方格精選

釀特務｜金馬 2019｜只要是活著的人，都很強壯──專訪《男人真命苦》真利子哲也、池松壯亮

2019/11/29閱讀時間約 11 分鐘

每次在專訪之前，都會先行確認對方的作品自己看過多少部，在打開維基百科細數後，才驚覺即便沒有特別挑選，卻早已看遍了池松壯亮演出過的所有作品。還記得在 2014 年 NHK 人物跟訪紀錄片《情熱大陸》中，面對不順利的舞台劇彩排，池松壯亮喃喃自語地說著「很貴啊！舞台劇的門票，要七千五日圓。」──演不好就會對不起花大錢買票的觀眾，是他身為演員的責任感與覺悟。而這次在《男人真命苦真人版電影》，池松壯亮的演出不僅能讓觀眾值回票價，在採訪現場，我感受到坐在對面以真摯神情接受訪問的他，對於演戲、日本電影的未來，擁有著不輸給電影中宮本浩的決心。

作為真利子哲也導演第三部劇情長片，延續《失序男孩》的失序、血腥暴力風格，《男人真命苦真人版電影》又再一次衝撞觀眾對於「電影」的想像。你可能從來沒有看過，如此令人心跳加速，甚至憤怒到熱血的電影。但這一次，導演鏡頭下的「暴力」不再是為了好玩與肉體的刺激，而是要講述一個不成熟的男人如何成為父親，以及生而為人的「真命苦」背後、男人與女人們如何繼續活下去的成長物語。

平成初年必看經典《從宮本到你》，以及不討喜的男主角宮本浩

隨著 1989 年日本泡沫經濟來到前所未有的高峰，新井英樹連載漫畫出道作《宮本から君へ》（原文：從宮本到你／台譯：男人真命苦）於 1990 年開始連載，而當時正是戀愛、職場劇作為「トレンディドラマ（譯：趨勢劇）」當道的全盛期，因此新井英樹筆下的男主角，可以說是那個時代最瘋狂，甚至是「過於熱血」的代表人物。

《宮本から君へ》描述在文具製造商擔任業務的男主角宮本浩，不管是工作還是戀愛，皆過著如雲霄飛車般震盪在極端幸福與不幸之間的人生。漫畫中連續土下座 300 公尺、大膽的性愛與口交場面、被打到鼻青臉腫的衝擊畫面，以及宮本浩過於熱血卻又不成熟且衝動的個性，更曾被男性讀者票選為「最討厭的男主角」第一位。

《宮本から君へ》的書名靈感取自於 1968 年美國電影《查理》（日：まごころを君に），而男主角的名字宮本浩，則是新井英樹受到日本搖滾樂團エレファントカシマシ（ELEPHANT KASHIMASHI）歌詞的衝擊後，取自主唱宮本浩次的名字。宮本浩次的風格正是以「用生命演唱」、表情誇張的瘋狂而聞名。

2018 年《宮本から君へ》宣布改編成電視劇，首先找來作者新井英樹親自為電視劇片名題字，エレファントカシマシ演唱主題曲〈Easy Go〉。來到電影版更近一步，由新井英樹親自客串宮本浩父親一角，エレファントカシマシ主唱宮本浩次以個人名義演唱片尾曲〈Do You Remember？〉，原作與影像作品之間，保持著不輸給原著的熱血合作關係。

註：為避免與山田洋次導演的系列作品混淆，以下將以《宮本から君へ》稱呼漫畫原著，《男人真命苦真人版電影》稱呼電影版。

一生懸命菜鳥業務「工作篇」、為愛頭破血流的男人「愛情篇」

這一兩年，不光是改編小說、漫畫的電影劇增，由電視劇推出電影版也逐漸成為主流，但是《宮本から君へ》雖然同樣推出電視劇與電影版，一開始的計畫其實「只有拍電影版而已」。真利子哲也導演當初收到改編邀約，與《失序男孩》的企劃大約同一個時期，但是《宮本から君へ》在改編的過程遇到許多困難與曲折，在幾經討論之下，才決定在電影版之前先行推出連動電視劇，描述原著漫畫前半段、宮本浩求職奮鬥的「工作篇」；而後電視劇在獲得「第 56 回銀河賞電視部門獎勵賞」後，拍成電影版的企劃才終於復活，並聚焦於原著漫畫的後半，宮本浩與中野靖子的「愛情篇」。

