶有華麗的變奏──
最後是橘貓的釀影癡限定專文，道出了《小丑》突破英雄片傳統、卻跳脫不了漫畫角色的桎梏，也回歸角色源起，遙指這個經典反派和蝙蝠俠的雙螺旋宿命。
這四篇文章，代表釀電影對這場文化現象的參與及省思，作為邀稿者與編輯，我更從中得到了無盡收穫。再次分享連結如下，也期待大家訂閱釀電影，才能夠完整收看喔！
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
也許熱愛小丑的人們，走進電影院的人們，愛的是戲裡喪心病狂、表演慾膨脹到不行的小丑。
為什麼那樣愛呢？是因為人們潛意識都擁有那樣喪心病狂而不能說的憤世嫉俗，還是內心住著一個脆弱得不知所措只能卑微求愛的孩子？
小丑演活了我們不能說的與我們不想承擔的模樣。只記得電影入場前那一聲「小丑可以進場了」。
自從2019年的小丑上映後，讓世界瘋狂成為一股潮流，亞瑟的行徑成為許多人的勇氣象徵，我們把自己置身在糟糕的高譚市，回顧那些不堪的過往。我們都藉由電影的啟發重新審視人生。
即使電影中的亞瑟如此可憐、怯弱、畏縮，但只要他穿上西裝，畫上妝容，就有如神明附體般，那內心深處的勇氣跟狂妄就會佔據身體，成為
《小丑：雙重瘋狂》講述著亞瑟·佛萊克(瓦昆·菲尼克斯飾)面對觀眾期待與自我認知掙扎的故事，如果你是蝙蝠俠迷或是為《小丑》而來觀賞這部電影的人，那麼你很有可能失望，但這部電影在求愛與自我認同的掙扎仍然保握很好，以及籠罩整部劇那照不暖人的陽光也依舊帶給人無力的絕望，不將它當作續集其實還是一部抓人的電影。
第一部的成功建立在DC最知名的反派角色品牌縫合了好幾部馬丁史柯西斯在7、80年代的經典作，使其成為一部煽動性極強，寫實感強烈的現實主義佳作。相隔5年續集歸來，延續首集的結尾，續集主要場景在監獄與法庭之間不斷來回穿插，開場還特別做了動畫短片讓觀眾回顧首集劇情，短短2分鐘的動畫短片將重點放在影子與自我的
《小丑：雙重瘋狂》是《小丑》的續集電影，一部DC的超級英雄反派電影，記得本來就是獨立出來的世界觀，不屬於DCEU或是DCU的作品。劇情時間點在《小丑》結束之後，即將迎來審判，也延續了前作風格，主要刻劃角色本身的特色與想法，並添加了歌舞劇的元素，想看爽片的人就不用進場了~
本片算是成功的電影，它的成功之處得力於<死侍>從立項到兩部作品奠定的基礎：「反英雄」以及「和觀眾共謀」，而這兩點又是相互呼應的。關於前者，說的還不是主角口無遮攔的嘴砲、腥羶色段子想怎麼來就怎麼來─這只是建立死侍反英雄人設最快速、最膚淺的手段─而是對漫威英雄系列的成功而生的反動：滿口大仁大義的隊長永遠
鬼月即將到來，隨著試片累積的大量好口碑，堪稱台灣年度電影最具話題之作《鬼才之道》也非常應景的要在8月7日上映了！這部集合驚嚇、搞笑、感人等多重劇情元素的鬼片，其實真正談的不是鬼，而是人。不只因為鬼是人變的這麼簡單的連結，而是導演徐漢強和共同編劇蔡坤霖從鬼的身上看到這個時代眾人的困境，無論在哪個世界，
《小丑》這部片，以失敗的笑話、無意義的信貫徹全片，故事的發動機制，正好就在挑戰能指與所指的穩定關係。小丑／亞瑟的「笑」並未出自幽默與快樂，而是無端的笑，如果笑本來指向的是笑話與快樂的情緒，片中一開始就暴露「笑」本身的空洞。電影反覆陳述從鋪梗到發笑，能指到所指之間的對應關係如何失控。
這次蒐集五部，有些檔期已屆仍做週記，以下會參雜我個人認為無傷大雅的劇情。
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