1981 年出生，比起漫畫更喜歡讀小說的真利子哲也，20 多歲的時候偶然在一個月內，有 2 名朋友向他推薦這部作品。他懷著好奇的心拜讀之後，漫畫中所描繪的故事與當下自身所糾結的事物，產生了令人難以解釋的共鳴感：「對我來說，雖然這是年輕時讀過的漫畫，但是當時就留下非常深刻的印象，想著有機會的話一定要拍成電影。本片是一部描寫『生而為人』的作品，我自己也非常期待，如果能由演員親自呈現演繹，會變成什麼樣的成果。」

但是正因為真利子導演對於原著如此喜歡，面對原作者新井英樹直接了當地說：「你就盡情地打破原著吧」，反而有種不知所措的感覺。「這部作品本身就是在描寫人與人之間的關係，我如果是一個人的話，的確會不知所措，但是拍電影是團隊合作，我們所有人都是帶著超越原著的想法在拍的。」

從男人到父親，從宮本到你，刻骨銘心的痛

生理的痛、心理的痛，甚至是生而為人的痛，「痛」的象形文即是貫穿、相連，表示皮肉組織的疼感直到骨頭。而《男人真命苦真人版電影》的「痛」字，是能夠穿越大銀幕，有如「4D」效果重擊著觀眾的心。這次為了專訪兩位影人，我特別看了電影兩次，第一次看到的是宮本浩與中野靖子，兩人之間壯烈的愛情故事；第二次卻覺得這是一部描述「父親形象」的作品，宮本浩從男人變成父親的覺悟與轉變，以及不同父親面對兒女的態度。對此，真利子哲也表示：

「為了將漫畫拍成電影，除了要改編原著的故事外，時間軸上我也做了調整。對於電影和故事來說，不論是公眾場合或私人領域，不管是宮本和靖子與自己的父母、家人的關係，還有他們自身與父母存在的問題，甚至是拓馬和父親的父子關係，對於電影整體來說，我的確特別加重父親的層面。」

深受赫蒙利．柯尼納（Harmony Korine）、文．溫德斯（Wim Wenders）、萊奧斯．卡拉克斯（Leos Carax）影響的真利子哲也，大學時就開始拿起八釐米攝影機拍片，哪裡有電影節就去投件，並連續兩年在北海道夕張國際奇幻影展獲得大獎。他的導演生涯就此開啟，2016 年以首部商業劇情長片《失序男孩》嶄露頭角，榮獲世界最重要電影節之一的盧卡諾影展最佳新銳導演。

真利子哲也電影中的「暴力」是不帶美學的真實，沒有漂亮武打動作，也沒有金剛不壞之身的男主角，此次在《男人真命苦真人版電影》同樣承襲此特點，激烈的動作武打戲包括床戲，都成為男男、男女之間的過招，從精液到經血，口水、淚水與汗水交織而成的，都成為電影中最真實、人們努力「活著」的證明。

戴牙套、燒聲，「一生懸命」成為宮本浩的池松壯亮

童星出生、大銀幕處女作即是在《最後的武士》與湯姆．克魯斯合作的池松壯亮，至今已累積近 80 多部電視、電影作品。積極耕耘電影市場的他，對於藝術的奉獻更讓他成為日本新生代男演員的「脫星」代表，接連在《愛的放題》、《紙之月》、《感受大海的時刻》、《無伴奏》展現大膽的情慾戲且不分男女。

或許觀眾早已對池松壯亮的裸體見怪不怪，但此次在《男人真命苦真人版電影》中，那副軀體從頭到腳，乃至於眼神、表情與語氣，已經變成不折不扣的宮本浩。原著中，不管做什麼事皆全力以赴的宮本浩，對於池松壯亮來說可是真正的「一生懸命」（譯：用盡全力去做），甚至必須在八層高的樓梯上，吊鋼絲搏「命」演出動作戲，對手還是現實中前自由搏擊選手。

面對總是無法控制情緒、大吼大叫的角色，池松壯亮就連「聲音」也都獻給宮本浩，「剛開始拍戲時，我沒有想太多或有所保留，結果我第二天喉嚨就啞了。」願意為了角色付出一切，池松壯亮的熱血多少被宮本浩所影響，甚至曾考慮電影中牙齒被打掉的戲，和前輩三國連太郎、松田優作一樣真的拔掉牙齒：

「對於一部被奉為聖經的作品，如果連牙齒都不願奉獻，原作新井英樹應該也不會認同吧。不管這個世界變得多便利，仍是有很多事情，如果不竭盡全力的話是做不到的，只是把三顆牙齒獻給這部電影，能就此靠近《男人真命苦真人版電影》的宮本浩⋯⋯我原本是真的有把牙齒直接拔掉的打算。」

好險，最後新井英樹、蒼井優，和包括池松壯亮的母親都接連奉勸他「牙齒是很重要的喔！」，才打消池松壯亮的拔牙念頭。

而在非常講究連戲的拍片現場，男主角卻在拍戲第二天就燒聲，我也好奇地問真利子哲也導演，是否曾阻止過對方要保護嗓子，不要全力嘶吼？導演的回應倒也出乎我意料之外：「我是覺得這樣或許能讓他成為真正的宮本浩，戴牙套而口齒不清這點也很感謝，正因為他在演戲時無法好好說話，這變成讓池松壯亮能成為真正的宮本浩的方式。」

從平成到令和，送給現在為生活而拼命的你

近幾年，日本影視尤其是電視劇的主角，逐漸有「機器人化」的趨勢，沒有表情與情緒的主角以多啦Ａ夢的姿態指點、拯救活在現代的人們。然而，《男人真命苦真人版電影》的宮本浩，在漫畫原著中的個性即是名副其實，一言不合就翻桌的衝動「昭和男」，對於已經進入「閱讀空氣」、察言觀色的後平成世代，宮本浩的存在，就像是解放現代日本人有苦說不出，在喜怒哀樂中被封印的「怒」。

《宮本から君へ》從原著漫畫再到翻拍成真人版，跨越一整個平成，直至令和初年登上大銀幕，影迷們對於電影最大的疑惑，莫過於為何要將一部 1990 年代的經典漫畫，設定於 2018 年的現代？

「這部分我有仔細思考過，這部作品的確是約 30 年前出版的漫畫，但當時所要傳達的訊息，其實到現在依舊是共通的。雖然已經過了 30 年，但像是這次演唱片尾曲的宮本浩次，也是持續玩樂團超過 30 年。以現在的時代來說，有池松壯亮和蒼井優這兩位優秀的演員，自己也作為一個導演，一直思考著現在我們所面對的時代，所以就帶著自信去做了。」

而 13 歲就大銀幕出道與湯姆．克魯斯共演《末代武士》的池松壯亮，對於日本電影圈的變化感受極深，對這問題，回以一長段像是隔空對著日本喊話，也透露出作為演員的焦慮的回答：

「如果以現在日本電影的現況來看，這十幾年來大概有八成的作品，是因為改編自小說和漫畫，才被拯救的狀態。雖然這其中也因此衍生出許多問題像是：為什麼要把這些作品翻拍成電影？為什麼要特別將某種已經存在的作品，大費周章地被影像化，變成逢場作戲的形式？只是為了扼殺原作？讓原著和改編之間互有業績成長？

這種現象持續很多年，我對此一直抱持著高度危機感，身為演員我也在想自己能做些什麼？原本漫畫和電影就是兩個不同的東西，如果無法拍出原著的價值，那就不存在改編的意義了。《男人真命苦》本身是 1990-1994 年連載的作品，我們必須去更新、進步，才能將這個作品傳達給活在現代的觀眾。

雖然我自己也不斷糾結，該怎樣才能交出個令人滿意的成果？面對新的時代以及變遷，我們必須活得比以前的人更強，對於在這個時代活著的人，就像電影最後那句『只要是活著的人，都很強壯』，簡單來說，想把這些跟大家分享。」

提到「男人真命苦」，多數人第一直覺仍會想到山田洋次的寅次郎系列，然而隨著 2019 年山田洋次真正的《男人真命苦》系列將推出第 50 部續集《男人真命苦歡迎回來阿寅》，真利子哲也的《男人真命苦電影真人版》也像是以宮本浩之姿，宣告進入「令和元年」的備戰狀態，在每個被打爆的下一秒，重新站起來迎戰。這樣的精神，不也與寅次郎不管被拒絕多少次，都能重新迎接下一個旅程的精神一樣嗎？

至少在訪談的過程中，能從導演真利子哲也與男主角池松壯亮的話語中，感受到他們面對電影的「宮本精神」──即便現實中兩位的個性，與電影中的形象截然不同，是如此地害羞與樸實。